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Interview mit Cherry Vanilla - Blade Runner

"Ich liebe die Extreme im Leben. Ich hoffe, dass meine Offenheit und Ehrlichkeit immer noch wahr sind", unterstreicht Cherry Vanilla mit ihren Worten ihre Einstellung zum Leben. In unserem Interview erfahren Sie, wie der Lebensweg dieses erstaunlichen Menschen verlaufen ist.

Cherry Vanilla über David Bowie, Sting, Madonna, Vangelis und ihre Solokarriere

Cherry, Sie sind in New York geboren und haben die meiste Zeit Ihres Lebens dort verbracht, die Zeit in Frankreich, Griechenland, Los Angeles und Albion nicht mitgerechnet. Sagen Sie, hat der Lebensrhythmus in New York, das manchmal als "Zentrum des Universums" bezeichnet wird, eine gewisse Ähnlichkeit mit der Art Ihrer Arbeit, die Sie selbst als "auf einer Klinge laufend" beschreiben?

Seit meiner Kindheit habe ich New York als das Zentrum der Welt empfunden. Und ich war immer dankbar dafür, dass ich die Möglichkeit hatte, in diesen hohen Kreisen zu verkehren, und für die Fülle und den Respekt vor der Kunst, der hier herrscht.

Ich konnte mit der Kunst der Performance-Kunst und dem Leben hinter den Kulissen des Showbusiness in Berührung kommen. Meine Mutter arbeitete in dem berühmten Nachtclub Copacabana, und meine Schwester war Kindermädchen für die Töchter des Schauspielers Don Amici. Um in New York zu überleben und erfolgreich zu sein, muss man ziemlich clever, talentiert und vor allem einfallsreich sein. Diese Stadt verlangt maximalen Einsatz in allen Bereichen. Der Wettbewerb ist hart, aber es gibt auch eine Gemeinschaft von Künstlern, die sich gegenseitig in ihren Bemühungen unterstützen. Diese unglaubliche Energie ist auch heute noch spürbar.

Club Copacabana
Club Copacabana

- Sie haben Ihre Karriere in den 1970er Jahren begonnen, als die Gesellschaft von einer Welle des öffentlichen Protests erfasst wurde. Haben Sie die Doppelmoral von damals und heute ernsthaft geleugnet, oder war das alles Teil einer PR-Kampagne?

Niemals! Die Dinge sind jetzt ganz anders. Ich bin in einer streng irisch-katholischen Familie aufgewachsen, in der bestimmte Themen tabu waren. Doch anstatt mich von der Religion und der Gesellschaft einer Gehirnwäsche zu unterziehen, folgte ich einfach meinen eigenen Überzeugungen und war frei, dies zu tun, trotz der endlosen Vorwürfe, die gegen mich erhoben wurden. Ehrlich zu mir selbst zu sein, war mein ewiges Mantra und hat niemandem geschadet.

Kathleen Dorroty in ihrer Jugend
Kathleen Dorroty in ihrer Jugend

Ich war so etwas wie ein Pionier, denn damals wurde die Welt von einer Revolution auf diesem Gebiet eingeholt. Man kann mich weder als glühende Feministin noch als politische Aktivistin bezeichnen. Ich habe einfach das getan, was mir am Herzen lag. So habe ich ungewollt vielen Frauen, vor allem Künstlerinnen, Möglichkeiten gegeben, die ihnen viele Freiheiten ließen. Und PR... Das meiste davon ist wahr.

In den 70er Jahren wurde die autokephale Vergangenheit anathematisiert. Das neue Zeitalter hat eine noch nie dagewesene Palette von Genres und eine Galaxie junger Stars hervorgebracht, zu denen auch Sie gehören. Auf einem Foto aus dem Jahr 1976 posieren Sie zum Beispiel mit Mick Jagger, auf einem anderen mit Ringo Starr. Wen haben Sie noch von den Legenden dieser Zeit gesehen? Kannten Sie Elvis, John Lennon oder Paul McCartney? Wenn ja, auf welche Weise haben Sie mit ihnen zusammengearbeitet: als Freunde oder als Geschäftspartner?

Kirsche Vanille und Ringo Starr
Kirsche Vanille und Ringo Starr

Ich habe viele Stars gesehen, einige lange bevor sie berühmt wurden. Mick, Ringo, Lennon, McCartney... Ich kannte sie alle, aber meistens haben wir uns auf Partys und in Nachtclubs getroffen. In dem Buch Lick Me erzähle ich, wie ich ein Gedicht zum Geburtstag von John Lennon in seiner New Yorker Wohnung verfasst habe. Das war eine große Ehre für mich.

Ich hatte eine engere Verbindung zu einigen der Stars. Dazu gehörten Kris Kristofferson, Leon Russell, John Hammond und Burton Cummings. Wenn es um David Bowie ging, verbanden wir natürlich Geschäft und Vergnügen. In meinem Buch gibt es eine Menge Geschichten über die Beziehung zu ihm. Eine ähnliche Erfahrung habe ich mit Vangelis gemacht, mit dem ich 20 Jahre lang zusammengearbeitet habe. Sting spielte für mich Bass, aber entgegen der landläufigen Meinung war er nicht mein Typ. Ja, und ich war zu der Zeit mit dem Gitarristen Louis Lepore zusammen und lebte mit ihm zusammen.

Ich war mit dem Mitglied der Band Mott The Hoople, Ian Hunter, befreundet. Diese Glam-Rock-Band vertrat das Management von David Bowie. Es ist so schön zu sehen, dass Ian immer noch auftritt und immer noch so gut ist.

Ich liebe es einfach, auf seine Konzerte zu gehen und mit ihm, seiner Crew und seinem Gefolge hinter der Bühne zu interagieren. Das gibt mir ein warmes Gefühl und ist so 'rock and roll'.

Mott the Hoople in den 70er Jahren
Mott the Hoople in den 70er Jahren

Die neue Musik fand nicht in akademischen Kreisen statt, sondern auf Plätzen und in Stadien, in Clubkellern, in denen Kreativität und Liebe nur eine Armlänge voneinander entfernt waren. Die Zeit geriet zu einem feurigen Reifen, durch den jeder springen musste. Sagen Sie mir, Cherry, wenn Sie sich in der Nähe des populärsten Slogans der Protestgeneration "Schaffe Liebe, nicht Krieg" befinden, könnten Sie die Frage beantworten, wer weniger angemessen ist - die Welt oder Sie?

Heutzutage gibt es viele schreckliche Kriege in der Welt, und einige Staatsoberhäupter und Führer von Terrorgruppen verhalten sich so, als ob sie den Krieg wollen. Ich kann gewinnen, ohne so viel Mühe und Ressourcen darauf zu verwenden. Das heißt aber nicht, dass ich nicht meine eigenen kleinen Kriege mit einigen Leuten und ihren Überzeugungen führe. Aber ich ziehe es vor, mit Kreativität und Humor zu gewinnen, statt mit Kugeln und Bomben.

Ihrer Aussage zufolge ist "Musik der Leim, der die Seele zusammenhält, und die Kirschvanille, die dem Leben seinen Geschmack verleiht". Wie Sie vielleicht schon erraten haben, betrifft meine nächste Frage Ihren Künstlernamen: Offenbar haben Sie Anfang der 70er Jahre aufgehört, Kathleen Dorrity zu sein. An der skandalösen Produktion von "Pork" in London war bereits Cherry Vanilla beteiligt. Es ist leicht anzunehmen, dass dies ein Marketing-Trick war, aber wie hat es wirklich funktioniert? War das Ihr Wunsch oder der Wunsch des Regisseurs?

Pork" wurde von Anthony Ingrassia inszeniert. Er hat das ganze Stück aus Telefonmitschnitten von Andy Warhol und Bridget Berlin zusammengestellt. Er war der einzige Theaterdirektor, für den ich damals arbeitete, und ich vertraute ihm bedingungslos. Natürlich war er ein verrücktes, verrücktes kreatives Genie. Ich liebte es, in seinen Stücken zu spielen und mit großartigen Künstlern wie Tony Zanetta und Jane County zu arbeiten. Damals fühlte ich mich nicht selbstbewusst genug, um auf der Bühne meine eigenen Gedichte, Lieder und Geschichten vorzutragen, aber ich habe es sehr genossen, Schauspielerin zu sein und eine großartige Erfahrung zu machen, indem ich Texte zum Leben erweckte, die von jemand anderem geschrieben worden waren, insbesondere von unglaublich kreativen Schöpfern wie Andy Warhol.

Die Macher des Stücks "Pork"
Die Schöpfer von Pork und die an der Produktion beteiligten Personen

Ich schlage vor, dass Sie an den Anfang Ihrer Karriere zurückgehen: Als Schauspielerin sind Sie in den frühen 70er Jahren geboren. In diesem Moment wurden Sie in einem "frechen Spiel" zum Objekt von Bowies Aufmerksamkeit, das er nicht aus den Augen lassen konnte. Du warst in einem Team, in dem David bereits ein Star war: Er wurde als solcher geboren, und dein Ruhm begann gerade erst. Man muss zugeben, dass David weit davon entfernt war, ein Punkmusiker zu sein, er war ein gebildeter Mann mit kreativen Ideen. Welcher Einfluss war stärker: Wurden Sie zu seinem Sonnenschein, so dass er wirklich erwachsen werden konnte, oder traf David Sie, wie Professor Higgins Eliza Dullittle traf? Und Sie kamen als sein Assistent zu ihm und wurden Teil seiner magischen Maschine.

Cherry Vanilla und David Bowie
Cherry Vanilla und David Bowie

Als ich David kennenlernte, hatte er einige Rückschläge in seiner musikalischen Karriere erlitten. Im modernen Showgeschäft hätte er nie so viele Chancen bekommen wie damals. Bowie war derjenige, der mich in dem skandalösen Stück von Pork gesehen hat. Und er hat es akzeptiert... so wie er mich akzeptiert hat - als Teil dieses Stücks.

Wir waren bereits reife Individuen, und keiner von uns hat den anderen wirklich verändert. Er hat mir in meiner Solokarriere nicht wirklich geholfen, aber ich habe lange genug mein Leben der Werbung für ihn gewidmet. Ich wusste von Anfang an, dass er es wert ist. Nachdem ich ein paar kostbare Jahre meines Lebens damit verbracht hatte, dafür zu sorgen, dass die Welt David als den Star anerkennt, der er war, begann ich, an meiner eigenen Bühnenpersönlichkeit sowie an meinen Gedichten und meiner Musik zu arbeiten. Er hat mir einmal angeboten, mein erstes Album zu produzieren, aber dazu ist es nie gekommen. Als ich anfing, meine eigene Arbeit zu machen, bekam ich keine wesentliche Unterstützung von ihm.

Eine Frage, die Sie vielleicht überraschen wird: Sie haben einen großen Einfluss auf alle, mit denen Sie in kreativen Kontakt kommen. Sagen Sie mir, gibt es Schwierigkeiten, weil die Sterne sehr launisch sind? Du solltest der Leitstern für Bowie werden. Hat Sie etwas dazu gedrängt, die Führung zu übernehmen, oder haben die Ereignisse selbst die Figuren auf diesem interessanten Brett arrangiert?

David Bowie im Konzert
David Bowie im Konzert

Ich wusste von Anfang an, wie talentiert Bowie war, und akzeptierte die Tatsache, dass er auf lange Sicht ein besserer Musiker und Sänger sein würde als ich. Meine Aufgabe war es, die Welt auf ihn aufmerksam zu machen, zu verhindern, dass er wieder scheitert, ihn zur Nummer eins zu machen. Ich habe meine eigenen kreativen Bemühungen auf Eis gelegt, als ich "Bowies Rakete" zum Abheben verhalf.

Ich habe nie damit gerechnet, dass er mir bei meiner eigenen Rock'n'Roll-Karriere helfen würde. Ich war gut darin, meine Arbeit für ihn zu erledigen. Er wurde ein großer Star. Natürlich wäre es schön gewesen, wenn er mir bei meinen Unternehmungen geholfen hätte, aber ich habe nie darum gebeten. Und ich habe das Gefühl, dass ich es allein geschafft habe. Ich bin stolz darauf, dass ich es ohne seine Hilfe geschafft habe, einen Plattenvertrag mit RCA Records zu bekommen und zwei Alben bei dem Label zu veröffentlichen. Es war nicht leicht, als Frau eine Gruppe undankbarer männlicher Musiker zu leiten: Ich bezahlte alle Rechnungen, traf alle Entscheidungen, ließ uns mit fast keinem Geld um die Welt reisen, zumal ich die meiste Zeit schwanger war. Aber ich habe es geschafft. Das ist die Geschichte, und nichts kann sie ändern. Ich bin jetzt sehr zufrieden mit dem, was ich erreichen konnte.

RCA-Aufnahmen
RCA-Aufnahmen

Ich schätze, Ihre Beziehung zu Bowie musste sowieso irgendwann enden - Sie waren unterschiedliche Menschen und als Künstler unterschiedlich. David hatte weder sein "Feuer" noch Ihre Lockerheit. So wie ich es verstehe, blieb er ein Sklave der Konvention, ein Fan von Disziplin und ging nicht über die Grenzen des Genres hinaus? Es scheint, dass Sie sogar Pläne für ein elektronisches Album mit ihm hatten, aber seit einiger Zeit hat Bowie begonnen, das Thema zu vermeiden. Wie lautet Ihre Version der Ereignisse? Vielleicht war dies der Anfang vom Ende Ihrer Zusammenarbeit, als Sie das Missverständnis, das zwischen Ihnen entstanden war, nicht verstehen und er es nicht erklären konnte?

Ich werde mich immer fragen, was passiert ist. Wissen Sie, Rockstars haben immer ein Gefolge. Ich war Teil seines Managements, das ihn aus der relativen Unbekanntheit zu großem internationalen Ruhm geführt hat. Aber es ist nun einmal so, dass Rockstars gerne Energie, Enthusiasmus und Wissen aus ihrem Umfeld schöpfen und dann mit neuer Energie und frischen Ideen in ein anderes Umfeld weiterziehen.

So ist das nun einmal. Und manchmal tut oder sagt die neue Entourage alles, damit der Star sie mag. Oft verunglimpfen solche Leute Mitglieder der ursprünglichen und früheren Entourage, um den Star zu beeinflussen. Diese Geschichte wird in der Welt des Rock 'n' Roll oft erzählt. Jemand hat Davids Meinung über mich "vergiftet". Ich weiß nicht, wie oder warum, aber ich weiß, dass es passiert ist. Vielleicht wegen der ungenauen Zitate, die man mir zugeschrieben hat.

Journalisten haben ihre eigene Interpretation davon, wie Berühmtheiten sprechen. Und es schien, als wollten sie meine Worte über Bowie zu hart klingen lassen. Ich spreche nicht auf diese Weise. Vielleicht glaubte Bowie einfach ein paar Lügen, die er über mich gelesen hatte. Ich wollte nur, dass er mir die Chance gibt, die Wahrheit zu sagen, dass er die Journalisten dazu bringt, die Interviewnotizen zu zeigen... Aber da die Presse ihn selbst so oft falsch zitiert hat, nahm ich einfach an, dass er nicht so naiv wäre, diese Zitate als Wahrheit zu akzeptieren. Wer weiß? Aus welchem Grund auch immer, er beschloss, mich nicht mehr in sein Leben zu lassen.

Cherry Vanilla und David Bowie
Cherry Vanilla und David Bowie

Das habe ich früher auch gemacht, und ich kenne das alles. Ich habe die Situation einfach akzeptiert und weitergemacht. Es war das einzig Richtige, was ich tun konnte.

Hängen dein Wunsch, dein Talent in dein kreatives Schicksal zu investieren, und die Trennung von Bowies Crew zusammen?

Nein, ich hätte MainMan nie verlassen, wenn Tony Defries mich nicht gefeuert hätte.

Ich habe meine Erfahrungen aus der Werbung und dem Filmemachen genutzt, um Low-Budget-Filme für MainMan zu drehen, und wenn Tony nicht entschieden hätte, dass ich zu viel Geld ausgeben und zu viel Macht in der Organisation bekommen würde, hätte ich diese Dinge weiterhin getan. Die Filme, die ich dank meiner Erfahrung in diesem Bereich für einen Pfennig gemacht habe, wären jetzt ein Vermögen wert. Es war kurzsichtig von Tony, mich damals am Filmen zu hindern. Das meiste davon handelte von Bowie. Es gab noch andere Künstler, die ich gefilmt habe, aber jede Aufnahme von Bowie, besonders aus dieser Zeit, wäre heute von großem Wert. Und es hätte meine Beziehung zu David verlängert, wahrscheinlich bis zu dem Zeitpunkt, an dem er selbst beschließt, MainMan und Defries zu verlassen. Als ich meinen Job in der Firma verlor, begann ich mit der Arbeit an meiner eigenen Gesangskarriere. Es war eine Notwendigkeit. Das war der einzige Weg, den ich mir damals vorstellen konnte, um zu überleben.

MainMan
MainMan

Wie auch immer, nach der Trennung von David hat das Schicksal wieder auf dich gelächelt - du wurdest ein eigenständiger Star mit eigenen Musikern und einem unerwarteten Repertoire. Der Rock 'n' Roll, der einst Ihre erste große Liebe war, hat Sie nicht vereinnahmt. Sie brauchten eine andere Art von Freiheit. Ihre Suche nach sich selbst führte Sie schließlich zum Medium Punkrock. Sagen Sie mir, Cherry, hat Dean Martin bei dieser Wahl eine Rolle gespielt, oder ist alles auf die Schultern des Schicksals zurückgefallen?

Kreativität Dina Martina hat mich seit meiner Kindheit beeinflusst. Ich mochte seine tiefe, kühle Stimme, seine lässige Eleganz und seine Einstellung: Er nahm sich nie zu ernst. Ich könnte nie so kaltblütig sein wie Dean Martin, also habe ich es nicht versucht. Ich habe mich einfach auf die gröbste, nicht trivialste Art und Weise, die mir möglich war, geäußert und gehofft, dass dies zumindest einen Teil des damaligen Rock'n'Roll-Publikums ansprechen würde. Ich war das Gegenteil dessen, was man als kaltblütig bezeichnete. Ich hatte keine Angst, etwas Dummes zu tun. Ich habe einfach das getan, was für mich selbstverständlich war, und versucht, die Show fortzusetzen. Ich hätte wahrscheinlich viel besser abschneiden können, wenn ich einen erfahrenen Manager gefunden hätte, der sich um alle geschäftlichen und finanziellen Aspekte solcher Aktivitäten kümmert.

Dean Martin
Dean Martin

Aber ich konnte mich nur auf mich selbst verlassen und ich habe mein Bestes gegeben. Darauf bin ich sehr stolz. Auch wenn meine Songs es nicht an die Spitze der Charts schafften, war mir das egal. Vielleicht hätte ich in Zeiten des Scheiterns, wie bei Bowie, "schießen" können. Aber anstatt nach weiteren Möglichkeiten zu suchen, den Rock 'n' Roll fortzusetzen, beschloss ich einfach, nach der Verbindung mit RCA Records für immer aufzuhören. Ich beschloss, dass ich die Rockstar-Erfahrung für mich geklärt hatte und es an der Zeit war, etwas anderes zu lernen.

Cherry über ihre Leistung
Cherry über ihre Leistung

Ihre Aktivitäten unter dem Namen Cherry Vanilla führten zur Veröffentlichung von zwei Soloalben und zu einem Ruf, der es Ihnen ermöglichte, die Führung in der britischen Punkszene und der Neuen Welt zu übernehmen. Das war Ihre Sternstunde, nicht wahr? Schön, dass ich Sie gefunden habe. Sagen Sie uns, Cherry, was hat dazu beigetragen, sie erst zu provozieren und dann ihrem Diktat zu widerstehen?

Ich habe sogar das Gefühl, dass mein wahrer Durchbruch noch bevorsteht. OK, ich war damals jung, fit und attraktiv.

Aber jetzt erfülle ich mir wirklich meinen größten und tiefsten Traum, Schriftstellerin zu werden. In gewisser Weise war das immer die Grundlage für alles, was ich gemacht habe. Mein Leben war eine Fantasie, die ich hauptsächlich gelebt habe, um darüber zu schreiben. Ich habe jeden Tag improvisiert, ich habe kreativ visualisiert, und es sind spannende Dinge in meinem Leben passiert. Zu sehen, wie es ist, ein Rockstar zu sein, war nur einer der vielen Punkte auf meiner Wunschliste. Ich war fasziniert von der Möglichkeit, Produzentin, DJ, Dichterin, Schauspielerin, PR-Frau zu werden...

Cherry Vanilla - Dramatikerin
Cherry Vanilla - Dramatikerin

Es ist lustig, dass die Leute mich für einen Punksänger halten, denn in Wirklichkeit war meine Musik zu der Zeit eher Garagen-Pop und mein Stil war Glam. Aber weil mein beliebtestes Lied "The Punk" hieß und ich es manchmal nur in Shorts und einem T-Shirt mit der Aufschrift "Leck mich" vortrug und weil ich einer der Interpreten bei "A Hundred Days in Roxy" war, bekam ich den Spitznamen Punk. Wenn wir über Punk als rebellischen Geist sprechen, war ich schon immer so. In diesem Stadium meines Lebens würde ich jedoch auch die Zeile "veröffentlichte Autorin" in meinen Lebenslauf aufnehmen, da ich derzeit an meinem ersten Theaterstück arbeite. Trotz all meiner vielen Inkarnationen wollte ich tief im Inneren immer Schriftsteller werden.

Das berühmte Bild von Cherry Vanilla
Das berühmte Bild von Cherry Vanilla

Und jetzt weiß ich besser, wer ich wirklich bin. Mein Roman mit Wörtern auf seinen Seiten ist wahrscheinlich die tiefste Beziehung, die ich je hatte. Und das Betreten dieser Welt der Fiktion und des Dialogs ist für mich eine echte tägliche Herausforderung, die ich liebe und hasse. Und dafür brauche ich keine Band, keinen Manager, keinen Produzenten oder sonst jemanden. Nur mein guter Freund Scott Wittman, Regisseur von Hairspray, Smash, Mary Poppins und anderen Stücken, begleitet mich mit seinen aufschlussreichen Anmerkungen auf meinem Weg. Es fühlt sich an wie ein Geschenk Gottes, das ich demütig und dankbar annehme. Und wenn Scott mein Stück demnächst in New York inszeniert, wird das wohl meine Sternstunde sein. Wenn ich das Glück habe, das Stück eines Tages in voller Größe zu sehen, auch wenn es weit weg vom Broadway ist, wird es die beste Erfahrung meines Lebens sein.

Obwohl es mir nichts ausmacht, so energiegeladen zu sein wie in meinen Punk-Zeiten, fällt es mir jetzt leichter, meine Jahre und meine Bodenständigkeit zu akzeptieren, weil ich das Gefühl habe, dass dieses Stück meine beste Arbeit ist. Und ich wäre nicht in der Lage gewesen, es zu vollenden, wenn es nicht die Zeiten gäbe, in denen ich jetzt lebe. Ich fühle mich endlich wie ein Schriftsteller.

Scott Wittman
Scott Wittman

Wer hat die Musik und die Texte für dich geschrieben? Vielleicht hat Ihr eigenes Talent diese kreativen Momente leicht bewältigt?

Wenn es um das Schreiben von Träumen ging, schrieb ich die Texte meist selbst und überredete dann einen meiner Musiker, die Worte in Songs zu verwandeln. Manchmal bekam ich Text und Musik gleichzeitig. Aber die Melodien waren oft kitschig, kindisch, nicht sehr rock'n'rollig oder klangen wie Lieder aus einem Radiosender. Ich musste mich wirklich anstrengen, um meine Studiomusiker dazu zu bringen, Musik zu schreiben.

Die meisten von ihnen spielten zwar ihre Instrumente wunderbar, zögerten aber, Musik für mich zu komponieren. Das Gleiche gilt für die Backing Vocals. Ich habe sie gebeten, mit mir in den Chören zu singen, und wir haben es in den Proben geprobt. Aber als es an der Zeit war, auf die Bühne zu gehen, haben sie mich im Stich gelassen, und ich war am Boden zerstört, weil ich keine Backing Vocals hatte. All diese Musiker schienen zu glauben, dass sie eines Tages selbst Rockstars sein würden. Und sie waren so verärgert über die ganze Aufmerksamkeit der Medien, die ich bekam. Sie konnten nicht verstehen, warum ich immer diejenige war, die interviewt und fotografiert wurde, warum das nicht mit ihnen geschah. Es sah so aus, als würden sie mit mir konkurrieren und weigerten sich zuzugeben, dass ich die Maschine war, die uns alle zum Erfolg führte.

Ja, ich hatte einige wirklich großartige Musiker. Aber um ein Rockstar zu werden, muss man mehr als nur ein guter Musiker sein. Wie auch immer, wann immer einer von ihnen eine gute Melodie für mich hatte oder auch nur ein Riff, mit dem ich arbeiten konnte, war es ziemlich einfach, den richtigen Satz von Worten zu finden.

Können Sie diese Zeit für sich selbst charakterisieren? Die Beatles-Ära war vorbei, eine mächtige Hippie-Bewegung entstand inmitten des Vietnam-Krieges, der Punk-Rock ersetzte den Rock'n'Roll, es gab eine Musik, die ihr eigenes Gesicht nicht kannte, und bei all dem konnten Sie sich nicht nur innerlich, sondern auch äußerlich befreien... Wahrscheinlich hat man Sie mit "Emmanuelle" aus dem gleichnamigen Film verglichen. Haben Sie versucht, Sylvia Kristel zu ähneln? Oder vielleicht war es umgekehrt: Hat Sylvia von Ihnen die Emanzipation gelernt, die sie später mit Bravour gespielt hat?

Sylvia Kristel
Sylvia Kristel

Ich habe die Emmanuelle-Filme geliebt, aber ehrlich gesagt, habe ich nie versucht, wie eine Figur oder eine Schauspielerin zu sein. Ich habe immer nur auf meinen eigenen Instinkt gehört. Natürlich hatten diese Figuren psychologisch und unbewusst einen großen Einfluss auf mich. Aber ich habe immer an meine eigene Einzigartigkeit geglaubt - etwas, woran jeder von uns immer glauben sollte.

Ich hoffte nur, dass meine Sicht der Dinge und meine persönlichen Überzeugungen nicht weniger wertvoll waren als das, was auf der Bühne oder auf der Leinwand geboten wurde. Ich glaubte, dass es da draußen Menschen gibt, vor allem Frauen und Mädchen, deren Charaktere mich ansprechen würden. Wenn es eine Figur gab, mit der ich mich als Kind verbunden fühlte, dann war es Nancy Drew aus den frühen Büchern über sie. Obwohl sie fiktiv ist, fand ich es toll, wie in den Geschichten ihre Fähigkeit, Rätsel zu lösen, ihren Verstand, ihren Einfallsreichtum und ihren Einfallsreichtum zu nutzen, hervorgehoben wurde. Anstatt sich auf ihr Aussehen zu konzentrieren oder ihr männliches Ego zu stärken und zu zeigen, wie clever männliche Detektive sein können, hat sie selbst Rätsel gelöst.

Das erste Nancy-Drew-Buch, das ich gelesen habe, war Die Spur in der einstürzenden Mauer. Ich glaube, Mildred Wirt Benson (Carolyn Keane) war die erste Schriftstellerin, deren Werk mir sehr nahe ging. Ich war vielleicht erst zehn oder elf Jahre alt, als ich diese Bücher kennenlernte, aber ich erinnere mich, dass ich schon in diesem jungen Alter verstand, wie Frau Benson Nancy und ihre Freunde fast männlich gekleidet darstellte (in Hosen, Hemden und kräftigen Stiefeln), während sie auf dem Buchcover alle in Kleidern abgebildet waren. Und mir ist gerade klar geworden, dass das Buchcover von einem Mann gezeichnet worden sein muss.

Nancy Drew
Nancy Drew

Wollten Sie in den 80er Jahren nicht den Weg von Madonna gehen, die sich zu Beginn ihrer Karriere von Ihnen inspirieren ließ?

Auch in jenen Jahren hatte ich bereits den Weg eines Rockstars kennen gelernt: Auf Tournee, wo man jedes Mal vor dem Schlagzeug steht und die Töne aus den riesigen Lautsprechern hört, muss man so laut schreien, wie man kann, und leidet dann unter Hörverlust. Wenn die Aufführung gut gelaufen ist, sind Sie hocherfreut. Aber wenn es schlecht läuft, ist die Demütigung erschreckend. Die Stunden abseits der Bühne waren also sehr stressig: Ich versuchte, die Musiker davon abzuhalten, zu besser bezahlten Auftritten zu gehen, und kümmerte mich selbst um alle geschäftlichen Angelegenheiten...

Madonna war wahrscheinlich auf einem oder mehreren meiner Konzerte, aber es muss gesagt werden, dass Madonna mehr mit Disco als mit Rock'n'Roll zu tun hat. Sie stellte ihre Attraktivität zur Schau und positionierte sich als aktive Feministin, wie ich auch, aber damals machte sie mehr für ein anderes Publikum, das mehr auf Disco als auf Rock'n'Roll stand. Und ich glaube, dass es für ein solches Publikum einfacher war, einen freimütigen Sänger zu akzeptieren als für Punk-Fans.

Ich glaube, sie hat bekommen, was sie wollte - an der Spitze der Popmusik zu stehen, während ich auf meinem Lebensweg noch eine Menge lernen wollte.

Sängerin Madonna
Sängerin Madonna

Die ganze Welt ist ein Theater, und die Menschen darin sind Schauspieler. Wir alle folgen Shakespeare auf Grund unserer Fähigkeiten. Was dann geschah, war eine Wiederholung der Situation bei Bowie. Nur dass dieses Mal die Masken von Rosencrantz und Guildenstern von Mitgliedern Ihres Teams, Stuart Copeland und Sting Sanner, aufgesetzt wurden. Ist es nicht übertrieben zu sagen, dass der Abschied von Ihnen bei The Police wie eine Flucht war? Glauben Sie nicht, Cherry, dass der Grund für beide Demarchen in Ihrer Aufrichtigkeit liegt? Könnte es sein, dass es Ihre Eigenschaft ist, wie viele bemerkt haben, dass Sie für die Möglichkeit, Sie selbst zu sein, teuer bezahlen müssen, weil die Menschen nicht wissen, wie sie dankbar sein können?

Es war so: Ich arrangierte, dass Miles Copeland, Stuarts Bruder und der Manager von The Police, nach London fuhr und mit Stuart und Sting als Rhythmusgruppe ein paar Gigs spielte. Sie haben ihre Arbeit gut gemacht, als sie bei mir waren, und wurden dann zu großen Stars. Ich habe nie erwartet, dass sie sich irgendwie für die Chance, die ich ihnen gegeben habe, revanchieren würden. sie spielten meine Vorgruppe. Ich war sehr verletzt und enttäuscht, als sie in der Presse unangenehme Dinge über mich sagten und versuchten, mich aus allen über sie geschriebenen Biografien herauszuhalten.

Seitdem habe ich Sting mehrmals getroffen, und er hat gesagt, dass ich ihrer Karriere einen Start verschafft habe. Aber all dies wurde in einem kleinen Kreis von Menschen gesagt. In der Öffentlichkeit hat er meine Hilfe nie anerkannt. Aber das ist bei vielen erfolgreichen Musikern der Fall, denen ich im Laufe der Jahre auf die eine oder andere Weise geholfen habe. Es ist alles in Ordnung. Sie sind nur nicht so großzügig, wie ich es bin. Und ich habe mich damit abgefunden, weil ich die Wahrheit kenne. Und ich muss mit meiner Wahrheit leben, nicht mit ihrer.

Kirsche Vanille und Stachel
Kirsche Vanille und Stachel

Zum Abschluss dieses Themas möchte ich fragen: Wie erinnern Sie sich an Bowie, der leider nicht mehr unter uns weilt? Warum ist Bowie mit einem professionellen PR-Manager wie Ihnen für viele Fans immer noch ein "geheimnisvoller Fremder"?

Francis Bacon hat einmal gesagt: "Die Aufgabe eines Künstlers ist es immer, das Geheimnis zu vertiefen". Ich glaube, genau das hat David Bowie getan, und zwar auf brillante Weise. Und sehen Sie sich an, welche Auswirkungen das auf die Legende hatte. Er ist jetzt als ein Künstler von Weltrang bekannt, der das Spiel verändert, gleich neben Andy Warhol. Sogar Vangelis, für den ich zwanzig Jahre lang gearbeitet habe, stimmte mir zu, dass gerade in der heutigen Zeit das Geheimnis die neue Werbung ist.

David Bowie-Gedenkstätte in London
David Bowie-Gedenkstätte in London

Nur noch ein paar Fragen. Wir kennen Miss Cherry Vanilla recht gut. Erzählen Sie uns, wie war Kathleen Dorrity? Wovon träumte dieses künftige "freche Mädchen", was tat sie, welche Musik hörte sie, wer inspirierte sie, zur Feder zu greifen?

Die kleine Kathleen Dorritie aus Woodside, Queens, wurde weitgehend von den Künstlern beeinflusst, die sie in den 1950er Jahren im New Yorker Nachtclub Copacabana sah... Das waren Erta Kitt, Jimmy Durante, Tony Bennett, Martin und Lewis und vor allem die Copa Girls, ein Chor spärlich bekleideter Mädchen mit gebleichtem Haar. In den 60er Jahren nimmt Katy Dorritie die Pseudonyme Thistle Dorritie, Indian Summer, Party Favor und Charlotte Russe an, und sie interessiert sich bereits für Rhythm and Blues, den ich immer noch liebe, sowie für Jazz und Folk, und ihre Lieblingskünstler sind Nina Simone, Bob Dylan, Judy Henske, Eric Anderson, Miles Davis, Fats Domino und Ray Charles.

Aber natürlich waren es die 1960er Jahre, in denen die meisten meiner Lieblings-Rockkünstler in den Vordergrund traten, wie die Beatles, die Rolling Stones, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Janis Joplin, Joni und James Taylor. Ich bin völlig in ihre Musik eingetaucht.

Sie haben sich im Laufe der Jahre kreativ weiterentwickelt und konnten es sich leisten, die Dinge auf Ihre Weise zu tun. Cherry Vanilla ist für Sie wahrscheinlich nur ein modisches musikalisches Pseudonym geworden. Hatten Sie jemals die Idee, ein neues musikalisches Projekt in Angriff zu nehmen? Schließlich haben Sie ohne einen Produzenten gearbeitet.

Ich werde nie nein zur Musik sagen, aber im Moment konzentriere ich meine Aktivitäten nicht auf diesen Bereich.

Vielleicht hat Sie der Journalismus zu diesem Zeitpunkt bereits als Mittel zur Verfolgung kreativer Ideen ergriffen?

Im Moment bin ich mehr mit dem Schreiben von Theaterstücken beschäftigt als mit irgendetwas anderem. Es ist eine ganz neue Form, eine neue Herausforderung für mich, und ich liebe sie. Jeden Tag begebe ich mich in die kleine fiktive Welt, die ich erschaffe, und sehe, was meine Figuren so treiben. Es ist, als würden sie ihr Leben leben, und die Dialoge werden von ihnen geschrieben, nicht von mir. Manchmal fühlt es sich gar nicht wie Fiktion an, sondern eher wie Realität. Eine Realität, die parallel zu dieser existiert. Und was sie dort sagen und tun, erscheint mir völlig natürlich und logisch. Obwohl ich bereit bin, zuzugeben, dass es für ein Theaterpublikum ein wenig phantasmagorisch erscheinen könnte.

Sprichst du mit jemandem aus der Punk-Vergangenheit? Welche Rolle sehen Sie für dieses Genre in der zeitgenössischen Musik?

Andrew Hoy, der mich bei RCA Records unterbrachte und meine beiden Alben produzierte, ist immer noch mein bester Freund, auch wenn er in Großbritannien lebt und ich in Palm Springs, Kalifornien. Gelegentlich treffe ich Debbie Harry, Chris Stein und Clem Burke von Blondie. Clem hat sogar ein paar Mal für mich Schlagzeug gespielt, als ich bei einigen nostalgischen Live-Shows in LA auftrat. Das letzte Mal war es nach Bowies Tod. Ich durfte im Finale der Show den Song 'Heroes' singen. Bei den Proben und beim Soundcheck war alles in Ordnung. Aber als ich auf die Bühne ging, um das Stück aufzuführen, kam plötzlich eine seelische Wunde zum Vorschein, von der ich nicht einmal wusste, dass ich sie hatte. Ich konnte es einfach nicht ertragen und habe geweint. Ich konnte die Worte nicht finden, um zu singen. Ich war überwältigt von Traurigkeit. Natürlich war ich traurig, und ich fühlte mich doppelt schuldig, weil Clem so freundlich gewesen war, mir seine Zeit zu schenken und das Schlagzeug für mich an diesem Abend mitzubringen.

Clem Burke
Clem Burke

In meiner Musikkarriere hat es Zeiten gegeben, in denen ich den Text verfälscht oder vergessen habe oder etwas anderes passiert ist. Aber es war nie so, dass ich geweint habe und nicht weiter singen konnte. Es war, als ob Bowie selbst meinen Körper und meinen Geist übernommen hätte. Und alles, was ich fühlte, war der Schmerz über seinen Verlust, für mich und für die Welt.

Obwohl er und ich seit Jahren nicht mehr miteinander gesprochen hatten, fühlte ich mich, als hätte ich meinen engsten Freund auf der Welt, meinen Ehemann oder meinen Bruder verloren. Ich werde nie vergessen, wie peinlich dieser Moment war, obwohl Clem und alle anderen Künstler so nett waren, mich umarmten und mir sagten, dass es in Ordnung sei, weil sie alle wussten, dass es völlig echt war.

Warum haben Sie Russland nicht besucht oder sind nicht in der UdSSR aufgetreten? Vielleicht haben die damals gängigen Meinungen über die UdSSR Sie als rebellische Ikone davon abgehalten, an eine Reise in dieses Land zu denken?

Ich würde gerne in Russland auftreten. Ich würde gerne eines Tages Ihr schönes Land besuchen. Ich liebe Ballett und würde gerne eine Aufführung im Bolschoi-Theater in Moskau und im Mariinsky-Theater in St. Petersburg sehen. Ich habe Rudolf Nurejew einmal in New York tanzen sehen und konnte mich in der Diskothek Aux Puces in der Stadt, in der ich in den 1960er Jahren als DJ tätig war, sogar eine Weile mit ihm unterhalten.

Rudolf Nurejew
Rudolf Nurejew

Er war überlebensgroß, sowohl auf der Bühne als auch im Club. Er war absolut charmant, um nicht zu sagen gutaussehend und attraktiv. Wie auch immer, ich wurde einfach nie eingeladen, in Russland aufzutreten. Vielleicht ist es besser so. Wer weiß, vielleicht wäre ich auch im Gefängnis gelandet wie Pussy Riot.

Apropos Nurejew. Ich glaube, Sie haben ihn schon in meinem Song Hard As A Rock gehört: "Er war klein, etwa zehn Zentimeter groß und hatte falsche Zähne... Er bewegte sich wie Rudolf Nurejew und spielte wie Keith Richards..."

Cherry, es tut mir leid, ich weiß, dass das Thema Vangelis das schmerzhafteste in deiner Karriere oder vielleicht in deinem Schicksal ist. Sie haben den Maestro aus Ihrem Leben gestrichen, aber trotz des angekündigten Tabus wäre ich Ihnen sehr dankbar, wenn Sie mir einige Aspekte dieser Zeit in Ihrem Leben erläutern könnten.

Ich bin bereits darüber hinweg. Jetzt ist alles in Ordnung. Das Problem war, dass er mich offiziell einstellte, als ich in den Fünfzigern war, und ich dachte damals, dass ich bei ihm einen Job auf Lebenszeit hätte. Und als er mich nach zwanzig Jahren Arbeit und ohne Abfindung plötzlich verließ, war das absolut niederschmetternd. Für eine alleinstehende Frau in den Siebzigern war es wirklich beängstigend, kein ausreichendes Einkommen zu haben, um ihre Miete zu bezahlen. Er sagte, dass Konkursaber jetzt scheint er in Paris zu leben und meine Existenz nicht zu bemerken. Wenn das alles nicht passiert wäre, wäre ich vielleicht in Los Angeles geblieben, wo die Mieten zwar unverschämt hoch sind, aber der Verkehr immer unglaublich war.

Stattdessen lebe ich jetzt ein sehr bescheidenes, aber sehr glückliches Leben in einem außerordentlich schönen Teil der Welt, wo es Blumen, Palmen und schneebedeckte Berge direkt vor meiner Tür gibt und die Miete ganz normal ist. Es ist ein fantastischer Ort zum Schreiben. Aber ich möchte nicht zu viel über mein geliebtes Palm Springs sprechen, denn ich mache mir bereits Sorgen, dass es überfüllt ist, und ich möchte nicht noch mehr Leute dazu verleiten, hierher zu ziehen. Sie sehen also, wie das Leben funktioniert... Ich bin hierher gekommen, weil ich keine andere Wahl hatte, aber wie sich herausstellte, war es die beste verfügbare Option. In gewisser Weise hat mir Vangelis also wirklich einen großen Gefallen getan. Er sagt, dass er mir eine Abfindung zahlen wird, wenn er seine Villa in Athen verkauft, und wenn das wirklich passiert, und es sind schon fünf Jahre vergangen, dann wäre das ein großes Wunder.

Palm Springs
Palm Springs, Kalifornien - Cherry Vanillas neuer Wohnsitz

Ich halte ihn nach wie vor für einen edlen Mann. Es mag töricht sein zu glauben, dass ich eines Tages das Geld sehen werde, das mir zusteht, aber irgendwie glaube ich, dass es eines Tages ausgezahlt werden wird. In der Zwischenzeit werde ich mein Stück am renommierten La Mama Theatre in New York lesen, unter der Regie meines sehr erfahrenen und lieben Freundes Scott Wittman. Ich beschwere mich also nicht mehr darüber, dass Vangelis mich verlassen hat. Es erwies sich als eine Art Segen.

Hat Ihnen die Zusammenarbeit mit Vangelis insgesamt gesehen mehr gegeben oder mehr genommen?

Ich werde immer stolz darauf sein, mit einem so brillanten Musiker wie Vangelis zusammengearbeitet zu haben, unabhängig davon, was am Ende passiert ist. Und meine Beziehung zu seinem Anwalt in Griechenland, Vangelis Kalafatis, ist etwas, das ich immer geschätzt habe und immer schätzen werde. Herr Kalafatis ist einer der brillantesten, großzügigsten und freundlichsten Menschen, die ich kenne. Und obwohl er viel intelligenter und gebildeter ist als ich, hat er mich immer wie einen Kollegen, einen Angestellten, einen Gleichgestellten behandelt. Ich habe keinen Kontakt mehr zu Vangelis Papathanasiou, aber ich stehe in ständigem Kontakt mit Vangelis Kalafatis.

Vangelis und sein Anwalt
Komponist Vangelis und sein Anwalt

Und ich hoffe, dass es so weitergeht. Seien wir ehrlich: Wenn das Haus von Vangelis in Athen jemals verkauft wird, und es ist viele Millionen wert, wird derjenige, der mir den Scheck schickt, Herr Kalafatis sein!

Es besteht kein Zweifel, dass Sie ihm bereits 1979 zum ersten Mal begegnet sind, bei den Aufnahmen zu seinem Album "See you later", für das er Ihre Stimme brauchte. Ich frage mich, ob Sie seine Platten schon einmal gehört haben, denn er hat seine musikalische Ausrichtung und sein Image mehrmals geändert? Wer war für Sie der griechische Komponist Evangelos Papathanassiou, bis er zu Vangelis wurde, und dann für den inneren Kreis, in den Sie aufgenommen werden, einfach Elis?

Vangelis und ich waren beide Künstler beim britischen Zweig des Labels RCA Records, als ich ihn 1978 im Büro des Unternehmens traf. Zu dieser Zeit war ich Louis Lepore treu, aber ich gebe zu, dass Vangelis und ich während dieser Treffen viel geflirtet haben. Wir hatten denselben A&R-Produzenten, Andrew Hoy, der viele Abendessen und gesellschaftliche Veranstaltungen ausrichtete, an denen wir beide teilnahmen. Irgendwann, als Louis und ich uns trennten, wurde meine Beziehung zu Vangelis zu einer Affäre.

Komponist Vangelis
Der Komponist Vangelis in seiner Jugend

Aus einigen Gründen, die ich lieber nicht nennen möchte, sind wir kein gutes Paar geworden. Um Vangelis' Freundin zu sein, hätte ich die Rolle einer Frau in seinem Leben spielen müssen, die hinter einem Mann steht und die Aufmerksamkeit auf sich zieht, anstatt die unabhängige, frei denkende und verantwortungsbewusste Frau zu sein, die ich bereits geworden war. Aber nach der Affäre wurde unsere Beziehung schnell wieder zu einer Freundschaft und Partnerschaft. Und wir genossen diese besondere Freundschaft, auch als ich zwanzig Jahre lang sein offizieller Vertreter in Amerika war, bis er mich 2014 ohne Abfindung verließ.

Seitdem habe ich keinen direkten Kontakt mehr zu Vangelis gehabt. Aber wenn er sein Versprechen einlöst, eine Beziehung zu mir aufzubauen, werde ich ihn auf jeden Fall anrufen und ihm danken.

Ende der achtziger Jahre kam es zum Bruch. Wie Sie selbst zugegeben haben, standen Sie am Rande eines tiefen Abgrunds, aus dem Sie durch etwas Großes, aber Ruhiges hätten gerettet werden können. Sie sind es gewohnt, mit den größten Stars der Welt zu arbeiten. Sagen Sie, Cherry, hat die Wahl von Vangelis als Zufluchtsort wirklich zumindest einige Ihrer unmittelbaren Probleme gelöst? War das der einzige Ausweg oder haben Sie mehrere Optionen durchgespielt?

In den 90er Jahren, als ich in Connecticut lebte, hatte ich eine tiefe Depression. Aber dank meiner Freunde, meiner Therapie und meiner schriftstellerischen Fähigkeiten konnte ich mich aus dieser dunklen Lage befreien und nach Los Angeles ziehen, um ein neues Leben zu beginnen. Dank Tim Burton und der Arbeit, die er mir dort gab, gewann ich mein früheres Vertrauen in mich selbst und in mein Talent zurück, den Anforderungen dieser kreativen Genies gerecht zu werden. Diese Kraft, die ich in diese Bewegung steckte, und vielleicht auch ein wenig Eifersucht auf Tim von Vangelis, kombiniert mit der Tatsache, dass Andrew Hoy als Vertreter dieses Künstlers zurücktrat und mich für diesen Job empfahl, ermöglichte es mir, einen Vertrag zu schließen, um "Europe" als Vangelis' Büro in den USA zu eröffnen.

Kirsche Vanille und Tim Burton
Kirsche Vanille und Tim Burton

Sie haben sich durch den Eintritt in diese andere Welt sehr verändert - es erinnert sehr an die berühmte Verwandlung der Magdalena. Erzählen Sie uns, wie schwierig es für Sie war, sich von einer "Straßenbedrohung" in ein "gutes Mädchen" zu verwandeln? Ist etwas mit der Wahrheit passiert, der Sie immer verpflichtet waren?

Zunächst einmal glaube ich nicht an die Verwandlung von Maria Magdalena. Ich glaube nicht, dass sie eine Frau mit geringer sozialer Verantwortung war. Ich denke, dass die Männer, die die Bibel schrieben und die Geschichten über Jesus erzählten, einfach nicht bereit waren zu akzeptieren, dass eine Frau einen so angesehenen Platz im Leben Christi einnehmen könnte. Ich glaube, sie war eine Freundin und Geliebte, deren Urteilsvermögen und Intelligenz er vertraute und bewunderte.

Die Autoren der Bibel würden dies als Bedrohung des Patriarchats ansehen. Und leider gibt es immer noch Anklänge daran in der heutigen Welt. Und meine Wahrheit ist, dass ich selbst glaube, dass ich schon immer ein gutes Mädchen war und auch jetzt eines bin.

Ja, ich war einige Jahre lang etwas besessen davon, meine Attraktivität zur Schau zu stellen, während meine Hormone wüteten. Ich wurde von unvernünftigen Kritikern als "böses Mädchen" angesehen. Ich hingegen habe mein erstes Album so genannt, um sie ironisch zu verabschieden. Und dabei hatte ich das Gefühl, diejenigen zu entmachten, die mich als solche abgestempelt hatten.

Cherry Vanillas erstes Album "Bad Girl"
Cherry Vanillas erstes Album "Bad Girl"

Musik gehört immer einer bestimmten Zeit an: Bach komponierte für die Zukunft, Mozart für die Gegenwart, Salieri schrieb Musik aus der Vergangenheit. An welche Zeit erinnert Sie Vangelis?

Das ist eine sehr interessante Frage. Als ich die Musik von Vangelis zum ersten Mal hörte, dachte ich, sie müsse aus der Zukunft stammen. Die Leute nannten es New Age, und ich hatte das Gefühl, dass sie es mit einem Etikett versehen. Mit seinen elektronischen Instrumenten, meditativen Melodien, kosmischen Themen und seiner geheimnisvollen Persönlichkeit stand es meiner Meinung nach auf einer Stufe mit Komponisten wie Isao Tomita, Kitaro, Andreas Vollenweider, Jean-Michel Jarre, John Cage und den anderen. Und im Gegensatz zu vielen Komponisten des New-Age-Genres hatte Vangelis meiner Meinung nach etwas Ungewöhnlicheres. Er hatte die Fähigkeit, sich so tief in die Gefühle des Hörers hineinzuversetzen, obwohl die Musik aus einer Vielzahl von Oszillatoren, Modulatoren, Transistoren und anderen Synthesizerkomponenten bestand, was an sich nicht gerade mit romantischer Mystik assoziiert wird. Vangelis hat ein Händchen dafür, zusätzliche Noten herauszuholen. Sein Werk ist keine Musik, sondern eine Verschmelzung von Schönheit und Technik.

Bis vor ein paar Jahren, als ich für ihn arbeitete, nahm ich an, dass er mit seinen vielen Auszeichnungen im New-Age-Genre zufrieden war. Aber als ich sah, wie er seine Partituren handschriftlich in Noten umschrieb - etwas, das er selbst nie gelernt hatte -, erkannte ich seinen tiefen Wunsch, ein etablierter klassischer Komponist zu werden, so wie die meisten von uns verehrten Komponisten der Vergangenheit, wie Beethoven und Bach.

Vangelis bei der Arbeit
Vangelis bei der Arbeit

Er wollte, dass diese Noten in Zukunft von Orchestern gelesen und gespielt werden können. Auf einigen Aufnahmen kann man ganze akustische Orchester hören, die seine Werke spielen. Dieser Track wurde dann von Vangelis mit seinen Original-Synthesizer-Kompositionen gemischt und in diesem Format veröffentlicht. Das erschien mir alles so nutzlos, altmodisch und teuer, weil man nach dieser ganzen Umgestaltung der Musik die fertigen Mixe kaum noch von Vangelis' Tracks unterscheiden konnte. Er hat ein einzigartiges Tonaufzeichnungssystem, aber es ist unwahrscheinlich, dass jemand außer ihm es lesen könnte.

Um Ihre Frage zu beantworten, muss ich sagen, dass mir einige seiner Kompositionen zwar immer noch futuristisch vorkommen, ich aber nicht leugnen kann, dass er selbst ein Mann ist, der in der Vergangenheit feststeckt.

Um das Thema abzuschließen, komme ich nicht umhin zu fragen: Wer waren einige der interessanten Menschen, die Sie während Ihrer Arbeit mit Vangelis getroffen haben? Gab es unter ihnen Persönlichkeiten, die den Idolen der 70er Jahre entsprachen? Zum Beispiel haben Komponisten wie Mike Oldfield, Robert Miles oder Yanni ihre Manierismen 40 Jahre lang nicht verändert, während Sie jedes Projekt von Grund auf neu begonnen haben. Was ist der Grund dafür? Hat sich Ihre Einstellung geändert?

Während ich für Vangelis arbeitete, lernte ich zwei interessante Menschen kennen. Es waren Boy George und die Sängerin Marilyn. Und der einzige Grund, warum sie interessant waren, war, dass sie ein altes Stück von mir gestohlen hatten. Eines Abends waren wir zusammen in Vangelis' Wohnung in der Queensgate in London. Ich hatte meine neue Jacke von Thierry Mugler auf dem Bett in Vangelis' Schlafzimmer liegen lassen. Eine große Vintage-Brosche mit Strasssteinen in Form eines Fragezeichens war an das Revers der Jacke geheftet. Es bedeutete mir sehr viel, denn es gehörte der Mutter meiner lieben Freundin, die ich sehr verehrte. George und Marilyn hatten die Wohnung vor mir verlassen. Und als ich meine Jacke vom Bett aufhob, war die Brosche nicht mehr dran, sie war nirgends zu finden. Ich habe den beiden nie verziehen, was sie mir gestohlen haben. Und ich wette, sie hatten nicht einmal dieses Ziel vor Augen, sondern wollten einfach nur das Geld, das sie dafür bekommen konnten, um eine weitere Dosis zu bekommen.

Kämpfen gegen George und Marilyn
Kämpfen gegen George und Marilyn

Was die Tatsache angeht, dass ich jedes kreative Projekt von Grund auf neu beginne, denke ich, dass es für jemanden, der auf der Suche nach sich selbst verschiedene Dinge in verschiedenen Welten erforscht, so ist.

Es ist sicher kein Zufall, dass ich diesen Bericht über Sie "Blade Runner" genannt habe. Während Ihrer Zeit als Künstlerin mussten Sie ständig zwischen Ihrem Wunsch, Sie selbst zu sein, und dem Wunsch der Außenwelt, Ihnen ihre Vorstellungen aufzuzwingen, abwägen. Inwieweit sind die Rezepte für Ihre außergewöhnliche Widerstandsfähigkeit gegenüber äußeren Reizen auch für das neue Jahrhundert relevant?

Wissen Sie, wenn ich sehe, dass alle außer mir mit ihren Smartphones herumhängen, wird mir klar, dass die Lebenseinstellung, die mir nahe stand, nicht mehr in die moderne Gesellschaft passt. Ich habe mich damit abgefunden und bin sogar stolz auf mich, weil mir das, was ich sehe, überhaupt nicht gefällt. Glücklicherweise habe ich einen Weg gefunden, auch mit meinem kleinen Einkommen und meinen Ersparnissen glücklich zu sein. Jetzt muss ich nicht mehr in die Welt hinausgehen und konkurrieren... nicht um Geld oder Anerkennung. Das Stück, das ich schreibe, dient in erster Linie meiner kreativen Entfaltung.

Kirsche Vanille jetzt
Kirsche Vanille jetzt

Und wenn die Welt das nicht als zeitgemäß anerkennt, dann akzeptiere ich das, genauso wie ich akzeptiere, dass ich selbst vielleicht nicht so nah an der Gegenwart bin. Ich habe keine sozialen Medien, und ich brauche sie auch nicht. Und wenn meine Vorstellungen vom Leben als veraltet gelten - und manche Leute sagen, sie seien es -, dann sehe ich das als Kompliment an.

Haben Sie es geschafft, für jemand anderen als Bowie und Vangelis ein Publizist zu sein?

Einen Sommer lang arbeitete ich als Publizistin für das Berkshire Theatre Festival in Stockbridge, Massachusetts.

Berkshire Theater Festival
Berkshire Theater Festival

Ihre kreativen Partner waren schon immer ein Publikumsrenner. Sagen Sie mir, Cherry, wessen Werk ist schwerer zu verkaufen: das von Bowie, das von Vangelis oder Ihr eigenes?

Irgendwann alle drei: Bowie in den Anfängen, Vangelis in den letzten Jahren, und ich wahrscheinlich immer. Die Sache ist die, dass ich noch nie so hart daran gearbeitet habe, meine eigene Arbeit zu verkaufen, wie ich es für David oder Vangelis getan habe. Es gibt etwas, das ich geschmacklos und vulgär finde, wenn man für sich selbst wirbt. Ich denke, es ist besser, wenn Sie es sich leisten können, Ihre Arbeit von jemand anderem fördern zu lassen. Das bringt die Leute irgendwie dazu, mehr von dir als Künstler zu halten.

Die Rollen, die Sie gespielt haben, sind schwer aufzuzählen. Sie sind das Unerwartete, Sie sind wie ein Komet durch die Welt des Showbiz gerast. Wenn dies Ihre Form der Suche nach sich selbst war, können Sie dann sagen, dass Sie bereits gefunden haben, was Sie suchen?

Ich habe für mich selbst schon einiges gefunden, aber ich warte noch immer und hoffe, dass wir alle eine freundlichere und ruhigere Welt finden werden. Leider ist das nicht das, was ich erwartet habe. Und ich würde gerne die Geheimnisse der ägyptischen Pyramiden und all die anderen ungelösten Rätsel unseres Planeten kennen lernen, bevor ich ins Jenseits gehe.

Wie schafft man es, eine harte Punk-Vergangenheit mit einer gedrungenen Gegenwart zu verbinden, wenn man sich immer noch wie die gleiche Wildblume mit einem unheimlichen Duft im Herzen fühlt?

Ich weiß nicht einmal, wie ich darauf antworten soll, aber es ist sicherlich eine poetische Frage.

Kunst wird mehr und mehr zu Geld, und deshalb sinkt ihr Niveau - wir versinken immer noch im "musikalischen Mittelalter". Was war Ihrer Meinung nach in der Musik der 70er und 80er Jahre vorhanden, was in den heutigen Kompositionen fehlt?

Was der modernen Musik fehlt, sind Herz und Seele... und eine sinnvolle Botschaft. Ich habe den Eindruck, dass die meiste zeitgenössische Musik nur noch eine Begleitung für Modenschauen, Fernsehwerbung und ekelhafte Twerking-Tanznummern ist. Ich kann nicht sagen, dass es viele Botschaften im Punk gab, außer natürlich, dass es keine Zukunft gibt. Und das scheint sich zu bewahrheiten, zumindest für diesen schönen blauen Planeten, auf dem wir leben. Aber ich möchte hier nicht nur eine negative Sichtweise aufzeigen. Hier kam 2019 zum Beispiel Brandi Carlisles "The Joke" heraus, und das war genug, um mir Hoffnung für die kommenden Jahre zu geben.

Ich danke Ihnen für das Interview, Cherry. Ihr Lebensweg ist fantastisch, und die Geschichte, die Sie schon lange hören wollten, wird hoffentlich viel zur Klärung beitragen.

Bitte sehr! Die Fragen waren interessant und fesselnd. Ich entschuldige mich dafür, dass ich nicht in der Lage war, auf einige von ihnen ausführlich zu antworten, aber ich hoffe, dass die Leser das Interview genießen werden.

Material zur Verfügung gestellt von Igor Kiselev

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