Geschichte der Entstehung von Let's Dance" (1983)
"Das musikalische Chamäleon der Rockmusik" David Bowie hat eine einzigartige Karriere hingelegt und ein großes Erbe hinterlassen. Der kommerzielle Erfolg des in unserem Artikel besprochenen Albums machte David zu etwas mehr als einem Superstar.
Die achtziger Jahre und Bowie
Das Experimentieren mit musikalischen Stilen und Genres, mit Bildern und Darstellungen war Bowies Markenzeichen während seiner gesamten Karriere. Ziggy Sternenstaub und "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", ein "Plastic Soul"-Album "Junge Amerikaner", "Die Berlin-Trilogie" - all dieses innovative Zeug, das Bowie mit den Stars der siebziger Jahre geschrieben hat. Der Musiker stürmte das neue Jahrzehnt mit globale Ideen. Ein Album mit einem unkomplizierten Titel "Let's Dance" wurde zu einer der Platten, die David Bowie allgemein bekannt machten.
Scrapbook-Entwicklung
Vor der Aufnahme dieses Albums unterzeichnete der Musiker einen Vertrag mit einem großen Label EMIDer Künstler beschloss, dasselbe mit Bowie zu tun, behielt aber eine avantgardistische Komponente in seiner Musik bei. Bowie entschied sich dafür, dasselbe zu tun, aber der Künstler behielt auch ein avantgardistisches Element in seiner Musik.
Um die "weiße Weste" zu füllen, brauchte David einen neuen Produzenten, der für die Produktion der musikalischen Kompositionen verantwortlich sein würde. Die Wahl fiel auf Nyle Rodgers - Amerikanischer Arrangeur und Gitarrist, Mitbegründer der Band "Schick"Der Erfolg des Musikers als Produzent spiegelt sich in der Tatsache wider, dass er mit seinen Alben Dance-Klassiker schuf. Der Erfolg des Musikers als Produzent spiegelte sich in der Tatsache wider, dass er Dance-Klassiker mit den Alben "Wir sind eine Familie" Gesangsgruppe "Sister Sledge" und Album "Auf den Kopf gestellt" R&B-Diven Diane Ross. Rodgers war erstaunt, dass David ihn als Produzenten wählte, da Bowie alle seine früheren hochwertigen Aufnahmen im Team mit Tony Visconti. Dieses Mal hat David Tony unerwartet von seinem Posten entfernt:
"David hätte sich jeden beliebigen Produzenten aussuchen können, er hätte auch mit Quincy Jones anfangen können, dann wäre die Wahrscheinlichkeit größer gewesen, einen Hit zu landen. Aber er ist an mich herangetreten, und ich fühle mich sehr geschmeichelt", sagte Rodgers in einem Interview.
Die Vorarbeiten begannen in der Schweiz, wo Bowie Nyle Rodgers mit den Worten überraschte, er wolle eine gute Platte machen, auf der der Groove gespielt wird. Bemerkenswerterweise spielte David während seiner Arbeit im Studio in Montreux neue Songs auf 12-saitige Gitarredie den neuen Kompositionen einen vollen und einzigartigen Klang verliehen.
Die Hauptaufnahme wurde im Aufnahmestudio fortgesetzt "Kraftwerk" in New York und endete in 17 Tagewas ein recht schnelles Ergebnis ist.
"Das ist die schnellste Arbeit, die ich je in meinem Leben gemacht habe. Bowie sagte, er arbeite gerne schnell, und ich habe vor, das auch für den Rest meiner Karriere zu tun. Das ist einfach die energischste Art, Platten zu machen. Das Ergebnis waren einige großartige Auftritte, weil die Musiker durch das schnelle Tempo emotional mitgerissen wurden", so Produzent Niall Rogers.
Ungewöhnlich ist auch die Tatsache, dass BowieIm Gegensatz zu seinen früheren Alben tritt er ausschließlich mit als Sängerin und spielt kein Musikinstrument. Um das Meisterwerk zu schaffen, lud er den damals unbekannten Bluesgitarristen Stevie Ray VaughanDie Band war ein großer Erfolg und David war sehr beeindruckt von seinem virtuosen Spiel. Der Rhythmusgitarrist war Niall Rogers, der mehrere Chic-Mitglieder einlud, ihm zu helfen, wobei das Schlagzeug den Platz von Omar Hakimdann Tony Thompsonund spielte den Bass Carmine Rojas. Auch andere Instrumentalisten wurden abgemeldet. Dieses ziemlich große Team hat in kurzer Zeit perfekte Arbeit geleistet, und die "Let's Dance".
Kompositionen
Die ersten drei Songs des Albums sind "Moderne Liebe", "China Girl" и "Let's Dance" - waren eine Sensation und wurden zu einem Bowie-Klassiker aus den 80er Jahren. Schauen wir sie uns genauer an.
Einführende Informationen "Moderne Liebe" - ein für seine Zeit zeitgemäßer Popsong mit erhöhtem Tempo. Es wurde inspiriert durch die Musik von Little Richard - Amerikanische Sängerin, die als eine der ersten Künstlerinnen Rock 'n' Roll und Funk mischte.
"Niall, Darling, ich will, dass mein Album so klingt..." - teilte Bowies Gedanken zu Let's Dance mit Rogers und zeigte dem Produzenten ein Foto, auf dem Little Richard in einem roten Anzug in einen knallroten Cadillac steigt.
"China Girl", Song Nummer zwei, wurde von Bowie zusammen mit Iggy Pop aus dem Jahr 1976. Es ist interessant, denn es erschien ursprünglich auf dem Album "Der Idiot" - das Debüt des Punksängers - und war auch auf dem Album "Let's Dance"Als Iggy am Rande des Bankrotts stand und mit seiner Sucht zu kämpfen hatte. Die Situation war unbefriedigend. Bowie, als treuer FreundDas Lied wurde auf seinem Album neu gesungen, um die Hälfte der Tantiemen an einen Kameraden zu spenden und ihm zu helfen, wieder auf die Beine zu kommen. Ein Musikkritiker nannte Davids Auftritt "ein äußerst effektives Stück Hardcore-Popmusik".
Der Titelsong wurde ursprünglich von David in einem sanften Gesangsarrangement gesungen, ganz und gar nicht wie ein Tanzlied. Bowie und Rodgers beschlossen, die alte Datensätze 50er und 60er Jahre, um diesen Titel zu einem echten Hit zu machen. Die Demos der neuen Stücke wurden mit Hilfe des türkischen Multiinstrumentalisten Erdala KyzylchaiaSpäter arbeitete er häufig mit Bowie zusammen. Trotz des auffälligen Motivs Funk-Rock и Gitarren-Blues-Solo Vaughan, Let's Dance gilt als einer der größten Popsongs der Musikgeschichte, und für Bowie war es eine sehr mutige Entscheidung.
Wirtschaftlicher Erfolg und die Zukunft
Dieses Tanzalbum ist ein echter kommerzieller Renner geworden. Vertrieb "Let's Dance" erreicht 14 Millionen ExemplareDer musikalische Furor, der 1983 in den Mainstream-Medien an die Spitze rückte. Der musikalische Furor, der sich in der Tatsache widerspiegelt, dass er an der Spitze der wichtigsten die amerikanischen und britischen ChartsDas Album wurde auf den Titelseiten vieler einflussreicher Musikzeitschriften und in verschiedenen Kritiken erwähnt. Viele Kritiker hoben vor allem die melodische und lyrische Qualität des Albums sowie die Professionalität des Musikers hervor. Die Kritiker sprachen auch davon, dass es Bowie gelungen sei, Avantgarde-Musik in ein Pop-Produkt zu verwandeln. Der Journalist Robert Christgau nannte das Album "angenehm unsinnig".
Die optimistische Stimmung der Scheibe wurde von den Fans des alten Bowie nicht geschätzt, aber die breite Öffentlichkeit nahm das Album mit großem Beifall auf, und das Tanz-Rock, new-wave и Postdisco-Veröffentlichung hinterließ einen tiefen Eindruck in Davids Karriere und in der Geschichte der Popmusik.
