Warum Jeff Beck seine Karriere dem Produzenten der Beatles, George Martin, verdankt
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Die meisten Menschen wissen George Martin aus der Zeit, als er Produzent war "Die Beatles. in den 1960er Jahren. Er half ihnen auch, bei EMI Records zu unterschreiben, nachdem die anderen Labels die Band zunächst abgelehnt hatten (ich frage mich, wie sehr sie das im Nachhinein bereut haben?). Nach seinem Tod im Jahr 2016 Paul McCartney genannt Martin "der fünfte Beatle".. Sein Einfluss reichte jedoch weit über die Beatles hinaus. Andere Musikproduzenten lobten Martins Arbeit. Sie und die Musiker, die das Glück hatten, mit ihm zu arbeiten, nannten Martin einhellig "einen genialen Meister, der wie kein anderer in der Lage ist, das Beste aus seinen Künstlern herauszuholen...".
Nur wenige wissen, dass Martin auch an der Karriere des legendären Gitarristen Jeff Beck. Bevor Beck acht Grammys gewann und 2009 als Solokünstler und 1992 als Teil der Yardbirds in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde, schaffte er es, mit Martin ins Tonstudio zu gehen. Und dort sah er mit eigenen Augen, was Martin zu einem so herausragenden Produzenten machte...
Dafür war Beck Martin ein Leben lang dankbar
Im Jahr 1974 Jeff Beck schlug eine neue Richtung in seiner Karriere ein, nachdem sich seine vorherige Band aufgelöst hatte. Er wagte einen Vertrauensvorschuss und versuchte, seine Arbeit zu präsentieren George Martin. Martin war fasziniert. Er und die neuen Mitglieder von Becks Band mischten Rock und Jazz und schufen ein Album "Schlag auf Schlag"das die Top Ten der Charts erreichte. Sie arbeiteten auch zusammen an Becks nächstem Album "Verkabelt". Und es war die beste Erfahrung im Leben des legendären Gitarristen...
"Mit jemandem von diesem Kaliber zu arbeiten, war unglaublich. Ich glaube, es war die wertvollste Erfahrung meines Lebens. Er hat buchstäblich meine Karriere gemacht", erklärte Beck in seinem Interview.
Der Erfolg der beiden Beck-Alben, die Martin produzierte, ist ironisch, denn sein Kollege riet Martin von der Zusammenarbeit mit Beck ab und nannte ihn "Verlierer".. Martin war jedoch bereits ein Fan von Beck. Die Arbeit mit ihm offenbarte ungewollt mehr Talent in Martin selbst als Produzent. Er ging mit der wankelmütigen Natur des Gitarristen um und ließ nur die "besten Momente" von Jeffs Gitarrenspiel übrig. Dies bestätigte nur die Theorie, dass George Martin das Beste aus denjenigen herausholen konnte, mit denen er arbeitete.
"Das war's dann leider auch schon..."
Jeff Beck и George Martin arbeiteten nie wieder zusammen, blieben aber Freunde. Martin brachte sogar einige klassische Platten mit, von denen er dachte, sie würden seiner Karriere helfen. Beck hätte sich gewünscht, dass sie nicht nur bei den beiden Alben zusammenarbeiten. Aber leider, nach "Verkabelt" trennten sich ihre Wege...
"Das waren so aufregende Zeiten. Ich konnte es kaum erwarten, ins Studio zu gehen - ich rannte jeden Tag dorthin", sagt Beck.
Königin Elisabeth II. schlug Martin 1996 zum Ritter, und 1999 wurde er für seine musikalischen Fähigkeiten in die Rock Music Hall of Fame aufgenommen. Er wurde als "einer der innovativsten Produzenten aller Zeiten" bezeichnet. Martin selbst betonte bescheiden, dass er immer Wert auf "kreative Freiheit" gelegt habe und in der Lage sein wollte, jeden beliebigen Sound auf eine Platte zu bringen, wie "ein Bild mit Sound zu malen".
Im Jahr 2012 wurde ein Dokumentarfilm über Martins Karriere und sein Privatleben gedreht, und 2016 verstarb der fünfte Beatle leider...
Und schließlich: der Moment, in dem Paul McCartney erkannte, dass Martin ein unersetzlicher Teil der Beatles war
Nach Martins Tod wurde der Ex-Beatle Paul McCartney erzählte Reportern den Moment, in dem er erkannte, dass Martin ein unersetzlicher Teil der Beatles war. Sir McCartney hat also das Wort:
"Ich brachte den Song 'Yesterday' mit auf die Platte, und die anderen Jungs schlugen vor, ihn solo zu singen und mich auf der Gitarre zu begleiten. Nachdem ich das getan hatte, sagte George Martin zu mir: 'Paul, ich hatte die Idee, ein Streichquartett auf die Platte zu bringen. Ich sagte: "Oh, nein, George! Wir sind eine Rock'n'Roll-Band, und ich glaube nicht, dass das eine gute Idee ist. Mit der sanften Art eines großen Produzenten sagte er zu mir: "Versuchen wir es, und wenn es nicht funktioniert, lassen wir es bleiben und nehmen deine Solo-Version." Ich stimmte zu und ging am nächsten Tag zu ihm nach Hause, um an dem Arrangement zu arbeiten. Er nahm die Akkorde, die ich ihm zeigte, und verteilte die Noten auf dem Klavier, wobei er das Cello auf die tiefe Oktave und die erste Geige auf die hohe setzte. Und er gab mir meine erste Lektion in der Intonation von Streichern für ein Quartett..."
Paulus fährt fort:
"Als wir das Abbey Road String Quartet aufnahmen, war es so aufregend zu wissen, dass seine Idee so richtig war, dass ich wochenlang damit verbrachte, den Leuten davon zu erzählen! Seine Idee hat offensichtlich funktioniert, denn der Song wurde in der Folge zu einem der am häufigsten aufgenommenen Lieder, mit Versionen von Frank Sinatra, Elvis Presley, Ray Charles, Marvin Gaye und Tausenden von anderen.
Sir Paul schloss seine Geschichte mit den Worten:
"Wenn es jemand verdient hat, der 'fünfte Beatle' genannt zu werden, dann war es George. Er war der großzügigste, intelligenteste und musikalischste Mensch, den ich je das Vergnügen hatte zu kennen. Ich danke ihm dafür".
