KiCk i" Album von Arca (2020): "grenzüberschreitende" Musik einer neuen "Transnormalität"

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Wie viele Menschen begann ich meine Beschäftigung mit dem berühmten venezolanischen Musiker Arca (geb. Alejandro Guerci) am falschen Ende (obwohl das "falsche Ende" das ist, was Arca am meisten zu interessieren scheint). Nachdem ich ihn als bildenden Künstler kennengelernt hatte, sah ich mir zunächst seine Videos an. Und das hat mich sofort von dem Darsteller abgehalten. Man muss zugeben: Es ist schwierig, Musik zu empfinden, wenn ab und zu ein Phallus unter den zerrissenen Tangas der Frauen hervorlugt, wenn die Kamera sorgfältig schlecht rasierte männliche lateinamerikanische Hinterteile fixiert, die kaum in Stöckelschuhe gezwängt sind, in denen der Musiker schnell vom Pult zur Tanzfläche eilt. Im Allgemeinen scheint es, als ob das hysterische Herausspringen hier die Hauptsache ist und nicht irgendwelche musikalischen Experimente.

Nachdem ich einige lobende Besprechungen des Albums 2020 von kompetenten und angesehenen Kritikern gelesen hatte, beschloss ich, dieses transkulturelle Ex(peri)/Cre)ment ein zweites Mal in Angriff zu nehmen. Aus Prinzip habe ich das Heft nicht durchgeblättert, sondern mich auf das Giebelfeld mit irgendeinem Feindbild beschränkt. Also habe ich es mir angehört - ähem, es hat mich erwischt! Ich habe es mir zum zweiten und dritten Mal angehört - ja, das ist wirklich eine neue Art von Musik. Es gibt "Transkulturalität" und "nicht-binär".

Arcas Musik ist komplex komponierter IDM mit Elementen von Fuchebas, Postdubstep und anderen neumodischen Gimmicks. Aber im Gegensatz zu den IDM-Klassikern, die sich tief in das Labyrinth der Experimente mit Computersound-Möglichkeiten und Hörertoleranz begeben haben, herrscht hier Harmonie! Sogar die Melodieführung! All diese Knarz-, Klick- und Heulgeräusche bilden ein recht leichtes und einfaches (nicht primitives!) Klangbild. Man erkennt darin den Widerhall der heutigen Stadt mit ihren allmächtigen Geräten, Regimestörungen, seltsamer Fütterung, mangelnder Aufmerksamkeit, Internet-Surfen, Liedfetzen, die man aus vorbeifahrenden Autos hört, Spiegelungen in den Fenstern anderer Leute und Smartphones. Es ist eine Art kollektiver Querschnitt des Unterbewusstseins, dicht gepackt mit Schnipseln verschiedener Scheiben - aber ziemlich hartnäckig dazu! Es ist der Klang der modernen Lebensweise, der Sie einhüllt und Ihre zerklüfteten Rhythmen mit dem Versprechen aller Möglichkeiten in einem kybernetischen Paradies einer nahen Zukunft ohne Widersprüche beruhigt. Mann und Maschine, Mann und Frau, Kind und Erwachsener, Idiot und Professor, Experte und Profaner, Macht und Nichts, Schmutz und Sterilität - all diese feudalen Widersprüche, all dieses aus dem Unterbewusstsein gegossene Ejakulat eines althergebrachten Traditionalismus, bezeugt nur sich selbst als eine der Möglichkeiten, nicht aber die Norm oder die Regel. Die Welt ist großartig und schön, aber nicht, weil sie überall Ordnung und Harmonie aufweist. Darin herrscht das gleiche Maß an Chaos und Disharmonie! Und der Klang von Arc, der jetzt die dem Ohr vertrauten harmonischen Strukturen umfasst und jetzt frei in knirschende Dissonanzen zerfällt, als ob er einen dornigen Weg für eine neue Wahrnehmung der Welt bahnen würde - so wahrscheinlich und akzeptabel, dass es sogar ein wenig beängstigend wird.

Arka, die weder männlich noch weiblich, weder DJ noch Tänzerin, weder Komponistin noch Plagiatorin, weder Schöpferin eines exklusiven noch postmodernen Collagisten, weder gesund noch behindert ist, zeigt uns all unsere latenten und manifesten Leidenschaften und Sehnsüchte, Begierden und Strapazen.

Diese Musik ist anspruchsvoll und einfach zugleich - sie kann von Drag Queens in bürgerlichen Penthäusern gespielt werden, aber sie wird auch mit den armen Einwanderern assoziiert, die für einen Hungerlohn Fliesen verlegen. Es ist Musik für drogensüchtige Großstadtprotze ebenso wie für behäbige, häusliche Hausfrauen. Es kann überall gespielt werden - jeder wird etwas anderes darin spüren.

Es gab eine Menge Freaks, die sich für Pioniere dieser Art von "Nondualität", "normalem Chaotismus" hielten - Mercury, Bowie, Nomi und P. Orridge haben sich alle auf diesen Positionen profiliert. Musikalisch stammt das alles natürlich von Satie, Messiaen und Stockhausen, die den Menschen mit seiner Umwelt - urban, industriell, künstlich, virtuell, computerisiert - "versöhnt" haben. Heutzutage rutscht das Postboten-Image langsam aus dem monströsen Ghetto der Pariser Modewochen in den musikalischen Mainstream und verbindet musikalischen Extremismus mit dem Visuellen: Skinny Puppy, The Prodigy, Rammstein, Marilyn Manson, Die Antwoord, sogar Little Big - sie alle sind jetzt modische Poser, deren musikalische Seite viel weniger auffällig ist. Arch hingegen ist anders: Hier hören wir in erster Linie einen talentierten, innovativen Komponisten, der die Grenzen der Wahrnehmung von populärer Musik (nicht "Pop"!) verschiebt.

Schaut man sich jedoch die Broschüre an, so sieht man wieder einen verdrehten und verzerrten Körper, der in glänzende Lumpen gekleidet ist, unter denen die Brüste eines Mannes hervorragen, mit sichtbaren Spuren von Vakuumversuchen, um sie in die einer Frau zu verwandeln. Wir sehen eine grinsende, unmenschliche Fratze, die keine Zähne und keinen Sinn in seinen Augen zeigt. Wir sehen eine Art Nicht-, Anti-, Post-Humanität. Und das alles ist bereits jenseits des Kitsches. In dieser Bilderflut ist es schwer, einen heroischen Transgender-Mann zu erkennen, der die zivilisatorische Bedingtheit des Denkens, Handelns und Fühlens entschlossen erweitert. Eher ein abgekauter Transvestit aus Soi6, dem das Geld für seine Hormonspritzen fehlt und der nicht mehr in sein Heimatdorf darf...

Wenn man anfängt, einen Musiker von der Hauptsache her zu studieren, von seiner Musik (und das ist der Test für Reife, Objektivität, Ausdauer und Bereitschaft zum Verstehen), und erst dann zur Hülle übergeht - nur in diesem Fall wird sich Arka als Vorbote nicht nur einer neuen Musik offenbaren, sondern als Kristallisator, als Gestalter, als ehrlicher Vorbote einer neuen Sensibilität, die schon überall ist. Das Album KiCk i ist ein konzeptionelles Meisterwerk (wir schämen uns nur, es zuzugeben - besonders hier und jetzt).

Ja, viele Angeber (und vor allem Angeber) in der Hauptstadt können sich rühmen, dass sie dieses Album "verstanden" haben, ebenso wie das Image und die visuelle Predigt von Arca; sie können sich rühmen, dass ich als konservativer Musiker, der mit genau dieser Binarität aufgewachsen ist, keinen Ekel überwinden musste. Andere wiederum stellen ihre Unfähigkeit zur Schau, über eine solche Ohrfeige für den öffentlichen Geschmack hinauszugehen. Aber eine Mode oder eine Ideologie, die sich als "autoritäre Kühnheit" oder "traditionelle Werte" tarnt, ist eine Sache, und das Gefühl einer kolossalen anthropologischen Verschiebung (wie Arka sie spürt), die das gesamte vertraute Bild unserer Welt aus den Fugen geraten lässt und in multiple, phantasmagorische Identitäten zerfällt, die in ihrer eigenen Einzigartigkeit schwelgen, ist etwas ganz anderes. Manchmal mehr als nötig... Fast immer mehr als nötig!