Depeche Mode: die lyrische Bedeutung populärer Songs

In den späten 80er und frühen 90er Jahren war Depeche Mode die Band, die kombiniert Ihre Texte dringen in die Seelen der Zuhörer ein und hinterlassen mit einer magischen Stimme einen warmen, dunklen Abdruck in ihnen. Ihre Texte dringen in die Seelen der Zuhörer ein und hinterlassen mit einer magischen Stimme einen warmen, dunklen Abdruck in ihnen Dave Gahan. Die hypnotische Musik, der rätselhafte Stil der Teilnehmer und die besondere Bedeutung der Kompositionen ließen niemanden gleichgültig, und Fans und Kritiker haben lange versucht, sie zu verstehen, was liegt hinter den von Martin Gore geschriebenen Zeilen.

Der Artikel befasst sich mit lyrischer Inhalt Die Texte von Depeche Mode, wie ihre Songs zu Hits wurden und wer die visuell die Schönheit der berühmten Kompositionen.

Genieße die Stille (1990)

Die zweite Single des Albums «Violator» war ursprünglich als mit einer BalladeDas Stück ist ein kraftvoller Orgelsound. Dies war die Idee des Stücks, auf der Martin Gore bestand, aber seine Idee wurde von Alan Wilder, dem Keyboarder der Band, leicht abgeändert: Er schlug vor Expedit die Komposition, und später stimmten ihm alle anderen Depeche Mode-Mitglieder zu. Trotz der balladesken Feierlichkeit hat das Stück immer noch die Merkmale von Synthie-Pop.

Der Held des Liedes ist, als ob reflektierend über seine Gefühle für seine Geliebte:

Kein Wort wird über die Geliebte des Erzählers verloren, und vielleicht ist die Geschichte des Paares zu Ende; jetzt versucht der junge Mann, sich auf sich selbst und seine allein. Das Thema der Suche nach sich selbst in einer großen und beängstigenden Welt ist sehr lebendig und spiegelt die Bilder wider, die in Anton Corbijn in dem Musikvideo zu dem Song.

In einer Reihe von Aufnahmen, die Dave Gahan als der wandernde Königdas Thema der Sehnsucht zeigt sich in seiner Freude an einer Welt, die ihm nicht gehört. Er erreicht nie sein Ziel und hat auch kein eigenes Königreich. Der Held trägt einen blauen Liegestuhl, der seinen Thron ersetzt und den Betrachter darauf hinweist, dass der König nie ein eigenes Reich hat. findet nicht seinen Platz in einer so großen Welt.

Der Held sucht die Stille, weil es in ihr nichts gibt unnötiger wirft buchstäblich alles weg im Namen der Liebe. Er nicht unbedingt einen besonderen Platz in der Welt einnehmen, um genießen Sie mit Ihren Gefühlen.

Persönlicher Jesus (1989)

Für diesen Song hat Depeche Mode eine interessante WerbekampagneIn den Zeitungen stand eine Anzeige mit einer Telefonnummer und den Worten «Your Personal Jesus». Die Leute am anderen Ende des Telefons hörten die kürzlich veröffentlichte Single «Personal Jesus».

Viele Leute dachten, dass dies eine weitere Möglichkeit sei, Spenden für die Kirche zu sammeln, aber das war nicht der Fall. Martin Gore gestand in einem Interview, dass er den Text auf der Grundlage von Priscilla Presleys Buch verfasst hatte «Elvis And Me». Die Idee hinter dem Lied war, dass in einer Beziehung oft einer zum Jesus oder zum Mentor des anderen wird, wie es in Presleys Familie der Fall war. Der erste gibt Fürsorge und Liebe und der zweite nimmt sie gehorsam an; trotz Ungleichgewichteine solche Beziehung basiert jedoch immer noch auf der Liebewenn auch ehrfürchtig und bedingungslos.

Ein Clip von Anton Corbijn hat sich zu einem provokativdie Band spielt Cowboys auf einer Ranch, die wie ein Bordell aussieht. Einige der trotzigen Aufnahmen wurden von MTV-Mitarbeitern herausgeschnitten, aber laut Dave Gahan haben diese lebendigen Episoden das Ganze sehr genau wiedergegeben Ironie und ein echter Brite Sarkasmusdie Texte der Band waren in den frühen 90er Jahren berühmt für.

Lass mich nie wieder im Stich (1987)

Viele Kritiker haben den Track gelobt und ihm den Status eines Liedes verliehen, das perfekt vermittelt Flucht vor der Realität mit Hilfe von verschiedenen Süchten. Martin Gore hat immer gesagt, dass es sich bei diesem Werk nicht um eine Liebesbeziehung handelt. Es spiegelt die Beziehung zwischen dem Protagonisten wider, der versucht, eine ihm fremde Welt und die ihn umgebende Realität zu verlassen; dieser Aufbruch provoziert eine Wiedergeburt von des Bösen im Inneren des Erzählers.

Das Video zu diesem Lied wurde zum erste eine Zusammenarbeit zwischen Depeche Mode und Anton Corbijn. Trotzdem hat der Regisseur gelungen in dem Clip das Gefühl der Sehnsucht der Hauptfigur, ihre Versuche, dem Schmerz und der Realität zu entkommen, zu vermitteln: die Schwarz-Weiß-Aufnahmen von Gaan, der in seinem Auto wegfährt, die Angst und die Menschen um ihn herum, die versuchen, ihn zurückzuholen, machen Eindruck Verzweiflung. Doch Martin, der am Ende des Clips eine Laterne in der Hand hält, macht Mut Hoffnung nach einem Ausweg aus der Dunkelheit und Unwirklichkeit.

Politik der Wahrheit (1990)

Ein leichtes Motiv mit einem Text darüber, wie schnell Worte verlieren Hier scheint Dave Gahans magische Stimme seine Geliebte dafür zu tadeln, dass sie sich für «politics of truth». Wie eine innere Stimme bringt er einen dazu, sich selbst und die Lügen zu hinterfragen, die in der Beziehung zwischen dem Protagonisten und seiner Geliebten alles hätten verändern können:

Die Gruppe hat sich nicht zur Bedeutung dieses Textes geäußert, aber es ist nicht schwer zu erraten, dass der Erzähler hier auf das Wesentlichste kommt. Essenz Zwischenmenschliche Beziehungen: Wenn man sich entscheidet, nur die Wahrheit zu sagen, gibt es viel mehr Probleme. Der Schmerz durch den Protagonisten in dem Lied erlebt, eindeutig Das zeigt sich auch im Video, in den Szenen mit dem schmachtenden Gahan und dem Mädchen am Anfang des Videos, das von einem grün angeleuchteten Dave durch die Fenster seines Autos beobachtet wird.

Menschen sind Menschen (1984)

Martin Gore erkannte dieses Lied als das am meisten ungeliebt Es drückte ausdrücklich ein Missverständnis über die Trennung der Menschen und den Wunsch nach Einheit aus. In Westdeutschland wurde das Lied sehr populär, denn es wurde 1984 in der Sendung Olympische SpieleDie sozialistischen Länder wurden ignoriert.

Das Musikvideo für die Single-Version des Songs wurde erstellt von von Clive Richardson. In dem Video wurden Aufnahmen der Bandmitglieder an Bord des Schiffes verwendet, die mit Episoden aus dem Krieg unterbrochen wurden. Dies geschah, um das Video noch mehr zu akut Die Themen, die in den Texten angesprochen werden, sind nicht dieselben. Depeche Mode erklärten wörtlich, dass Gewalt und Feindseligkeit den Menschen nicht helfen, zu erkennen, wer sie sind und wie jeder um sie herum so sein kann etwa in Beziehung zueinander stehen:

Wie Dave Gahan sang, sind Menschen Menschen, aber es ist wichtig, nicht zu vergessen, was uns hilft zu kurz kommen ihr Aussehen und leben in Frieden und Harmonie mit ihren Mitmenschen.