Die deprimierendsten Rockmusiker und Bands
Der Herbst ist vorbei, aber ein Hauch von Traurigkeit liegt noch in der Luft. Der Körper befindet sich in einer kleinen Anabiose. Ich möchte abends immer noch ausgehen abdriftenüber die Sinnlosigkeit der Existenz nachzudenken. Um das Erlebnis zu vervollständigen, kann man die . Musik.
Bald wird die Sonne scheinen und die Stimmung ändern. Aber es sind die Kontraste, die die Schönheit und Lebendigkeit der Welt ausmachen. Diese Sammlung dunkler Tracks ist nicht destruktiv. Danach werden selbst die kleinen Freuden wird erscheinen das echteste Glück.
Die Heilung
Die Heilung kann aufgerufen werden Pioniere die gotische Richtung in der Musik. Sie wurden populär, als sie Musik für ein breites Spektrum von Zuhörern spielten und sich von der ursprünglichen Idee entfernten. Es stellte sich jedoch heraus, dass auch depressiver Gothic-Rock populär sein konnte.
Es handelt sich um das Album "Disintegration", das 1989 veröffentlicht wurde. Vor diesem Album, dem achten in der Geschichte der Band, hatten The Cure bereits düstere Platten veröffentlicht. "Pornography", "Seventeen Seconds" und "Faith" wurden in dem für die Band typischen Gothic-Stil geschrieben, aber später, als die Band an Popularität gewann, begannen sie, sich von diesem Stil zu entfernen.
Ihre Arbeit ist zunehmend näherte sich zu Popmusik, und irgendwann hatten die Bandmitglieder es satt, solche Musik zu schreiben. Mit "Desintegration" haben sie zurück zum Gothic-Rock.
Der Bandleader sagte, dass er bei der Arbeit an den Songs für diese CD "etwas wirklich Unerträgliches schaffen" wollte. Vielleicht hatte er Ich hab's kapiert.
Bjork
Dieser Künstler aus Island scheint geboren worden zu sein, um aufstellen wirklich dunkle Dinge, die bis in die Tiefen des Unterbewusstseins vordringen. Und was ist mit ihrer phantasmagorischen Bildsprache?
Auch wenn du Björks Arbeit nicht magst, solltest du dir Dancing in the Dark unbedingt ansehen wert. Die größte Herausforderung besteht darin, nicht in Schmerz, Hoffnungslosigkeit und Ausweglosigkeit zu heulen. Und die Soundtracks von Björk machen es nur noch schlimmer.
Bon Iver
Bei den Konzerten dieses Künstlers hart Nicht in Tränen des Selbstmitleids auszubrechen. Bon Iver ist großartig für Momente, in denen alles im Leben großartig ist. Ich möchte nur daran erinnern, dass es nicht immer so sein wird.
Joy Division
Einige der prominentesten Vertreter der Post-Punk Der Sound von Joy Division ist düster und doomlastig. Die nüchterne Stimme des Bandleaders und Songwriters Ian Curtis fängt das Gehirn von den ersten Sekunden an und versetzt es in eine tiefe Trance.
Der Musiker wollte einfach nur sein wahres Gefühl von Frieden ausdrücken. Er war wirklich deprimiert. Ian nahm sich schließlich das Leben.
Nick Cave & The Bad Seeds
Wenn man Nick Cave zuhört, scheint der Musiker die Essenz der dunklen Seite der Welt erfasst zu haben und singt nun von oben Er ist ein Mann, der versucht, sein Wissen mit seinen Zuhörern zu teilen. Umso mehr, als er selbst sagt, dass "ein Teilchen des Göttlichen seine Lieder durchdringt". Und auch die Dunkelheit ist Teil der Schöpfung.
Manic Street Preachers
Was kann man von Musikern erwarten, die Verbotene über die Liebe zu schreiben? Im Fall der Band Manic Street Preachers geht es um Politik und die obligatorische Begleitmusik Schrecken. The Holy Bible ist das düsterste und dunkelste Album in der Geschichte der Musik.
Dies ist neueste eine Bandveröffentlichung mit dem Gitarristen Richard James Edwards, der seit 1995 vermisst wird. Während der Komposition und Aufnahme des Albums kämpfte Edwards mit Depressionen, Alkoholmissbrauch, Autosuggestion und Anorexia nervosa. Die Fans der Band sind der Meinung, dass der Inhalt des Albums Folgendes widerspiegelt Staat Musiker.
Das Geweih
Im Jahr 2009 haben The Antlers veröffentlicht das Album Hospise, das die Geschichte einer Krankenschwester und ihrer Station erzählt, Leiden aus der Onkologie. Das Thema ist mehr als komplex und schwierig. Und das nächste Album der Musiker, "Burst Apart", wurde von den Kritikern als "verheerend" bezeichnet.
Die Nationale
Matt Berningers magische, unheimliche Stimme kombiniert mit unvergleichlicher Musik und Texten über unglückliche Liebe und ein zerrüttetes Leben. So könnte man die Arbeit von The National wohl am besten zusammenfassen. Und das ist mehr als nachgefragt.
Nine Inch Nails
Eher würden Bäume auf dem Mond wachsen, als dass Nine Inch Nails etwas schreiben würden, das sich für eine ausgelassene Party eignet. Religion, unerlaubte Substanzen, Reue, Selbstbetrug - diese Themen steigend in den Liedern der Band, ähnlich wie bei soziologischen Untersuchungen, mit düsteren, enttäuschenden Schlussfolgerungen.
David Silvian
Sylvian gehört zu den kreativen der Allrounderdie im Laufe ihres Lebens ihr musikalisches Image mehrmals drastisch ändern, umlernen und Erfolg haben, wobei sie das neue Image jedes Mal als nur möglich ist und ihr Wesen zum Ausdruck bringt.
Vielleicht lässt sich das Thema der Selbstversunkenheit und der düsteren philosophischen Reflexion am besten durch einen einsamen Sänger vermitteln. Es ist bestätigt David Silvian, der seit mehr als 20 Jahren selbständig singt. Der Ausführende braucht niemanden zu konsultieren. Er ist ein großartiger kenntWas ist dem Zuhörer mitzuteilen und in welcher Form ist es am besten zu vermitteln.