Wir erzählen die ganze Geschichte des K-POP-Genres: Was haben die südkoreanischen Behörden und die Schönheitschirurgie damit zu tun?
K-Pop ist ein Musikgenre, das in den frühen 1990er Jahren in Südkorea entstanden ist. Er kombiniert Elemente verschiedener Genres: Es gibt Elektro-Pop, Hip-Hop und sogar modernen R&B... Am Ende des Jahrzehnts war K-Pop zu einer populären Subkultur mit einem Millionenheer von Fans in allen Teilen der Welt geworden! Wie der Rolling Stone feststellt, jagt das Genre "mit sich wiederholenden Texten und süßen Interpreten nach den Köpfen der Hörer". Was ist also das Geheimnis des Erfolgs von K-Pop?
Im K-Pop dreht sich alles um tadellose Choreographien, moderne Visuals und junge, schöne Künstler. Und heute ist es nicht nur ein Musikgenre: Es ist eine Subkultur, die von einem Interesse an zeitgenössischer südkoreanischer Mode angetrieben wird... Doch wie so oft verbirgt das hübsche Bild nicht die attraktivste Realität... Wie also ist K-Pop entstanden? Und was hat das mit den südkoreanischen Behörden zu tun? Und außerdem - warum sind alle K-Pop-Idole so "perfekt"? Das Wichtigste zuerst...
Die Geburt des K-Pop
Seit seinen Anfängen hat sich K-Pop von einem wenig bekannten Genre zu einer der beliebtesten Jugendsubkulturen entwickelt. Wie die BBC feststellt, sind K-Pop-Bands "tadellos produziert, mit ansteckenden Tanzeinlagen und eingängigen Melodien". In der Tat: Tanzen ist ein wesentliches Attribut des Genres - K-Pop-Künstler synchronisieren es oft mit ihrer Song-Performance, was die Darbietung effektiver macht... K-Pop-Musikvideos sind ebenso mitreißend und meist in hellen, satten Farben gehalten. Die Aufführungen selbst mit ihren beeindruckenden visuellen Effekten, ihrer Opulenz und ihrer Theatralik erobern die Herzen des Publikums in aller Welt. Das Tüpfelchen auf dem i ist natürlich der Künstler selbst, der ein auffallend einprägsames Bild abgibt. Kein Wunder, dass K-Pop heute die beliebteste musikalische Subkultur ist! Aber... wo hat alles angefangen?
Das Erfolgsrezept ist ziemlich einfach: ein straffer 20-Stunden-Zeitplan, totale Kontrolle und plastische Chirurgie... Klingt ziemlich seltsam. Aber mit ein wenig mehr Tiefe ist klar, worum es geht. Einer der berühmtesten Pioniere des Genres waren Seo Taiji und Boys: in den 4 Jahren ihres Bestehens veröffentlichte die Gruppe 2 Alben (plus ein Compilation-Album) und gewann mehr als zehn Musikpreise! Bis 1997 war der K-Pop auf sich allein gestellt und erfreute sich wachsender Beliebtheit: Als Südkorea von einer Wirtschaftskrise heimgesucht wurde, wandte die Regierung ihre Aufmerksamkeit den Musikgenres zu und beschloss, in den K-Pop zu investieren. Dies geschah aus offensichtlichen Gründen: Die südkoreanischen Behörden wollten auf diese Weise das Image des Landes auf dem Weltmarkt verbessern. So wurde das reformierte Kulturministerium mit einem riesigen Budget ausgestattet... Von nun an war und ist eine ganze Abteilung aktiv mit der Entwicklung des K-Pop beschäftigt! Aber das war noch nicht das Ende der Finanzierung...
Die südkoreanischen Behörden investierten in den Bau von Konzerthallen und förderten auch aktiv die Entwicklung der Holografie-Technologie, die modernste und lebendige visuelle Effekte während der Aufführung ermöglichte... So wurde K-Pop sehr bald von einem Musikgenre zum kulturellen Markenzeichen des Landes!
Die ganze Wahrheit über K-Pop-Stars
Und nun zu etwas Interessanterem, nämlich den K-Pop-Musikern! Die zukünftigen koreanischen Stars werden von Kindesbeinen an ausgebildet. Das funktioniert so: Die Labels veranstalten groß angelegte Casting-Aufrufe, die Glücklichen werden zu Praktikanten und beginnen mit zermürbenden Trainingseinheiten. Gleichzeitig werden die Kinder (denn das Alter der zukünftigen Stars liegt unter 14 Jahren) gezwungen, eine strenge Diät einzuhalten. Natürlich sind private Unternehmungen und Ausflüge mit Freunden ausgeschlossen... Und das seit 5-10 Jahren. Jetzt denken Sie vielleicht: "Warum also nicht alles aufgeben und sich von den sklavenähnlichen Bedingungen verabschieden?" Leider ist das nicht so einfach. Tatsache ist, dass aufstrebende Künstler Verträge unterschreiben, und wenn sie das nicht tun, können sie sich sehr stark verschulden... Und das Interessante ist, dass das Debüt dieses oder jenes Stars nicht garantiert ist...
Für etablierte K-Pop-Idole ist die Arbeit viel intensiver und anspruchsvoller als für Auszubildende. Im Durchschnitt kann ein Arbeitstag bis zu 20 Stunden dauern! Und während dieser Zeit muss der Künstler an einer Reihe von Shootings teilnehmen... Und ja: das ist so ziemlich jeden Tag, denn das Label darf seinen Hype nicht verlieren! Aber selbst das ist nicht das Erschreckendste und Interessanteste zugleich...
Viele Leute glauben, dass K-Pop-Idole echte Millionäre sind, weil sie ein so großes Publikum haben, so große Konzerte und so weiter. Aber... die Realität ist viel härter: Trotz ihres Erfolges und ihrer Popularität verdienen K-Pop-Künstler tatsächlich sehr wenig Geld. Schuld daran sind "Sklavenverträge". Gemäß den Geschäftsbedingungen erhält das Label 80-90% der Einnahmen des Künstlers oder der Band... Eine K-Pop-Band kann bis zu 20 Mitglieder haben! Und die verbleibenden 10-20% des Einkommens unter allen aufzuteilen, ist nicht gerade die aufregendste Sache, die man tun kann. Kein Wunder, dass das in manchen Fällen zu Nervenzusammenbrüchen und manchmal auch zu physischen Gesundheitsproblemen führt... In der Tat - alles wird vom Label verwaltet (bis hin zum Image der Station), während der Künstler nur "am Ruder sitzt": trotz all des Prestiges und der Popularität ist es also wirklich eine Sklavenarbeit mit höllischen Bedingungen...
Was hat also die plastische Chirurgie damit zu tun? Es ist ganz einfach: Es ist eine weitere Anforderung an das Etikett. Ja, ja, Labels wählen zukünftige Stars nach einem so wichtigen Faktor wie dem Aussehen aus. Wenn ein potenzielles K-Pop-Idol alles hat, außer einem perfekten Gesicht, muss er sich unters Messer legen... Danach muss man wirklich ein paar Mal nachdenken - ist es das Spiel wert?
Schlussfolgerung
Zum Schluss noch ein paar Worte zum K-Pop... Trotz seiner enormen Popularität wird das Genre oft kritisiert. Es geht um die bereits erwähnten Sklavenverträge. Viele Zeitschriften, Kritiker und Musiker sind nicht damit einverstanden, dass die Labels versuchen, den maximalen Profit aus der Arbeit junger Künstler zu ziehen... K-Pop-Künstler leben unter wirklich zermürbenden Zeitplänen, bei denen nur wenig Zeit zum Schlafen bleibt... Außerdem haben sie obsessive Groupies, die manchmal in ihre Häuser einbrechen, persönliche Dinge stehlen und versteckte Kameras installieren. Trotzdem wird der "defekte" Künstler, der die Erwartungen des Labels nicht erfüllt, sehr einfach behandelt: Sie versuchen nicht, ihn zu entwickeln, sondern ersetzen ihn einfach durch einen anderen... Es ist ein brutales Fließband-Musikgeschäft.
Bemerkenswert ist, dass K-Pop in Nordkorea verboten ist. Die Nordkoreaner lassen sich davon jedoch nicht abhalten: Schmuggler bringen verbotene Musik auf USB-Sticks und Discs ins Land. Die Popularität von K-Pop steigt unaufhaltsam: Der Umsatz der Branche lag 2009 bei über 30 Millionen Dollar! Im Jahr 2020 wurde jedes Mitglied der beliebten K-Pop-Gruppe BTS zum Multimillionär erklärt... Nur ihr Label wurde sogar zum Milliardär. Das war's dann auch schon.
