Die 7 größten ausländischen Hits des Jahres 1985 laut der Zeitschrift «Fuzz Music»

In den 80er Jahren erlebte die Musik ihre größte leistungsstarke steigen. Dies ist höchstwahrscheinlich auf die Entwicklung der Technologie zurückzuführen, die in der Folge mehr und mehr Einzug in die Musikindustrie hielt. Die 80er Jahre waren eine Zeit, in der die Musik tanzbarer und elektronischer wurde und die Soundeffekte die Hörer an die jede Note von diesem oder jenem Lied.

Western-Tracks aus den 80er Jahren haben sich zu einem echten goldenes Erbedie Musiker von heute werden oft von ihr angezogen. Der heutige Artikel befasst sich mit Haupt die ausländischen Hits des Jahres 1985, die eine neue musikalische Ära einläuteten und der Popmusikszene zu einem neue Ebene.

Treffer werden nicht ohne Grund erwähnt, freigeben die im Jahr 1984 stattfand: einige Zeit nach ihrer Veröffentlichung wurden diese Titel aktiv wurden von den Fans gehört und erschienen auch mehrmals in Radiosendern. Im Laufe der Zeit wurde ihr legendärer Charakter nur noch erhöht.

Modern Talking – «You’re My Heart, You’re My Soul»

Die allererste und vielleicht die wichtigste, am bekanntesten ein Lied des deutschen Duos Modern Talking, wurde im Herbst 1984 in Deutschland veröffentlicht. Nach der Veröffentlichung dieser Single wurden die Musiker buchstäblich berühmt. «You’re My Heart, You’re My Soul» wurde fast überall bekannt. 35 Länderund in Deutschland hat sie sich nicht darum bemüht, die führende Position seit etwas mehr als einem Monat in den Musikcharts und hat Goldstatus erreicht.

Die Geschichte hinter dem Stück beginnt mit dem großen Wunsch des Musikers Dieter Bohlen um einen echten Hit aufzunehmen. In den frühen 1980er Jahren schrieb er einen Song für den Musiker Ricky King, der ihm ein wenig Ruhm einbrachte, aber keinen weltweiten Erfolg. В 1983 Bolen trifft den Sänger Bernd Weidung, der unter dem Pseudonym Thomas Anders. Dieter war auf der Suche nach einem Musiker, der den Gesang für seinen neuen Song übernehmen konnte, und Anders vereinbart. Nach einer Weile erschien ein Lied eines unbekannten Duos namens Headliner, das nach einer erfolglosen Veröffentlichung als Modern Talking.

Ein zweiter Versuch, einen erfolgreichen Song aufzunehmen, war «You’re My Heart, You’re My Soul»was die Musiker ganz im Sinne der Zeit taten - mit einem schnellen Rhythmus und einer Tanz-Pop Stil. Das Lied wurde auch in der damals noch geschlossenen Sowjetunion populär, wo Modern Talking als unglaubwürdig galt. modisch Musik.

Bonnie Tyler – «Holding Out for a Hero»

Doch nicht nur Popsongs wurden zu wahren Symbolen der 80er Jahre. Mitte der 1980er Jahre nahm die walisische Sängerin ihren berühmtesten Hit auf Bonnie Tylerdie Band ist die erste ihrer Art in den 70er Jahren.

Die Sängerin wollte einen eindrucksvolleren Eindruck in der Geschichte hinterlassen und beschloss daher, einen Track im Stil von Felsenund dank ihres Markenzeichens, der heiseren Stimme, hatte sie Erfolg. 1984 nahm die Musikerin einen Song namens «Holding Out for a Hero»der zum Soundtrack für den Film «Footloose» wurde. Der Song wurde vom Komponisten und Texter Jmim Steinman geschrieben, mit dem das Werk eine der Schlüssel Faktoren für Bonnie Tyler. Ohne ihn hat sie nicht zugestimmt, den Ton aufzunehmen.

Im Jahr der Veröffentlichung war der Titel in vielen Ländern in den Charts und erreichte jedes Mal die Top 40. Ein Jahr später wurde der Song neu veröffentlicht und erreichte die Nummer eins in Irland und die Nummer zwei im Vereinigten Königreich. Später sollte «Holding Out for a Hero» nicht nur «Die ultimative Rockhymne»sondern wird auch häufig in der Werbung und anderen Medien verwendet.

Bruce Springsteen – «Born In The U.S.A.»

Eine weitere Rockkomposition, die niemanden gleichgültig lässt, weil sie politisch Hintergrund. Bis zum heutigen Tag ist Bruce Springsteen's «Born In The U.S.A.» falsch verstanden Lied, und das aus gutem Grund.

Die Komposition wurde lange vor ihrer Veröffentlichung geschrieben: 1982 hatte Springsteen bereits «Entwurf» Option. Der Musiker nahm eine Akustikversion des Songs in seinem Heimstudio auf, die seinem Manager jedoch nicht gefiel, da sie nicht zum Thema des damals geplanten Albums passte Nebraska. Die Idee für «Born In The U.S.A.» war ähnlich wie der Titelsong «Vietnam»das der Musiker vor einem Jahr geschrieben hat.

«Born In The U.S.A.» wurde oft genannt inoffiziell Die Hymne der USA, die nach ihrer Veröffentlichung auf dem gleichnamigen Album häufig von Politikern verwendet wurde. Die gesamte Aufmerksamkeit der Medien und der Regierung war auf den Refrain gerichtet, der «gelobt» die Herkunft des Helden des Liedes. Die Strophen, die an den Helden gerichtet waren Einstellung an Menschen, die in Vietnam gekämpft haben, nachdem sie aus den Krisengebieten zurückgekehrt waren, wurden von niemandem bemerkt.

Also, der Rocksong «Born In The U.S.A.» Bruce Springsteen hat sich nicht nur den Titel eines der besten Lieder der 80er Jahre verdient, sondern auch den des am meisten unterschätzten, denn bis jetzt die Texte werden grundlegend falsch interpretiert.

Sandra – «Maria Magdalena»

Die vielleicht wichtigste Aufruhr das Lied aller Disco-Songs der 1980er Jahre ist «Maria Magdalena», gesungen von der deutschen Sängerin Sandra. Ihre Popularität erlangte sie zunächst mit der Band Arabesque, nach deren Auflösung begann sie eine Solokarriere mit Unterstützung von Michael Cretu - dem ehemaligen Keyboarder der Band.

Die legendäre «Maria Magdalena» wurde von Kretu, Hubert Kemmler und Markus Ler geschrieben. Der Bezug auf die biblische Maria Magdalena wurde von Kemmler initiiert, und das Lied bleibt in Deutsch abweichende Aussprache, da der Refrain einen Namen aus sieben Silben. In der englischen Tradition besteht der Name des Heiligen aus fünf Silben, so dass die Autoren zu einer Korrektur griffen.

Der Titel wurde 1985 veröffentlicht und wurde dritte Das Solowerk des Sängers. Die Popularität des Songs begann nach seiner Veröffentlichung zu wachsen, aber zunächst nur в Griechenland. Touristen, die dort Urlaub machten, bestellten das Lied zunehmend im Radio oder kauften die Aufnahmen, wenn sie nach Hause kamen, und so wurde das Lied in der ganzen Welt bekannt und fand dann seinen Weg zu obenauf und deutschen Musikcharts.

В UDSSR Sandra war aus dem Arabesken-Trio bekannt, und als das Land begann offiziell Mit der Single «Maria Magdalena» wurde die Sängerin bei jungen Leuten noch erfolgreicher.

Modern Talking – «Cheri Cheri Lady»

Eine weitere Modern Talking-Single, die erobert alle Diskotheken und Charts. Es wurde im September 1985 veröffentlicht und erreichte erste nach einem Monat die Spitze der Charts in Deutschland. Im Laufe der Popularitätsreihe erreichte der Titel in sechs Ländern die Spitze der Musikcharts.

Obwohl das Lied ein Erfolg war, hat der Komponist Dieter Bohlen, der «Cheri Cheri Lady» geschrieben hat, Wollte nicht ihn zu veröffentlichen. Er dachte, der Track würde kein Hit werden, aber in letzter Minute wurde sein seine Meinung geändert Bandkollege Thomas Anders, dem der Song sehr gut gefiel. Der Song erzählt die Geschichte der Liebe eines jungen Mannes zu einem Mädchen, das er davon überzeugt, seinem Herzen und seinen Gefühlen zu glauben. «Cheri Cheri Lady» fügt sich sehr organisch in das Album ein Lass uns über Liebe redenda es fast ausschließlich aus Liedern von Liebe Lyrik.

In der Union wurde die «Cheri Cheri Lady» zu einer der ikonischWie alle Titel des Duos galt er damals als der coolste Song, der in jeder Disco gespielt wurde, und bald wurde er zur Freude der Fans offiziell im Land von «Melodie».

Dire Straits – «Money For Nothing»

Pop-Rock wurde in den 1980er Jahren ebenfalls bekannt. Einer der Songs dieses Genres war «Money For Nothing» von der britischen Rockband Dire Straits. Die Single wurde zu ihrem größten kommerziellen Erfolg und war auch sehr populär und umstritten. Sie hielt sich fast drei Wochen auf Platz eins der Charts Billboard Hot 100und erhielt außerdem eine Auszeichnung Grammy.

Das Lied wird im Namen von Arbeitern präsentiert, die siehe TV und kommentar was sie dort sehen. Ihre Verurteilung ist Musikerdie Musiker, die in dem Lied einen homophoben und umstrittenen Spitznamen erhalten, sorgten mit ihrem Text für eine Kontroverse. Nach einer Weile waren die Musiker gezwungen, den Text leicht zu ändern. ändern den Text des Liedes, wie er erkannt worden ist Offensive.

Textschreiber Mark Knopfler schrieb den Text, als er in einem Haushaltswarengeschäft einen einfachen Arbeiter in der TV-Abteilung sah, der das Geschehen auf dem Bildschirm kommentierte. Dies führte den Musiker zu dem Bild eines einfachen Arbeiters, das in dem Lied zum Ausdruck kommt. Für die Aufnahme des Titels waren beteiligt Stachelder die Backing Vocals und das Intro beisteuerte. Der ehemalige Frontmann von The Police ist aufgeführt als MitautorDer Song wurde ein großer Erfolg, weil Knopfler einen Clip seines Songs im Fernsehen sah und die Melodie daraus übernahm. So wurde Sting indirekt an der Entstehung von «Money For Nothing» beteiligt.

Sade – «The Sweetest Taboo»

«The Sweetest Taboo» wurde auf dem zweiten Album der Band veröffentlicht SadeDeren Sänger war ein beliebter Sänger der damaligen Zeit Schada Adu. Der Song wurde im Herbst 1985 veröffentlicht und eroberte sofort die Herzen der Hörer, indem er im Vereinigten Königreich und in Amerika an die Spitze der Charts kam.

Shada wurde mit der Veröffentlichung ihres ersten Albums bekannt Diamantenes Leben. Die Fans haben die ruhige und schmachtende Stimme der Künstlerin zur Kenntnis genommen, die zu ihrem Chip nach dem legendären «Smooth Operator». Der Erfolg der ersten Platte wurde durch eine Platte namens Promise wiederholt, deren Veröffentlichung eine Single vorausging «The Sweetest Taboo».

Das Lied erzählt von einem süßen Liebesverbot, das der Heldin die meisten Zartes Gefühle. Im Text wird auch erwähnt heftiger Sturmwas in der Musik eine Mischung aus Soul, Jazz und Jazz-Fusion bedeutet, und im Radio oft als Musik bezeichnet wird weich Klang. Ein solcher Hinweis im Lied deutet darauf hin, dass die Gefühle der Heldin mit diesem «stillen Sturm» verglichen werden.

Die Komposition wurde von dem Schlagzeuger der inzwischen gegründeten Band Sade and Shada geschrieben. Martin Ditchum und Dave Earley schufen Spezial den Anfang des Liedes: Sie klopften mit verschiedenen Gegenständen auf Gläser und Flaschen, so dass ein außergewöhnliche Perkussion. Mike Pela, der auch an der Aufnahme beteiligt war, bemerkte, dass diese Komposition einfachaber detaillierten Klang.

Sade schaffte es, eine ruhige und schöne Melodie zu kreieren, die, obwohl sie nicht zu explosiv die Stimmung der 80er Jahre, sondern spiegelte anschaulich Die Magie der LiebeDie erste ist die, die nicht vergessen werden darf.