Taras Gusarov: Biografie, Weg zum Erfolg und Gedanken zur künftigen Arbeit
Wir haben noch nicht viel über die Beziehung zwischen klassischer Musik und zeitgenössischer Multigenre-Musik gesprochen. Und selbst wenn es eine solche Verbindung gibt, kann sie keinesfalls den klassischen Klang ersetzen, dessen Standards seit Hunderten von Jahren an die heutige Generation weitergegeben wurden!
Heute wollen wir mit dem einzigartigen zeitgenössischen Interpreten klassischer Musik, Taras Gusarov, sprechen. Wir werden herausfinden, welche Art von kreativem Weg er eingeschlagen hat und wie er den aktuellen Stand der klassischen Musik sieht.
Fuzz Music: Erzählen Sie uns ein wenig über sich selbst.
T.G.: Taras Grigorjewitsch Gusarow. Russischer Saxophonist. Komponist. Gründer und Leiter des ungewöhnlichsten Orchesters des Landes, ImperialisOrchestra.
Außerdem bin ich Vizepräsident der Eurasian Saxophone Association, Gastkünstler des Orchesters MusicAeterna unter Theodore Kourentzis und Künstler bei Selmer - Paris. Ich bin Absolventin der Gnesin-Musikakademie.
Fuzz Music: Wie stellt ihr euch in Bezug auf das Genre vor?
T.G.: Das Repertoire des Programms umfasst Musik aus allen Epochen und Stilrichtungen. Von traditioneller klassischer Musik bis hin zu zeitgenössischen Stilen, einschließlich Pop und Rock.
Polystilistik und Improvisation sind meine Markenzeichen. Ich versuche, ein lebendiger und moderner Künstler für meine Zuhörer zu sein, ohne von den Standards der klassischen Musik abzuweichen.
Fuzz Music: Wie läuft es mit euren Auftritten?
T.G.: Alle meine Programme werden sowohl mit großen Sinfonieorchestern als auch mit Kammermusikensembles aufgeführt. Außerdem gibt es das Programm Neo-Sax, das von mir geschriebene zeitgenössische Musik für Streichorchester, Klavier und Saxophon präsentiert.
Fuzz Music: Taras, was sind deine Hobbys neben der Musik?
T.G.: Ich beteilige mich aktiv am politischen und gesellschaftlichen Leben des Landes.
Ich trete häufig als Gast bei Radiosendern wie Majak, Radio Moskau, Orpheus und vielen anderen regionalen Sendern auf. Ich führe auch Bildungsaktivitäten in Form von Meisterkursen und Kreativschulen durch. Außerdem bin ich bei Kreativwettbewerben als Jurymitglied tätig. Ich betreibe meine eigenen Bildungsblogs auf verschiedenen Internetplattformen.
Fuzz Music: Taras, es ist ein langer Weg, bis es so weit ist. Aber erzähl doch mal, wie hat alles angefangen? Wie bist du mit der Musik in Berührung gekommen?
T.G.: Im Alter von 8 Jahren hörte ich eine Aufnahme von "Lambada" auf einer Audiokassette von meinem Nachbarn Illyinur. Es war in der Stadt Neftejugansk, wo ich aufgewachsen bin, und die Aufnahme zeigte seinen Onkel, der Akkordeon spielte. Ich weiß nicht mehr, was meine Aufmerksamkeit erregte, aber ich hörte zu. Später sagte ich meiner Mutter, dass ich gerne dieses Instrument lernen würde. Meine Mutter nahm mich mit in die Kinderkunstschule. Sie war damals die einzige in der Stadt. Die frostige Landschaft war wunderschön, denn außer Musik gab es nichts, was mich ansprach. Heimlich schleppte ich Kassetten meines Stiefvaters aus seinem verbotenen und "sehr wichtigen" Schrank, der Aufnahmen von Strauss und, wie ich später entdeckte, die Brandenburgischen Konzerte von Johann Sebastian Bach enthielt. Und es war nicht so, dass es mir verboten war, Musik zu hören, es war nur so, dass ich nur Kassetten hatte. Ich wuchs mit ihnen auf. Später wurden sie mir geschenkt. Also habe ich angefangen, Akkordeon spielen zu lernen. Sie versuchten, mir gute Kenntnisse zu vermitteln, aber ich machte keine Fortschritte. Meine Großmutter fand ein Akkordeon und kaufte es sogar für mich, damit ich auf meinem eigenen Akkordeon spielen konnte, anstatt auf dem Schulakkordeon. Aber irgendetwas hat nicht geklappt. Irgendwann habe ich es aufgegeben... Aber ich habe nie aufgehört, Musik zu hören. Eines Tages bat ich meine Mutter, mir eine Kassette mit Orgelmusik zu besorgen. Es waren Kompositionen des Organisten der Kathedrale Notre-Dame-de-Paris. Ich erinnere mich, wie ich das Bild dieser historischen Orgel betrachtete und mir wünschte, ich wäre dort... um dieses unglaublich schöne und klingende Instrument live zu erleben. Das war mein Traum.
Fuzz Music: Wann wurde Ihnen klar, dass Sie Saxophon spielen wollten?
T.G.: Die Jahre vergingen. Im Alter von 13 Jahren wollte ich wieder studieren. Meine Schwester Lena ging auf die neue, gerade eröffnete Kunstschule N2. Ich weiß nicht mehr, woher ich wusste, dass es das Saxophon gibt. Ich glaube, wir waren schon immer damit vertraut, ich war nur noch nicht bereit, es näher kennenzulernen. Jedenfalls wurde ich in der Kinderschule N2 zum Saxophon gebracht. Ensemble. Erste Improvisationen. Ich lernte von ausgezeichneten Lehrern, dann in der Varieté-Abteilung der Musikhochschule am Magnitogorsker Staatskonservatorium mit dem Namen Glinka. Glinka. Und natürlich die Abteilung für Holzblasinstrumente an der berühmten und legendären Gnessin-Akademie. Gnessin. Genau dort wurde im letzten Jahr das ungewöhnlichste Orchester des Landes, das Imperialis-Orchester, konzipiert und gegründet. Meine Liebe zum Barock seit meiner Kindheit hat mir geholfen, das Orchester zu gründen. Nur wenige wissen, dass eine der Saxophonarten - das Sopransaxophon - wie eine Flöte oder wie eine Barockoboe klingen kann. Das Saxophon hat generell mehr Potenzial, als viele Menschen, selbst professionelle Musiker, wahrnehmen. Es hat sich in der Jazz- und Popmusik des 20. und 21. Jahrhunderts bewährt. Jahrhunderts sollte es der klassischen Musik dienen, aber es entpuppte sich als ein eher freigeistiges Instrument. Und jetzt kennen wir sehr kluge Interpreten, die es zum Leben erweckt haben.
Fuzz Music: Es gibt ein Sprichwort: "Nicht der Musiker wählt das Instrument, sondern das Instrument des Musikers". Würden Sie dieser Aussage zustimmen?
T.G.: Ich habe mir das Saxophon nicht ausgesucht. Es hat mich auserwählt, wie ein Zauberstab einen Zauberer auserwählt. Es überzeugte mich mit seinem äußeren Glanz und zog mich in seinen Bann wie ein Weihnachtsbaum. Ich erinnere mich an die Saxophonplatten, die ich sehr mochte. Natürlich hörte ich Igor Butman und auch viele andere Saxophonisten der Welt: Kenny G, Felix Slovacek. Aber das erste klassische Saxophon, das ich hörte, wurde von meinem Hochschulprofessor Vladislav Waltz gespielt. Ich werde dieses Konzert im Tjumener Puppentheater im Rahmen eines interregionalen Wettbewerbs, an dem ich mit 16 Jahren teilnahm, nie vergessen. Danach war ich fest entschlossen, Musiker zu werden. So schön erschien mir dieses "andere Saxophon". Nein, äußerlich ist es dasselbe, aber die Art und Weise, wie es gespielt wird, ist so ungewöhnlich und anders als alles andere, dass es, wie meine Mutter sagt, "so ist, als würde die Seele singen".
Fuzz Music: Für jeden Musiker ist es sehr wichtig, nicht einfach nur Musik zu schreiben, sondern einen Teil seiner Seele, seiner Erfahrungen und seines Lebens in die Musik einfließen zu lassen. Inwiefern trifft das auf Ihre klassische Musik zu?
T.G.: Ich habe nun begonnen, Musik zu schreiben, die mir aus meiner Kindheit ins Bewusstsein dringt und sicherlich Bilder aus meinem jetzigen Leben widerspiegelt. Kein Ereignis ist an mir vorbeigegangen. Ängste, Schmerz, Verlust. Aber gleichzeitig auch eine kindliche Naivität, Offenheit und Aufrichtigkeit. Der Wunsch, die Welt zum Besseren zu verändern. Ein Ende der sinnlosen Gewalt auf der Erde. All diese guten Ideen leben noch immer in mir und spiegeln sich in meiner Musik wider.
Fuzz Music: Würden Sie sagen, dass Profis "süchtig" nach Musik sind und sich ein Leben ohne sie nicht vorstellen können?
T.G.: Ich verspüre das dringende Bedürfnis, zu schreiben und mehr und mehr Töne zu erzeugen.
Mein erster Musikzyklus besteht aus 6 'closures'. Wir haben sie bereits mit dem ImperialisOrchestra aufgenommen, und hoffentlich wird diese Musik bald veröffentlicht.
Das war immer die Musik, die ich anstrebte. Ich hoffe, ich werde sie nie erreichen. Ich liebe einfach diesen geheimnisvollen und malerischen Weg, der überall hinführen kann. Wenn man ihn entlanggeht, kann man allem begegnen.
Fuzz Music: Taras, herzlichen Dank! Was hast du den aufstrebenden Musikern und Liebhabern klassischer Musik zu sagen?
T.G.: Ich möchte mit den Worten des berühmten, inzwischen verstorbenen Dirigenten Gennady Rozhdestvensky schließen: "Es gibt keine Kunst ohne Magie". Schaffen!
