Всё о Берлинской трилогии Дэвида Боуи: история, релиз и лучшие хиты
Содержание
В конце 60-х Дэвид Боуи становится известной фигурой в рок-музыке и новатором, каждый раз меняющим не только свой образ, но и подход к написанию композиций. Середина нового десятилетия принесла музыканту коммерческий успех с альбомами, считающимися важной вехой в творчестве Боуи и обозначившие развитие его стиля.
Однако самым наполненным периодом жизни Дэвида критики и он сам считают конец 70-х, подаривший музыкальному миру трилогию альбомов «Low», «Heroes» и «Lodger». О том, как были созданы революционные пластинки Боуи, об их записи и лучших треках пойдёт речь в статье.
Предыстория и источники вдохновения
Несмотря на успех альбомов «Yong Americans» и «Station to Station», самочувствие музыканта ухудшалось с каждым днём из-за употребления веществ. Около двух лет зависимость Боуи усугублялась, поэтому певец решил уехать из пагубно влиявшего на него Лос-Анджелеса в Европу. Переезд в другую страну был совершён только после окончания тура «Isolar Tour», в то время, когда музыкант снова сменил образ и получил негативную огласку в связи с этим.
Первым толчком к созданию начального альбома трилогии была работа над музыкальным оформлением фильма «The Man Who Fell to Earth», в котором музыкант получил главную роль. После того, как Дэвид удалось записать около шести композиций к картине, ему сообщили, что работы будут рассмотрены наравне с песнями других композиторов. После этого режиссёр отказался включать композиции Боуи в фильм, поскольку ему было необходимо звучание иного формата, и написанные вокалистом треки так и не были изданы.
В 1976 году происходит знаковая встреча Дэвида и клавишника группы Roxy Music Брайана Ино, сольными работами которого Боуи неоднократно вдохновлялся. В дальнейшем влияние Ино на пластинку «Low» будет отмечено критиками и биографами певца. Многое из того, что слушали музыканты, нашло отражение в их работе над всеми альбомами Берлинской трилогии, в том числе немецкие веяния электронной музыки и краут-рока.
Ещё одной основой для нового творчества Боуи стал альбома его приятеля Игги Поппа «The Idiot», записанный в Швейцарии. Коллеги пытались абстрагироваться от зависимостей, поэтому решили начать совместную работу, на которой Дэвид показал свой продюсерский талант. Многое из идей для пластинки Поппа вскоре стало материалом альбома «Low», что стало поводом для негласного включения критиками релиза Игги в рамки трилогии.
Процесс создания
Создание альбома «Low» началось ещё до переезда музыканта в Берлин, и вместе с Боуи к работе приступили Ино и Тони Висконти, и их музыкальная ориентированность, совместно с желанием певца сделать нетипичную пластинку, помогла создать базу из экспериментального и арт-рока, эмбиента и электронной музыки немецких исполнителей. Важным моментом было создание особой атмосферы для записи. Расположение треков также было одним из интересных моментов создания: на первой стороне располагались классические короткие песни, а на второй – длинные инструментальные. Этот альбом стал передовым для всей рок-музыки конца 70-х, и, несмотря на отсутствие рекламы, хорошо продавался.
«Heroes», по словам участников записи, расширил возможности музыкантов и стал более позитивной версией «Low». Здесь виден всё больший уклон в экспериментальность и художественность, а также намеренный уход от гитарной музыки. Помимо прочего, «Heroes» был единственным альбомом трилогии, полностью записанным в Берлине. На немного иное звучание пластинки повлияла заинтересованность Боуи в новых формах искусства, а также улучшившееся самочувствие певца. На этот раз релиз продвигался активно как лейблом, так и самим музыкантом.
Спустя два года выходит в свет финальный альбом трилогии – «Lodger». В отличие от двух предыдущих, он явился предшественником нового музыкального направления мировой музыки, поскольку в большинстве композиций, как в текстовом, так и в мелодическом плане, преобладали регги и ближневосточные мотивы. Во многом такое звучание поддерживалось инновационными методами Ино в создании песен. Сменилась при этом структура альбома: теперь музыкант снова вернулся к типичному расположению треков. Важным стала и тематика пластинки; тексты теперь имели нефантастический характер, а были обращены к вечным мотивам искусства.
Топ-5 треков-фаворитов
Любимые и самые топовые композиции Дэвида Боуи с Берлинской трилогии:
Sound and Vision
Один из лучших треков с альбома «Low». По настоянию Ино, голос Боуи появляется в песне только спустя две минуты после начала трека, и эта задумка создана для обмана ожиданий слушателей. Важными моментом является то, что именно эта композиция отражает внутреннее состояние певца на момент создания записи, и слова, и плотный, авангардный саунд помогают понять глубину чувств музыканта.
Warszawa
Меланхолия этого трека также передаёт насыщенность этим чувством души Дэвида Боуи. Песня была названа в честь столицы Польши после посещения её музыкантом и полностью рефлексирует настрой Боуи к истории этого города. Одной особенностью стоит отметить основу трека: певец купил запись пения одного из местных хоров и спел свою партию идентично им, создав тем самым трогательную и вместе с этим эстетичную мелодию.
Heroes
Несмотря на отсутствие успеха в первое время после релиза, сейчас этот трек стал культовым и несёт в себе огромное значение. Благодаря его влиянию была фактически разрушена Берлинская стена, и это самый главный признак успеха и величия трека. Влияние краут-рока отмечали как Ино, так и Боуи, при этом признаваясь, что вдохновлялись ритмичностью одной из песен группы The Velvet Underground.
V-2 Schneider
В этой композиции прослеживается явное влияние крёстного отца электронной музыки Флориана Шнайдера, сооснователя легендарных Kraftwerk. Методика создания мелодии соединяется с чувственным порывом Боуи и его незамысловатыми словами, а обилие эффектов погружает в напряжённую, и вместе с этим нереальную атмосферу.
Boys Keep Swinging
Одна из лучших композиций с последнего альбома трилогии. Бодрый ритм, ироничный текст и пародийные движения Боуи в клипе к песне подчёркивает то, о чём рассказывает музыкант. Здесь можно отметить особую игривость музыканта с темой маскулинности в моментах с переодеванием в дрэг-костюмы для исполнения бэк-вокала. Также уже в этой композиции можно увидеть предпосылки к новому образу и альбому музыканта, релиз которого состоится спустя год после выхода «Lodger».
В чём смысл?
Несмотря на неоднозначные отзывы критиков на первый альбом трилогии, он по сей день остаётся одним из инновационных работ музыканта. Более высокую оценку получил «Heroes», названный фаворитом среди всех выпущенных в этот год пластинок, а «Lodger» был встречен холодно и назван самой слабой работой Боуи после релиза второй пластинки.
Многие музыкальные критики сошлись на мнении о искусно собранном «Low», вобравшем в себя лучшие традиции нового видения мира и искусства. Кроме этого, пластинка фактически стала первой нестандартной не только в творчестве музыканта, но и в рок- и поп-музыке в целом.
«Heroes» был прорывом не только творческим, но и коммерческим, а «Lodger» всё так же оставался на последних местах. После релиза всех задуманных для трилогии альбомов Боуи назвал их своим ДНК, а критики подтвердили эпохальность записей большим количеством новых для всей музыки звуковых и структурных идей.
Влияние, не угасшее по сей день
Прорыв конца 70-х критики до сих пор считают особой страницей в жизни музыканта. Трилогию называют прародительницей синти-попа и индастриала, а первый альбом и пластинку Игги Поппа считают стартом жанра постпанк и пост-рок. Они приобрели статус культовых у музыкантов, начавших свою карьеру в 90-х именно в этих направлениях, например Joy Division, The Cure, Arcade Fire и Гэри Ньюмана.
«Heroes» стал путеводителем в музыку для Энди Маккласки, Винса Кларка, Иэна Эстбери, а также Джона Леннона на его альбоме «Double Fantasy» и группы U2. Третий альбом был внушительным для брит-поп течения и групп Oasis и Blur, использовавших элементы песен с пластинки в своих работах.
Трилогия имела большое влияние на композитора Филипа Гласса, создавшего две симфонии на основе альбомов «Heroes» и «Low». Адаптация поп-музыки в академическую была таким же новаторством, как и всё творчество Дэвида Боуи, и в этом Гласс полностью идентичен своему кумиру. Были идеи создать третью симфонию, однако проект сначала не удалось реализовать. Только спустя пару лет после гибели Дэвида Боуи работа Гласса вышла в свет.
