Die Geschichte der Led Zeppelin-Reunion: "No Quarter" und "Walking into Clarksdale

Journalisten und Fans, aufdringliche Manager und Produzenten - sie alle belästigen Page und Plante schon seit langem mit Anfragen nach Wiedervereinigung ihrer legendären Band, Led Zeppelin. Doch der Beginn der 90er Jahre zeigte deutlich, dass der schillernde Marsch des brillanten Duos weitergeht hinter.

Dennoch erhielt die Öffentlichkeit 1993 eine kleine Lumen Hoffnung. Plante wurde eingeladen, bei der beliebten Konzertreihe MTV Unplugged aufzutreten, bei der internationale Künstler wie Eric Clapton, Paul McCartney und Bob Dylan ihre unsterblichen Hits in akustischen Versionen vortrugen.

Ein gemeinsamer Auftritt bei MTV

MTV bestand darauf, dass der ehemalige Zeppelin-Sänger durchgeführt von die berühmten Hits aus der Songbox der Band, aber ohne die Hilfe von Jimmy Page hätte Plante das nicht geschafft. Diese Zeit erwies sich als sehr günstig, und nach Überwindung der alten Missverständnisse zwischen den Mitgliedern in den letzten Wochen des Bestehens von Led Zeppelin präsentierten Plant und Page dem Publikum eine umwerfende gemeinsame Nummer.

teilte Paige später mit:

"Zu der Zeit hatte ich eine Tournee in Japan geplant, und ich war gerade auf dem Weg nach Los Angeles, um ein Programm mit David Coverdale zu proben. Ich erhielt einen Anruf von Roberts Manager, der mich bat, auf dem Weg nach Boston einen Zwischenstopp einzulegen, da Rob mich sehen wollte. Später erzählte mir Plante, dass er zu MTV Unplugged eingeladen wurde und eine Nummer mit mir machen wollte. Ich sagte zu, weil mir die Idee wirklich gefiel: Es wäre eine großartige Erfahrung, nicht nur für meine Karriere, sondern auch für mein Leben, denn es würde mir eine neue Perspektive auf einige unserer alten Songs geben und vielleicht meine Beziehung zu Plante in einem anderen Licht erscheinen lassen.

Es gab schon immer einen Sinn für Kreativität zwischen ihnen. Chemieund es wäre dumm, dies zu bestreiten. Als Solokünstler leisteten Page und Plant in den 80er Jahren Erstaunliches, wenn auch bei weitem nicht so brillant wie ihr Tandem bei Led Zeppelin. Nachdem sie sich zusammengetan hatten, wurde ihre musikalische Vision Erhöhung Dutzende, wenn nicht Hunderte von Malen.

Die meisten der zu MTV Unplugged eingeladenen Künstler betrachteten das Konzert als eine Gelegenheit, ihre Gegenwart ihre größten Hits in interessanten Arrangements zu präsentieren, entschieden sich Page und Plant in ihrem unverwechselbaren Stil, die Aufführung auf eine viel mutigere Weise anzugehen. Ihr Wiedersehen war kaum ein glücklicher, nostalgischer Abend - es war ein echter die Ausstellung. Ehemalige Kollegen haben eine ganze virtuelle Bataillon der besten Musiker und Multiinstrumentalisten aus der ganzen Welt.

So versuchten sie, das Erbe von Led Zeppelin unter dem Motto neu Winkel. Die Idee war, den Katalog der älteren Werke der Band mit interessanten Akkorden keltischer, nahöstlicher, nordafrikanischer und afroamerikanischer Stile aufzulockern. Darüber hinaus gab es hinzugefügt. Eine siebenköpfige Folkband, ein elfköpfiges ägyptisches Quartett und etwa dreißig Musiker des London Philharmonic Orchestra.

Zum Abschluss der Extravaganz wurden Aufnahmen gemacht von Auszüge Live-Auftritte in Marrakesch und Snowdonia, wo Page und Plant einst die berühmten akustischen Stücke komponierten, aus denen Led Zeppelin III bestand.

Nach MTV Unplugged 

Für Page war das alles ein außerordentlich inspirierender Prozess. Insbesondere Marokkanisch Die beiden Musiker waren auch die ersten, die in den Straßen von Marrakesch auftraten, begleitet von lokalen Gnawawaw-Musikern. Die Passanten aus der Umgebung sahen staunend, aber nicht ohne Bewunderung zu, wie die beiden Ikonen ihrer Zeit nordafrikanisch inspirierte Titel wie "City Don't Cry", "Yallah" und "Wha Wha" zum Besten gaben.

Jimmy Page erzählt die Geschichte:

"Die Erfahrung mit den Gnawa-Musikern war für Robert und mich sehr inspirierend. Sie spielen bei allen möglichen Festen und Hochzeiten, und sobald sie ein Haus betreten, werden alle bösen Kräfte vertrieben. Ihre Rolle ist nicht nur in kultureller Hinsicht, sondern auch in Bezug auf die spirituelle Seite des Lebens sehr wichtig. Diese Leute kennen die Musik, die wir spielen, überhaupt nicht, aber es war ihnen völlig egal. Unser Ziel war es, unsere kreative Einheit wiederherzustellen, und das ist uns verdammt gut gelungen. Bei unserer gemeinsamen Arbeit gab es keine Konfrontation oder ähnliches. Wir haben uns immer daran erinnert, mit den Jungs im Gnawa-Stil zu spielen. Und die wiederum spielten mit den Rockern aus England. Ich fand es großartig und interessant.

Einige Wochen später zogen Page und Plant, begleitet von über vierzig Musikern, in die TV-Studios, um Lebenslauf die Arbeit an dem, was später No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded werden sollte.

Ein paar Monate vor den Aufnahmen standen der Keyboarder Ed Shiremoor und der Schlagzeuger Hossam Ramsay vor der Aufgabe die AufgabeSie mussten die Orchestrierung und das Arrangement ausarbeiten, um die gegensätzlichen Musikstile zu einem kohärenten Ganzen zu vereinen. sagte Hossam Ramsay in einem Interview:

"Wir haben unglaublich viel Zeit damit verbracht, viele verschiedene Ideen, Klänge, Rhythmen und Grooves miteinander zu verschmelzen. Nachdem wir das Ergebnis getestet hatten, präsentierten wir es Robert und Jimmy. Wenn ihnen etwas gefiel, bezogen wir die ägyptischen Künstler ein und beobachteten, wie es bei den Proben herauskam.

Bei den Proben wurde beschlossen, die verschiedenen Stile nicht zu überlappen, sondern zu harmonisieren zusammenführen und stellen sie dann nacheinander nebeneinander. Um dies zu erreichen, mussten wir die besten Konvergenzpunkte zwischen all diesen Akkorden finden. Die größte Wirkung ohne Leistungseinbußen bei einer der Auslegungen war erreichen in Titeln wie "Four Sticks", "Kashmir" und "Friends".

Das Ergebnis der harten Arbeit war die brillante eineinhalbstündige Show "No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded", die im Herbst 1994 auf dem amerikanischen MTV ausgestrahlt wurde.

Fast sofort wurde das Werk zum meistdiskutierten SensationDie Sendung hat in den USA für viel Aufsehen gesorgt, nicht nur in Bezug auf die Kritik, sondern auch in Bezug auf die Einschaltquoten. Die Show hat in den USA einen solchen Erfolg erzielt Furoredass alle den Hype um sein Rückkehrkonzert vergessen hatten Eric Clapton.

Fortsetzung: Gemeinsames Album

Ein solcher Siegeszug des Duos erforderte weiterdie darauf folgten. 1998 wurde ein neues gemeinsames Album von Page und Plante, Walking into Clarksdale, veröffentlicht.

Dieses Werk, das mit dem glorreichen "In Through the Out Door" an die Zeppelin-Ära anknüpft, enthält ausschließlich neue Kompositionen. Sicherlich weiß jeder Led Zeppelin-Fan, wie sehr die Band stolz weil er in der Lage ist, sehr unerwartete und extravagante Dinge zu produzieren. Und Paige konnte nicht um diese Traditionen zu umgehen.

Um das erstaunliche Album aufzunehmen, wurde die Welt der Rockmusik eingeladen der vorurteilsfreie Punkrock-Produzent Steve Albini.

Albini machte sich in der Musikbranche einen Namen als Produzent einfacher, aber sehr relevanter Bands wie Nirvana, Pixies und Jesus Lizard. Und obwohl er auf den ersten Blick eine sehr ungewöhnliche Wahl für so reife Rock-Klassiker wie Jimmy und Robert zu sein schien, entwickelte sich das Denken aller drei in dieselbe Richtung Richtung.

Ähnlich wie Page zu Beginn der 70er Jahre wollte Albini nicht viel Zeit und Geld in die Aufnahme einer Platte investieren. Ein Großteil, wenn nicht sogar der gesamte Hersteller, stützte sich auf die unbestreitbaren Talent Darsteller. Er glaubte, dass alles Voraussetzung für ein gutes Album ist, dass die Band das Material perfekt spielt und der Tontechniker weiß, wie er die Mikrofone einstellen muss.

Steve Albini erklärte in seinem Interview mit Guitar World:

"Im Großen und Ganzen ähnelt mein Arbeitsstil dem, was Page und Plant im Laufe ihrer Karrieren gemacht haben. In der Vergangenheit, als so viel von der Qualität und Einzigartigkeit der Plattenproduktionstechnologie abhing, haben natürlich viele ihren persönlichen Beitrag zu jeder Aufnahme hervorgehoben. Ich war gezwungen, diesen Stil, diese Arbeitsweise zu übernehmen... Das wurde sehr relevant für Underground-Rockbands, die nicht einfach eine Brieftasche voller Noten herausnehmen und sie auf den Schreibtisch des Aufnahmeleiters werfen konnten. Und dieser Stil war genau das, wonach Jimmy und Robert zu ihrer Zeit gesucht haben".

Jimmy Page kommentierte später:

Walking into Clarksdale" war in meinen Augen schon immer eine Sammlung von Tracks und Stimmungen, die, so möchte ich glauben, eine einheitliche musikalische Landschaft bilden... "Shining in the Light" ist wie ein Portal in eine Welt aus hohen Berggipfeln und nebelverhangenen Wiesen. Generell ist dieses Album sehr atmosphärisch, groß angelegt... Und das, obwohl wir versucht haben, etwas sehr Minimalistisches zu schaffen. Minimalismus ist die Richtung, in die wir nach "No Quarter" gehen wollten. An diesem Projekt war eine Vielzahl von Musikern beteiligt! All diese Verschmelzung von Stilen, Genres, Darstellungsweisen... All das machte es sehr schwierig, die Feinheiten zu spüren, die ich gewohnt war, in meine Arbeit einfließen zu lassen".

Jimmy hat schon immer eine eher gerade Dies wird deutlich, wenn man die beiden Werke Outrider und Clarksdale vergleicht. Auf der ersten Platte, wie auch auf dem gemeinsamen Projekt mit Coverdale, war der Gitarrist gestürzt auf der Suche nach den grenzenlosen Möglichkeiten von Mehrspuraufnahmen und moderner Digitaltechnik.

Was "Clarksdale" betrifft, so zog es Page vor, zur Quelle seiner Macht zurückzukehren. Schon der Titel der Platte verweist anschaulich auf die Wurzeln. Clarksdale ist eine kleine Stadt in Mississippi, in der viele berühmte Künstler wie Robert Johnson, Son House und Muddy Waters ihre kreative Berufung fanden.

Aus diesem Grund ist Clarksdale für viele Menschen das Epizentrum die Wurzeln des schwarzen Blues, einer Musik, die zu einer Inspirationsquelle für eine Generation britischer Rockmusiker wurde.

In vielerlei Hinsicht wollte Jimmy sein neues Werk "Clarksdale" buchstäblich "live" sein. Jede Note musste ihren eigenen Platz einnehmen Ort und haben eine besondere Wert. Jegliche Ausschmückung wäre überflüssig.

Über seine Beziehung zu Robert während der Zeit, in der er an diesem Album arbeitete, äußerte sich Jimmy mit echter Aufrichtigkeit Zärtlichkeit an einen alten Kollegen:

"Wir sind eine Art Inspirationsquelle füreinander... Um ehrlich zu sein, habe ich seine markante Stimme und diese zeitaufwendigen kreativen Beziehungen immer vermisst. Und Robert hat offensichtlich auch meine Riffs vermisst. Wir haben großes Glück, denn wir können diese kameradschaftliche Atmosphäre auch nach all den Jahren noch herstellen! Ich glaube, wir sind einfach älter und weiser... Die Chemie zwischen uns stimmt sofort.

Die Chemie zwischen Page und Plante stimmte, wenn auch nur für kurze Zeit. In vielerlei Hinsicht ist ihre Geschichte Erinnert an Die Entwicklung der Firma. Nachdem sie zur Freude ihrer treuen Fans einige sehr interessante und ungewöhnliche Werke veröffentlicht und mehrere Tourneen veranstaltet hatten, verschwanden sie spurlos, und zwar einfach so plötzlichwie sie zustande kamen.