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Goldfinger (1964) - Shirley Bassey - Alles über den Song...

Goldfinger" wurde später zu einer der 100 berühmtesten Filmmelodien in den USA. Und im Jahr 2008 wurde die Single in die Grammy Awards Hall of Fame aufgenommen...

Goldfinger Goldfinger Shirley Bassey und die Geschichte ihrer Entstehung

"Goldfinger" ist ein kultiger klassischer Song, der 1964 von Shirley Bassey uraufgeführt wurde. Der Song wurde von John Barry, Leslie Brickass und Anthony Newley speziell für den gleichnamigen James-Bond-Film geschrieben. Später wurde es von Dr. Evil, Max Power und anderen Soundkünstlern gecovert...

Mehr als ein halbes Jahrhundert später steht dieser Song immer noch über allen anderen aus der James-Bond-Serie! Sie harmoniert mit einer Musik, die einen allgegenwärtigen Sinn für Intrigen, Abenteuer, das Böse, Reichtum und Glamour vermittelt... Und wer hätte 1964 gedacht, dass sie fast aus dem Film entfernt worden wäre! Das sagte der Produzent Harry Saltzman: "Das ist der schlechteste Song, den ich je in meinem Leben gehört habe! (es gab auch ein paar Schimpfwörter, mit denen Saltzman seine offensichtliche Missbilligung unterstrich... Aber die lassen wir mal weg)". Aber das Lied war ein Glücksfall! Der einzige Grund, ihn beizubehalten, war die Tatsache, dass die Premiere im Vereinigten Königreich in genau einem Monat stattfand und keine Zeit war, einen neuen zu schreiben. Und wie groß war die Überraschung unseres geschätzten "Musik-Feinschmeckers", als der Titel nicht nur einfach so herausgeschossen kam... "Goldfinger" wurde ein international gefeierter Song, der von allen Seiten bejubelt wurde und Shirley Basseys unverkennbarer Hit wurde!

Cover der Goldfinger-Single
Cover der Goldfinger-Single

"Der Hauch von Midas"

John Barry bat Bessie zum ersten Mal, die Nummer aufzunehmen, als er während einer nationalen Tournee im Dezember 1963 als ihr Dirigent fungierte. Es ist erwähnenswert, dass er ein romantisches Interesse an der Sängerin hatte... Der Text von 'Goldfinger' war zu dieser Zeit noch nicht geschrieben worden. Nun, hören wir uns die Erinnerungen des Sängers an:

"Er sagte: "Es gibt einen neuen Song für einen James Bond Film, 'Goldfinger' heißt er. Ich möchte wirklich, dass du das machst... Ich kenne deine Regel: Du hörst dir nie ein Lied an, das keinen Text hat. Und ich sollte Sie warnen: Hier gibt es wirklich nur Musik, die ich geschrieben habe. Die Texte sind auf dem Weg...". Und weil wir während unserer Tournee ein gutes Verhältnis hatten, sagte ich: "Ich bin ein großer Fan: "In Ordnung, ich werde es mir anhören. Ich werde meine Regel brechen." Heute bin ich sehr froh, dass ich das getan habe... Als er anfing zu spielen, bekam ich eine Gänsehaut... Und ich sagte: "Es ist mir egal, wie der Text dieses Liedes lautet. Ich werde es tun!" Zum Glück waren die Texte großartig..."

Shirley Bassey
Shirley Bassey

Es gibt auch eine ziemlich kuriose Geschichte, die mit der Goldfinger-Melodie verbunden ist...

Der Regisseur des Films, Guy Hamilton, hatte John ursprünglich auf 'Mack The Knife' hingewiesen, als Beispiel für einen 'rauen und starken' Song über einen Erzfeind, der ihn inspirieren könnte... Daraufhin stürzte sich der Komponist in die Arbeit: Er arbeitete Tag und Nacht an der Musik und produzierte schließlich eine Melodie, die das Wort 'Goldfinger' verwendete! Am nächsten Morgen jedoch musste Barrys Mitbewohner, der Schauspieler Michael Kane, seinen Kumpel enttäuschen... Als John beim Frühstück die ersten drei Töne spielte, erklärte Kane sofort: "Es ist 'Moon River'", womit er sich auf die Titelmelodie aus dem Film Frühstück bei Tiffany von 1961 bezog. Barry fügte dann eine dreistimmige Bläserlinie hinzu, um die Ähnlichkeit zu verbergen, aber auch das konnte den Text nicht täuschen... Sobald sie die Melodie hörten, sahen sie sich an und sangen "Goldfinger" zur Melodie von "Moon River"! John Barry war jedoch nicht überrascht.

Leslie Brickassom und Anthony Newley ihrerseits erzählten einem Kollegen, wie Auric Goldfinger (der Held des Films) seine Assistentin Jill Masterson für den Verrat an ihm bestraft, indem sie ihn zu Tode vergoldet... Das veranlasste sie, den Ausdruck "Midas berühren" zu prägen, der wiederum eine Textvorlage für den Song lieferte und dazu beitrug, die Arbeit in ein paar Tagen zu beenden.

Und so nahm Anthony Newley am 14. Mai 1964 in Begleitung von John Barry ein von Herzen kommendes Demo auf, das die Grundlage für Shirley Basseys weiteres Schaffen bildete...

Rechte Hand

Nachdem er den Soundtrack komponiert und das berühmte James-Bond-Thema arrangiert hatte, konnte Barry mit seinen frechen Jazz-Orchestrierungen einen unbestreitbaren Erfolg verbuchen... Neben ihm am Mischpult saß der Ingenieur Eric Tomlinson, der sich daran erinnert:

"Ich habe die Arbeit an den Bond-Filmen geliebt, und ich habe es sehr genossen, mit John Barry zu arbeiten... Er war ein extrem talentierter Mann, und obwohl er sehr aufdringlich sein konnte, wenn es darum ging, wie etwas klingen sollte, kamen wir sehr gut miteinander aus!"

Eric Tomlinson an der Telefunken-Tafel in Cts...
Eric Tomlinson an der Telefunken-Tafel in Cts...

Alles begann damit, dass Eric Tomlinson, ein Jazz- und Big-Band-Fan, einem Bekannten, der an den Wochenenden bei Radio Luxemburg arbeitete, dabei half, Kabel anzuschließen und Mikrofone aufzustellen. Dieser Mann war Allen Stagg, der spätere Leiter der EMI Studios in der Abbey Road. Und als er den Job als Manager der IBC Studios am Portland Place im Zentrum Londons bekam, lud er Eric ein, bei ihm als Assistenzingenieur mitzuarbeiten. Tomlinson begann bald, sich einzuarbeiten, nahm verschiedene Formen von Orchester- und Easy-Listening-Musik auf und arbeitete mit Jazz-Künstlern wie Johnny Dankworth und Cleo Lane zusammen. Im Jahr 1959 arbeitete er für den Komponisten Max Steiner an seiner ersten Filmmusik für John Paul Jones.

Bis dahin hatten nur sehr wenige Studios, einschließlich großer britischer Filmkomplexe, die Möglichkeit, groß angelegte Orchestermusik von Filmen aufzunehmen, so dass CTS eine günstig gelegene Alternative bot, die etwa 65 Musiker in ihrem rechteckigen 85 x 40 Fuß großen Raum unterbringen konnte, während ein relativ einfacher Regieraum mit einer Telefunken-Konsole mit 12 Eingängen, einem Philips-Dreispur-Tonbandgerät, nicht standardisierten Tannoy-Monitoren und, was die Effekte anbelangt, einem Paar EMT-Echoplatten ausgestattet war.

"Dieses Studio wurde ursprünglich als Bankettsaal für das Kaufhaus Whiteleys gebaut", erzählte Tomlinson. - Zwischen den Palmen spielte ein Orchester, und es war im Grunde eine große Teestube. Dann wurde der Raum zu einem Auktionssaal, so dass die Akustik keineswegs korrekt war. Aber die CTS-Projektsponsoren haben sich darum gekümmert, und das Ergebnis war erstaunlich! Es gab einen Vorhang, den wir halb durch den Raum ziehen konnten, um die Streicher von den Blechbläsern und dem Schlagzeug bis zu einem gewissen Grad zu trennen, so dass der Gesamtklang sehr überschaubar war..."

Orchestrale Manöver

In John Barrys Arrangement kamen Saxophone, Blechbläser und eine Rhythmusgruppe zum Einsatz. Hier ist, was Tomlinson über die "orchestralen Manöver" des Komponisten sagte:

"Zu Beginn der Session ließ John Barry die Musiker seine Partitur ein paar Mal durchspielen, um sicherzustellen, dass sie das richtige Tempo hatten. Als die Musiker zum ersten Mal das Studio betraten, wussten sie noch nicht, was sie spielen würden. Sie hörten zum ersten Mal Musik. Aber es waren erstklassige britische Jungs... Sie waren erstaunlich. Sie setzten sich einfach hin und unterhielten sich über Pferderennen oder Fußballergebnisse, und sobald John bereit war, fingen sie an zu zaubern..."

 

"Die Musiker saßen mit dem Rücken zur Leinwand, während John den Film ansah und dirigierte, und ich kann mich nicht erinnern, dass wir irgendwelche Probleme hatten. Es gab jedoch eine Gelegenheit, bei der Eric Rogers, der die Musik für Carry On komponierte, verärgert zu ihm sagte: "Hör auf, auf den Bildschirm zu schauen! Das ist ein sehr schlechter Ton! Du solltest mich anschauen!"

 

"Obwohl John Barry und ich uns sehr gut verstanden haben, war er ein anspruchsvoller Mann, der nie zufrieden war", fährt Tomlinson fort. - Er sagte immer: 'Machen wir noch einen Take', und so kam es, dass Shirley Bassey fast die Stimme wegfiel, als sie den hohen Ton am Ende von 'Goldfinger' mehrmals treffen musste! "Ja, es ist sehr gut, sehr gut", wiederholte John immer wieder, "aber ich denke, wir können noch eine Aufnahme machen. Ich weiß noch, dass Shirley rot wurde und etwas sagte, das ich nicht verstanden habe..."

 

"Ich wäre fast in Ohnmacht gefallen..." - Shirley Bassey erinnerte sich.

Shirley Bassey...
Shirley Bassey...

Erfolg

Zum Glück haben sich all diese Bemühungen gelohnt! "Goldfinger" war Basseys einziger Hit in den US-Top-10 und erreichte Platz acht in den Billboard Hot 100!

Als der Song in ihrem Heimatland Großbritannien Platz 21 erreichte, war das Soundtrack-Album ein großer Erfolg! Die Single erreichte 1965 die Spitze der Billboard 200...

John Barry und Shirley Bassey posieren mit ihren goldenen Schallplatten für Goldfinger...
John Barry und Shirley Bassey posieren mit ihren goldenen Schallplatten für Goldfinger...

Neben der Musik von John Barry für andere Filme nahm Eric Tomlinson während seiner Zeit bei CTS auch die Werke vieler anderer führender Komponisten auf. Unter ihnen war Ron Goodwin, dessen beliebtes Thema für die Komödie "Air Adventures" aus dem Jahr 1965 eine Quelle der Spannung für die Pinewood Studios war, in denen John Mitchell und Gordon McCallum die Aufnahmen neu abmischten...

"Der Film wurde in Pinewood gedreht, er wurde dort synchronisiert und sie bestanden darauf, das Ergebnis unserer Arbeit vom ersten Morgen zu hören", erinnert sich Tomlinson. "Draußen wartete ein Auto, um ein Band mit der Musik abzuholen, und es war gegen Mittag, als wir den Anruf erhielten... Uns wurde gesagt: 'Es ist sinnlos.' An diesem Abend fuhren wir nach Pinewood, wo uns das gesamte Tonteam und ihr Manager empfingen und uns sagten, dass unsere Musik zu viel Echo habe! Ihrer Meinung nach waren die Klänge zu weit entfernt, sie passten nicht zum Bild, das 'eher gefühlt als gehört' werden sollte... Dann bestanden sie darauf, dass Ron und ich uns anhören, was ihrer Meinung nach die richtige Musik für den Film ist..."

 

"...Es wurde eine ziemlich langweilige Gedenkfeier, und Ron Goodwin war entsetzt. Aber die gesamte Belegschaft von Pinewood, die offensichtlich Überstunden machte, sagte immer wieder, dass meine Aufnahme von Rons Musik zu krass sei, während sie stattdessen ein sehr sanftes Hintergrundgeräusch hätte sein sollen... Also machten wir auf unsere eigene Art weiter, die Musik wurde schließlich von dieser veralteten Tonabteilung akzeptiert...".

Übrigens: Es gibt eine sehr bizarre und leicht barbarische Geschichte, die mit CTS verbunden ist... Sie wurde von Tomlinson selbst verursacht, der eines Wochenendes fand, dass das Studio "ein bisschen langweilig" aussah. Er wies daraufhin die CTS-Reinigungskräfte an, was er bald bereute:

"Es war eine unbelastete Woche, es gab sehr wenig Arbeit, also dachte ich, sie könnten das Studio aufräumen und ein wenig dekorieren...", erinnert sich Tomlinson. "Aber als ich ein paar Tage später zurückkam, war alles lackiert worden! Dazu gehören der Boden, die Wände und sogar das mattschwarze Klavier! Sie hatten alles in Sichtweite beschichtet und das Studio sah aus wie der Eingang zu einer Eishöhle. Apropos traurig - ich konnte es nicht glauben! Das Holz half, die Geräusche zu zerstreuen, aber jetzt war der Raum unbrauchbar, also rief ich wieder die Reinigungsfirma an, und sie verbrachte die nächsten zwei oder drei Tage damit, alles mit vielen Drahtflanschen zu reinigen. Das Klavier wurde jedoch nie wieder in seinen ursprünglichen Zustand versetzt... Wenigstens lagen keine Gitarren herum.

Und zu guter Letzt...

Was den Titel für den James-Bond-Film betrifft, so wurde "Goldfinger" später zu einer der 100 berühmtesten Filmmelodien in den USA. Und 2008 wurde die Single in die Hall of Fame der Grammy Awards aufgenommen.

Goldfinger (die goldene Single von Shirley Bassey)
Goldfinger (die goldene Single von Shirley Bassey)

Kurz nach dem Erfolg von Goldfinger verließ Eric Tomlinson CTS und wechselte zu Anvil Films. Dort nahm er die Herausforderung an, in den veralteten Denham Studios, die 1936 von dem Filmproduzenten und Regisseur Alexander Korda gegründet worden waren, ein Musiktheater wieder aufzubauen! Mit einer Höhe von 50 Fuß war er fast doppelt so groß wie der Raum, den Tomlinson von der CTS gewohnt war! Das Studio bot Platz für etwa 120 Musiker!

"Der Hauptbereich war ein großes, altmodisches Set mit einer 50 Fuß hohen Decke, einem Laufsteg an der Spitze und einer großen Leinwand an einem Ende", erzählte Tomlinson. "Ich habe einen Regieraum direkt im Studio gebaut, mit einer Trennkabine daneben. Es war ein riesiger Ort, und dort wurden die Soundtracks für Star Wars und Superman live aufgenommen, ohne jegliche Overdubs..."

 

"Während meiner gesamten Laufbahn hat der technische Fortschritt das Endprodukt definitiv verbessert. Ich glaube sogar, dass wir jetzt einen Punkt erreicht haben, an dem es in absehbarer Zeit nicht mehr besser werden wird. Der Surround-Sound macht mich wirklich wahnsinnig, besonders wenn ich ins Kino gehe..."

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