История альбома «Time» (1981): Electric Light Orchestra (ELO)

На момент старта 80-х ELO существенно изменилась, если сопоставлять её началом пути. Особенно силен диссонанс в сравнении с творчеством The Move итога 60-х, которая сменила английский рок массового характера на самобытный пауэр-рок с риффовым основанием без сольных партий. На рубеже десятилетий, после появления Джеффа Линна ELO рассматривалась лидером The Move Роем Вудом как возможность воплощения новой идеи – совмещения эффектов из мира рока с музыкальной классикой. Было время, когда прибыль, полученная The Move за студийные записи, полностью тратилась на запись альбомов ELO. Это были одновременно два проекта: так переполняли молодых людей эмоции и жажда реализации. Идея отличалась оригинальностью, её продолжили воплощать и после ухода Роя Вуда, хотя Линн, взявший на себя роль лидера, тяготел к рок-н-роллу. Но скрипки и виолончели еще долго отличали ELO: параллельно с гитарными фрагментами делалась запись рок-обработок классики. Все это обеспечивало успех у поклонников.

Постепенно и ненавязчиво группа склонялась к лиричности. К исходу 70-х она предприняла попытку органически выдать мотивы диско – это было тогда “в тренде”. Как и многие другие, группа пережила еще и увлечение панком, но этот период синтеза закончился примерно к 1981 году. Альбом «Time» оказался мощным рывком: это было какое-то особое совмещение рока с поп-музыкой. Активную роль играли синтезаторы, и даже ударник в стилистике драм-машины не снизил плотности и виртуозности звучания.

Идея альбома

Альбом задумывался в качестве концептуального – вполне в традиции ELO. Его темой стали путешествия во времени. Прологом стала песня «Twilight», где была сделана заявка на новый саунд – синтезаторы доминировали, композиция песни оставалась классической (в виде куплета-припева), однако при этом разнообразие мелодий было очень широким, причем с вокальной полифонией. Гитары оставались где-то фоново, сольные партии отсутствовали. Это было похоже на лучшую версию The Move, но с оптимистичным зарядом. Линн все же вновь возвратился к истокам, только на новом витке, завершив доработку замыслов Роя Вуда и The Move.

После пролога и ударной «Yours Truly 2095» начиналась песня «Ticket to the Moon», ставшая хитом. Это как будто отголоски прошлого: синтезаторы отсутствуют, но партия фортепиано захватывает. Звучат гитарные фрагменты, скрипка Мика Камински и тональность таковы, что врезаются в память практически сразу. Небольшая хоровая синтезаторно-полифоническая вставка к середине исполнения возвращает нас к реальности из футуристически направленного альбома, однако сама песня дает энергию в этом новом мире, полном загадок и неуверенности.

С завершением лирического фрагмента не наступает поспешного рывка в иллюзорный мир будущего, музыканты внезапно погружаются в истоки еще глубже и выдают песню «The Way Life’s Meant to Be», звучащую в стилистике Бадди Холли конца 50-х под акустическую гитару, только с более современным звучанием. Это повторится и на другой стороне – в песне «Hold On Tight», как будто исполненной Роем Орбисоном в ритмах диско, но в ранней стилистике рок-н-ролла с мощным гитарным фрагментом и под фортепиано.

Сторона “А” завершается песней «Another Heart Breaks» – синтезаторной мелодии в миноре, которая снижает воодушевление от фантазий о будущем. Песня тяготеет к продвинутому року, и вновь возникшая драм-машина не сглаживает этого впечатления.

Начало второй стороны – впечатляющая и грандиозная медленная «Rain is Falling», с прологом в виде фортепианной пьесы, но создающая ощущение потусторонности за счет модуляций соло. Фортепиано сменяют синтезаторы, буквально обволакивающие голосовую партию. Композиция насыщена лиризмом, при том что минор начинает нарастать и создает определенное напряжение. В финале звучит довольно тяжелое для восприятия диско – уникальный фрагмент всего альбома.

Апокалиптические ноты сменяются новым рождением в светлом рэгги – «The Lights Go Down». Вся палитра стилей, реализованных музыкантами, органично сливается в нечто цельное. Группа превзошла себя: соединила несоединимое – спектр стилистик, ритмических рисунков и жанровых черт, порой противоречивых. Это действительно неповторимо, и, безусловно, представляет собой центральный момент альбома, кульминацию.

В середине второй стороны записана еще одна мегапопулярная композиция – «Here’s the News». Её начало – звучание синтезаторов, и эта основа сохранится на протяжении всей композиции. Однако она – арт-роковая. Об этом говорят ритм-секции и ударники в минуты высшего напряжения. Голос Линна напряжённый и волнующий, синтезаторный рифф слышится на различных уровнях и в различных вариациях, но он вновь и вновь дублирует одну и ту же музыкальную синтагму.

Это та песня, которая с очевидностью иллюстрирует: роль ELO в развитии электронной музыки действительно велика. Они остались самобытными и сохранили свою уникальность.

В Here’s the News пугающая картина будущего воссоздана довольно отталкивающе, однако последующая песня компенсирует это ощущение верой в представителя нового столетия. Название песни – «21st Century Man», и это очень похоже на финал, хотя продолжение после него все же последует. Песня создает впечатление акустической, хотя там отчетливо слышно присутствие синтезаторов, однако звучание оказывается абсолютно чистым и сильным. Как это возможно? Синтезаторы относятся как будто к скрипичной группе, а потому и звучание у них соответствующее.

За прогнозом человека нового столетия следует «Hold on Tight», ностальгическая композиция по безвозвратно ушедшему в прошлое времени Роя Орбисона. В предыдущем треке ощутимо яркое звучание мелодичных фрагментов, пролога и эпилога, и общее настроение от этой песни – восходящее, это как будто итог. Однако участники группы приняли решение создать иную композицию. Согласно концептуальной идее альбома, заканчивается цикл эпилогом, куда плавно переходит динамичная «Hold on Tight». Эпилог дублирует звучание начала и «Twilight», и «21st Century Man», однако с голосом и гитарным соло на втором плане – это еще одна яркая отсылка к прогрессивному року. Группу сложно отнести к этому направлению, однако мотивы и веяние его в творчестве музыкантов Electric Light Orchestra очень ощутимы.

Секрет и успех альбома

Все это говорит о феномене ЕLO в довольно сложном в истории музыки 1981 году. В 80-х каждый отечественный поклонник рока и даже хэви-метала абсолютно без проблем воспринял этот альбом и внес его в личный топ-список. Многие не имели представления о том, какую музыку группа играла в начале 70-х и к какому направлению принадлежала. Однако музыканты создали нечто такое, что заслужило всеобщее внимание: даже не в стилистике рока, но оно привлекло и на определенный момент примирило фанов абсолютно различных направлений в музыке. И это – величайшая заслуга: в расширении музыкальных горизонтов целого поколения, воплощении яркой и самобытной эклектики в одном. Этот альбом – действительно впечатляющее путешествие во времени, а также прыжок в желанное будущее, представляемое теми далекими людьми 80-х. Альбом звучал и до сих пор звучит очень глубоко, точно, искренне, и его актуальность не снижается с ходом времени. Это о том, что он содержит важные смыслы, и не для одного, а для многих поколений.