36 beste Alben historisch über die Trennung: Offizielle Clips, Playlists, Entstehungsgeschichten

Denken Sie an die Menschen, die am Valentinstag einsam sind, und überlegen Sie, ob Sie ein Essen nur für sich selbst und nicht für die Person, die Sie lieben, zubereiten sollen. Natürlich gibt es Leute, die einzeln andere wurden durch den herzlosen Verrat eines Liebhabers auf grausame Weise zu einem Leben in Einsamkeit verdammt. Doch wie viele Musiker bestätigen können, gibt es nichts Besseres als Verlassen und die besten Trennungsalben können diesen persönlichen Schmerz in universell einflussreiche Kunstwerke verwandeln.

Abgesehen von der Tatsache, dass der Kummer trägt bei Sie kann Selbstmitleid, Eifersucht, Bitterkeit, Wut und sogar Rachegelüste mit sich bringen. So zerstörerisch diese Emotionen auch sein mögen, für Menschen mit kreativen Neigungen sind sie alle nur ein Samenkorn in der Mühle. Was wäre die populäre Musik ohne den psychologischen Schmerz und die Qualen, die sie quälten und Inspiriert durch ihrer Schöpfer? Wenn die Liebe und das Leben immer sorglos und glückselig wären, gäbe es nicht drei der stärksten autobiografischen Alben, die aus dem Trauma einer verletzten Liebe entstanden sind: Amy Winehouses "Back To Black", Bob Dylans "Blood On The Tracks" und Marvin Gayes "Here, My Dear".

Diese und die anderen Einträge auf dieser Liste der besten Trennungsalben zeigen, wie große Künstler Katharsis in der Konfrontation mit den Kräften finden können, die scheinbar darauf aus sind zerstören ihr Leben und rauben ihnen den Verstand. Natürlich wurden nicht alle der folgenden Alben im Schmelztiegel des Schmerzes geschmiedet - einige Werke wurden geschaffen, weil die Stimmungen, die sie erzeugen, und die universellen Wahrheiten, die sie bieten, den Hörern helfen können, mit ihren eigenen emotionalen Krisen umzugehen. Ihr Hauptaugenmerk Nachricht ist dies: Sie sind nicht allein.

36: Ariana Grande: Thank U, Next (Republic, 2019)

Eine Teenie-Pop-Prinzessin zu sein, bedeutet nicht, ein süßes und sorgloses Leben zu führen. Die in Florida geborene Grande bewies dies mit ihrem fünften Platin-Album Thank U, Next, das sie im Auftrag des Komponisten schuf, beeinflusst ihre persönlichen Erfahrungen, darunter der tragische Tod ihres Ex-Freundes, des Rappers Mac Miller, und ihre vielbeachtete Trennung von dem Komiker Peter Davidson. Die zwölf Songs der Platte haben einen bittersüßen Unterton, der zeigt, dass auch Superstars nicht vor dem Giftpfeil der Liebe gefeit sind.

Wir müssen zuhören: "7 Ringe"

35: Radiohead: A Moon Shaped Pool (XL, 2016)

Auf den ersten Blick scheint Radioheads neuntes Album - "A Moon Shaped Pool" ist ein Protestalbum, auf dem die Band die Regierung kritisiert ("Burn The Witch"), über den Klimawandel nachdenkt und sogar die Revolution unterstützt ("The Numbers"), aber einige Beobachter sind der Meinung, dass das Gesamtbild melancholisch Der Ton des Albums spiegelt Yorkes Trauer über das Ende seiner Ehe mit Rachel Owen wider, mit der er 25 Jahre lang eine Beziehung geführt hatte. Seine Verzweiflung kommt in der flehenden Ballade "True Love Waits" zum Ausdruck, die das Album auf einer verzweifelt ergreifenden Note beendet.

Wir müssen zuhören: "Wahre Liebe wartet"

34: Sharon Van Etten: Are We There? (Jagjaguwar, 2014)

Manche Sängerinnen und Sänger haben Stimmen, die speziell für die Melancholie geschaffen sind. Die Sängerin Sharon Van Etten aus New Jersey zum Beispiel hat einen so markanten Bariton. Ihr eindringlicher, sirenenhafter Ton vermittelt den unerträglichen Schmerz, den Herzschmerz und verlorene Liebe mit sich bringen können. Auf diesem, ihrem vierten Album, bietet die Sängerin verschiedene Perspektiven auf Liebe in Form von langsamen Grübeleien, deren Intensität den Hörer zerschunden und zerschlagen zurücklässt. Die meisten von ihnen stellen die Romantik nicht als erhabenen Zustand dar, sondern als eine zerstörerische Krankheit, die nur Schmerz und Leid mit sich bringt, wie z. B. "Your Love Is Killing Me" mit seiner brutalen Giftigkeit und die intensive Verzweiflung von "I Love You But I'm Lost".

Wir müssen zuhören: "Deine Liebe bringt mich um"

33: Die Bergziegen: Get Lonely (4AD, 2006)

Die Indie-Folk-Rock-Band The Mountain Goats aus Clermont, Kalifornien, wird von Sänger und Songschreiber John Darnielle angeführt und hat mit Get Lonely" ihr zehntes Album vorgelegt. Ein introspektives Werk, das von Reflexionen über den Umgang mit zerbrochener Liebe ('Get Lonely'), den Umgang mit Verlust ('Half Dead') und den Umgang mit Veränderungen ('Woke Up New') geprägt ist. Mit dem Album hat der Autor Adressen auf einfühlsame und gefühlsbetonte Weise und mit selbstironischem Humor.

Wir müssen zuhören: "Neu aufgewacht"

32: Leonard Cohen: Songs Of Leonard Cohen (Columbia, 1967)

Der kanadische Folk-Troubadour Leonard Cohen ist der Poet Laureate of Heartbreak. Sein Debütalbum ist an sich kein Break-up-Album, enthält aber einige bemerkenswerte Songs, Trauernde verlorene Liebe, wie "So Long, Marianne", ein fröhlicher Abschied von seiner ehemaligen Geliebten Marianne Ilene und das eindringliche "Hey, That's No Way To Say Goodbye", das von einem Streit mit einem anderen Liebhaber inspiriert wurde. Die Gesamtatmosphäre des Albums ist düster, aber auch philosophisch, so dass es ein Werk ist, das viele nach einer schmerzhaften Trennung hören werden.

Wir müssen zuhören: "Hey, so kann man sich nicht verabschieden"

31: Mavis Staples: Only The Lonely (Volt, 1970)

Ihr erstes Projekt außerhalb der Staples Singers war dieses, ihr zweites Soloalbum, das sie unter der Leitung des renommierten R&B-Produzenten Don Davies für das Stax-Imprint Volt aufnahm. Das Album, das bei seiner Veröffentlichung kein großes Publikum anlockte und dazu führte, dass Staples ihre Solokarriere für fast ein Jahrzehnt auf Eis legte, wird heute zu Recht als ein Album betrachtet, symbolisiert Hier trennen sich die Wege. Staples' emotionale Stimme - ist etwas Erstaunliches und glänzt in starken Herzschmerz-Balladen wie 'I Have Learned To Do Without You', 'It Makes Me Wanna Cry' und 'Endlessly'.

Wir müssen zuhören: "Ich habe gelernt, ohne dich auszukommen"

30: Alanis Morissette: Jagged Little Pill (Maverick, 1995)

Eines der ausdrucksstärksten Alben der 1990er Jahre war Jagged Little Pill. Beim Hören kann man die überraschende Metamorphose des kanadischen Künstlers von einem harmlosen Schöpfer von Dance-Pop-Musik zu einem kämpferischen Post-Grunge-Rocker beobachten. "Jagged Little Pill" - Es ist Verschlungene ein Album für reife und bewusste Hörer, das voller Wut und Frustration ist, vor allem in der Hit-Single "You Oughta Know", einem wütenden Protest. Für alle, die von der Liebe verletzt wurden oder unter unbefriedigenden Beziehungen leiden, könnte sich die Platte Jagged Little Pill" als inspirierendes, rachsüchtiges Gegenmittel erweisen, das selbstmitleidige Gedanken vertreibt.

Wir müssen zuhören: "Das solltest du wissen"

29: Spiritualised: Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space (Dedicated, 1997)

Dies ist das dritte und bekannteste Album der führenden britischen Rockband. Es wurde geschrieben, nachdem sich ihr Frontmann und Hauptsongschreiber Jason Pearce von der Keyboarderin der Band, Kate Radley, getrennt hatte, die daraufhin heimlich herausgekommen heiratete Richard Ashcroft von The Verve. Pierce verarbeitete seinen Kummer in den traurigen Stücken 'Broken Heart' und 'Stay With Me'.

Wir müssen zuhören: "Gebrochenes Herz"

28: Frank Sinatra: In The Wee Small Hours (Capitol, 1955)

Das dritte Album des Capitol-Vorsitzenden war das erste Goldalbum von Frank Sinatra. Es hatte auch großen Einfluss auf andere Künstler, da es als das erste Konzeptalbum der Popmusik gilt und aus 16 Liedern besteht. In ihnen drückt der Autor das übergreifende Thema der Einsamkeit aus, Melancholie und unerwiderte Liebe. Viele dachten, das Album spiegele Sinatras gestörte Beziehung zu Filmstar Ava Gardner wider, und Nelson Riddles prächtige Arrangements lassen das Stück so herrlich und schön klingen.

Wir müssen zuhören: "In The Wee Small Hours"

27: Lorez Alexandria: Sing No Sad Songs For Me (Argo, 1961)

Lorez Alexandria - Eine wenig bekannte und weitgehend vergessene Jazzsängerin, die eindeutig eine größere Anerkennung verdient. Die aus Chicago stammende Alexandria besaß eine mitreißende Altstimme, die jeden Song, den sie sang, emotional und authentisch klingen ließ. Dies ist ihr zweites Album für Chess Records - "Argo Impressum" - ein melancholisches Meisterwerk, dessen Gefühle bei jedem mitschwingen sollten, der schon einmal gebrochen Herz. Zusammen mit den Arrangements von Riley Hampton erschafft Alexandria mit Songs wie "A Loser's Lullaby" und "Lonesome Road" eine Welt des Schmerzes. Ein Lied mit suizidalen Tendenzen, "Gloomy Sunday", verdient besondere Aufmerksamkeit.

Wir müssen zuhören: "Sing keine traurigen Lieder für mich"

26: Robin Thicke: Paula (Star Trak/Interscope, 2014)

Die Single wurde von den Fans wegen ihrer unerschütterlichen Ehrlichkeit hoch geschätzt. Mit diesem Break-up-Album versuchte die R&B-Sängerin, die Entschuldigung und seine Ex-Frau Paula Patton nach ihrer Trennung zurückzubekommen. Der Titel "Paula" ist für jemanden, der ähnliche Gefühle wie der Autor hat, nicht leicht zu hören, aber das Stück zeichnet ein fesselndes Porträt einer trauernden Sünderin, die Erlösung sucht.

Wir müssen zuhören: "Schwarze Teerwolke"

25: Julie London: Julie ist ihr Name (Liberty, 1955)

Für alle, die sich untröstlich fühlen, nachdem sie in der Liebe betrogen wurden, wird dieses Album wahrscheinlich nicht loslassen Nagen Herzschmerz. Das Besondere an dem Album ist, dass der Autor den Hörer vom ersten Song an in seine eigenen Gefühle und Emotionen eintauchen lässt: "Cry Me A River".

Wir müssen zuhören: "Cry Me A River"

24: Kein Zweifel: Tragisches Königreich (Trauma/Interscope, 1995)

Das für einen Grammy nominierte Durchbruchsalbum der kalifornischen Band erhielt Platin Verkauf und wurde zum Pop-Mainstream. Doch hinter dem phänomenalen Welterfolg steht eine Geschichte von Ressentiments, Verrat und Herzschmerz. Mehrere Songs - insbesondere die kraftvolle Ballade Don't Speak - dokumentierten die Trennung von Sängerin Gwen Stefani und dem Bassisten der Band, Tony Canal, nach einer siebenjährigen Beziehung.

Wir müssen zuhören: "Nicht sprechen"

23: Patsy Cline: Schaukasten (Decca, 1961)

Die aus Virginia stammende Country-Sängerin, die in den frühen 60er Jahren die großen Pop-Charts eroberte, hatte eine wunderschöne Stimme, deren sonorer Klang auf natürliche Weise Trauer und Traurigkeit zu vermitteln vermochte. Beides ist reichlich vorhanden auf "Showcase", dem zweiten Studioalbum von Patsy Cline, das sie zwei Jahre vor ihrem Tod in Flugzeugabsturz im Alter von 30 Jahren. Die Platte enthielt einige von Clines bekanntesten Liedern, darunter "I Fall To Pieces" und eine unauslöschliche Version von Willie Nelsons "Crazy", wobei letzteres - eine Hymne auf Einsamkeit und Ablehnung, die man sich nur anhören sollte, wenn man ein Päckchen Taschentücher zur Hand hat.

Wir müssen zuhören: "Verrückt."

22: Lorde: Melodrama (Universal, 2017)

Nach dem strengen, elektro-minimalistischen Debütalbum Pure Heroine von 2013 hat die neuseeländische Sängerin und Songwriterin Lorde ein breites Spektrum an klanglichen Möglichkeiten genutzt, um vollständig Melodrama. Der Autorin ist es gelungen, den Schmerz in den Liedern zu schildern, die von den Gefühlen der Autorin über die schmerzhafte, lebensverändernde Trennung von ihrem Freund nach einer dreijährigen Beziehung erzählen.

Wir müssen zuhören: "Harte Gefühle"/"Loveless"

21: Taylor Swift: Rot (Big Machine, 2012)

Nichts schürt die Flamme der Kreativität so sehr wie ein gebrochenes Herz, das einen zu einer ernsthaften Selbstbeobachtung anregt. In diesem emotionalen Album zeigt die Country-Pop-Künstlerin Taylor Swift schrieb über die Giftigkeit ihrer früheren Beziehungen. Obwohl Swift in 'I Knew You Were Trouble', 'Treacherous' und 'We Are Never Getting Back Together' ihren Zorn und ihre Verbitterung nicht mindert, zeigt sie sich im klagenden 'Sad Beautiful Tragic' von einer nachdenklicheren Seite.

Wir müssen zuhören: "Traurig Schön Tragisch"

20: Nas: Das Leben ist gut (Def Jam, 2012)

Der MC, der für seine Angeberei und den Einsatz von Sprache als Waffe bekannt ist, zeigt in Life Is Good seine selten gezeigte verletzliche Seite. In diesem Album erzählt der Autor die Geschichte von aufbrechend mit der Sängerin Kelis, deren Hochzeitskleid auf einem provokanten Cover über den Schoß des Rappers geworfen wird. Er schien sich nicht um den emotionalen Schaden der Trennung zu sorgen, sondern eher um den Schmerz einer finanziellen Abfindung: 

Ich meine die Tatsache, dass die Ehe teuer ist, - gab er damals in einem Interview zu.

Nichtsdestotrotz enthält Life Is Good eine raue, aber ehrliche Darstellung der Liebe.

Wir müssen zuhören: "Tschüss Baby"

19: Joan Baez: Diamanten und Rost (A&M, 1975)

Baez, eine Anhängerin des akustischen Folk der 60er Jahre, nahm dieses Album in Hollywood auf und entschied sich für einen Mainstream-Jazz-Rock-Sound. Doch das Album konnte die tiefen Gefühle der Sängerin für ihren ehemaligen Verehrer Bob Dylan nicht verbergen, die in dem eingängigen Titelsong zum Ausdruck kommen. Sie fügt außerdem hinzu sardonisch wenden Sie sich dem Text ihrer umwerfenden Dylan-Coverversion von "Simple Twist Of Fate" zu (einschließlich einer archaischen Imitation des unverwechselbaren Gesangsstils des Autors). Aber es ist ihre Interpretation von Jackson Browne's 'Fountain Of Sorrow', die die depressive, elegische Stimmung des Albums am besten einfängt

Wir müssen zuhören: "Ich hätte mir nie träumen lassen, dass du im Sommer weggehst"

18: Kristina Train: Dunkelschwarz (Merkur, 2012)

Kristina Zug - Die in New York geborene Sängerin und Songwriterin mit der souligen Stimme zog nach London, nachdem ihr Plattenvertrag mit Blue Note gescheitert war. Traine hat erstellt melancholisch ein Meisterwerk im Noir-Stil. Die vorherrschende Stimmung der Lieder ist düster, aber nicht trostlos. Ob ihr Material nun autobiografisch ist oder nicht, Trains Gesang macht deutlich, dass sie zu der Sorte Mensch gehört, die ein gebrochenes Herz hat.

Wir müssen zuhören: "Dunkelschwarz"

17: PJ Harvey: Rid of Me (Insel, 1993)

Bei manchen ruft eine zerbrochene Beziehung Gefühle von Hass, Bitterkeit und sogar Rache hervor. Im autobiografischen Titelsong von Polly Jean Harveys zweitem Album reflektiert die Alt-Rock-Priesterin mit verzweifelter, fast psychotischer Freude über Beziehungen. "Du wirst mich nicht los", - sie singt und droht dann abschrauben. den Kopf ihres Liebhabers. Da der Rest des Albums auf der gleichen Ebene von ergreifender Verbitterung vorgetragen wird, ist diese Platte für diejenigen gedacht, die auf einen romantischen Verrat eher mit Wut auf ihren ehemaligen Partner als mit Selbstmitleid reagieren.

Wir müssen zuhören: "Rid of Me"

16: Billie Holiday: Die Dame singt den Blues (Clef, 1956)

Billie Holidays Talent, ihre tiefsten Gefühle auszudrücken, hat es ihr ermöglicht, auf dem Album eine ganze Reihe von Schmerz und Trauer zu verkörpern. Zu diesem die Aufzeichnung Jedes Stück erzählt eine Geschichte, eine lebendige autobiografische Erzählung, die von schlechten Beziehungen und missbräuchlichen Liebhabern geprägt ist, vor einem düsteren Hintergrund von Drogen- und Alkoholmissbrauch. Für alle, die Trost in der Melancholie suchen, ist dies das Album, das man sich immer wieder anhören kann.

Wir müssen zuhören: "Guten Morgen Herzschmerz"

15: Adele: 21 (XL, 2011)

Adele hatte die Aufnahme eines zweiten Albums zunächst mit der Begründung abgesagt, ihr fehle die Inspiration. Aber ihre kreative Muse kehrte zurück, als sie sich von ihrem Freund trennte. Ein akutes Gefühl von Verlust und Herzschmerz Sängerinnen und Sänger veranlasste sie dazu, ihre emotionalen Narben zu erforschen und ihre Gefühle in Songs wie dem höhnischen "Rolling In The Deep" und "Take It All" bis hin zu dem nachdenklicheren und äußerst ergreifenden "Someone Like You" auszuschütten.

Wir müssen zuhören: "Jemand wie du"

14: Frightened Rabbit: Der mitternächtliche Orgelkampf (Atlantic, 2007)

Die schottischen Indie-Rocker Frightened Rabbit haben eine rohe und ehrliche Sezierung der krebsartigen Liebe vorgelegt. Die 14 Stücke des Albums, die angeblich auf dem persönlichen Leben des verstorbenen Hutchinson basieren, sind ausnahmslos sind düster und doch brillant geschrieben, unterlegt mit eingängigen und manchmal inspirierenden Melodien.

Wir müssen zuhören: "Der moderne Aussätzige"

13: Roy Orbison: Einsam und blau (Monument, 1961)

Mit Songs wie 'I'm Hurtin', 'Bye Bye Love', 'Cry', 'Blue Avenue' und 'Come Back To Me (My Love)' ist es offensichtlich, dass Orbisons Debütalbum kein Spaß ist. Statt einer lyrischen Erzählung über reine freut sich Romantik, die Platte "Lonely & Blue" - ist im Grunde ein Katalog des Schmerzes, des Leids und der Einsamkeit, die viele missbrauchende Liebhaber verursachen. Verzweiflung hat noch nie so schön geklungen.

Wir müssen zuhören: "Nur die Einsamen"

https://www.youtube.com/watch?v=GfiqM_vUfHw&list=PLdW-GIPIzutacv1hq59Cyy99-dFewTW_g

12: Bon Iver: Für Emma, vor ewiger Zeit (Jagjauwar/4AD, 2008)

Bevor Bon Ive zu einer vollwertigen Indie-Folk-Rock-Band wurde, bestand sie nur aus dem Sänger und Songwriter Justin Vernon, der die Inspiration für dieses aufregende Debütalbum war. In Anbetracht einer vergangenen Liebesaffäre wollte er emotional zu vollenden, indem er seine Seele und sein Vermögen in neun Songs steckte, die er schrieb, während er in einer Jagdhütte in Wisconsin lebte. Das Ergebnis war ein Trennungsalbum, das abwechselnd schmerzhaft untröstlich und magisch zugleich war...

Wir müssen zuhören: "re:stacks"

11: Beck: Wandel des Meeres (Geffen, 2002)

Eine verheerende Trennung nach Betrug seine Geliebte, inspirierte Beck zu seinem achten Album. Beck verzichtete auf den schrulligen, von Samples dominierten Sound seiner früheren Werke und entschied sich für einen organischeren Ansatz mit akustischer Gitarre und Orchester. Er verlieh den Liedern über Trauer, Isolation und Herzschmerz eine tiefere Resonanz.

Wir müssen zuhören: "Einsame Tränen"

10: Kanye West: 808s & Heartbreak (Def Jam, 2008)

Es ist verständlich, dass Kanye Wests Welt zusammenbrach, als seine Mutter 2008 starb. Bald wurde das Gefühl des Verlustes noch verstärkt, als seine Verlobte ihn verließ. Diese beiden Ereignisse, kombiniert mit dual Die Einstellung des Rappers zu seinem wachsenden Ruhm spiegelt sich in den Tracks seines vierten Albums wider. "808s & Heartbreak" unterschied sich auch stilistisch von der Hip-Hop-Norm, da es synthielastige elektronische Klanglandschaften als Hintergrund verwendete, vor denen West sowohl sang als auch rappte. Das grüblerisch-melancholische Album zeigte, wie Trauer in Kreativität kanalisiert werden kann.

Wir müssen zuhören: "Herzlos"

9: Richard und Linda Thompson: Schießen Sie die Lichter aus (Hannibal, 1982)

Shoot Out The Lights", das von Kritikern hoch gelobt wurde und von einflussreichen Magazinen wie Rolling Stone und Q häufig auf den Listen der besten Alben geführt wurde, war das sechste und neueste eine gemeinsame Aufnahme eines britischen Ehepaar-Duos. Ironischerweise beschleunigte seine Entstehung das Zerbrechen ihrer Ehe, das in acht Liedern beschrieben wird. Obwohl im Eröffnungssong "Don't Renege On Our Love" ein Hoffnungsschimmer für das Paar auftaucht, ist das abschließende "Wall Of Death" von Untergang, Verzweiflung und einer schaurigen Trennung durchdrungen.

Wir müssen zuhören: "Unsere Liebe nicht missbrauchen"

8: Joni Mitchell: Blau (Asylum, 1971)

Das vielleicht wortgewaltigste und offenkundig emotionalste Album der kanadischen Singer-Songwriterin, Blue, war Geschichte Joni Mitchell über zwei Trennungen: die erste mit dem ehemaligen Hollies-Mitglied Graham Nash und die zweite mit dem amerikanischen Sänger und Songwriter James Taylor. Die letztere Beziehung begann in Europa, wo Mitchell den größten Teil des Albums schrieb und versuchte, den Verlust zu vergessen. 

Wir müssen zuhören: "Ein Fall für dich"

7: Bruce Springsteen: Tunnel der Liebe (Columbia, 1987)

Bruce Springsteen hat sich auf diesem Album zähneknirschend die Seele aus dem Leib geredet und seine zerrüttete Ehe mit der Schauspielerin Julianne Phillips verarbeitet. Seine verstörenden Themen wie Betrug, Verrat, Zweifel und gebrochen Die Herzen waren für Springsteen so persönlich, dass er den Großteil der Musik selbst aufnahm, ohne seine Kollegen von der E Street Band. Das kathartische Werk zeigt nicht einmal den kleinsten Schimmer von Licht und Hoffnung am Ende des dunklen Tunnels.

Wir müssen zuhören: "Brillante Verkleidung"

6: Frank Sinatra: Frank Sinatra singt für nur die Einsamen (Capitol, 1958)

Obwohl er das Bild eines sturen, harten Kerls schuf, war Sinatra im wahren Leben genauso verletzlich wie der Rest von uns und nicht Außerirdische auf den Schmerz eines gebrochenen Herzens. Die Trennung von der Schauspielerin Ava Gardner und die anschließende Scheidung von ihr im Jahr 1957 beeinflussten ihn stark und dienten als Inspiration für dieses, eines von Sinatras dunkelsten, aber auch brillantesten Alben.

Wir müssen zuhören: "Einer für mein Baby (und noch einer für die Straße)"

5: Willie Nelson: Phasen und Stadien (Atlantic, 1974)

Der texanische Troubadour hat mit diesem ehrgeizigen Konzeptalbum neue Wege in der Country-Musik beschritten. Scheidung und ihre Folgen. Nelson erforscht das Trauma der Trennung sowohl aus der Sicht eines Mannes als auch aus der einer Frau. Nelson bietet eine doppelte Erzählung, aufgeteilt in zwei Teile des Albums, die das Gefühl des emotionalen Abgrunds auf beiden Seiten erforscht. Seine Lieder mögen Pathos hervorrufen, aber kein Selbstmitleid.

Wir müssen zuhören: "Bloody Mary Morning"

4: Bob Dylan: Blut auf den Gleisen (Columbia, 1975)

Dylan beharrte darauf, dass er keine herzzerreißende Beichte geschrieben habe, und bestritt kategorisch, dass Blood On The Tracks von der schmerzhaften Trennung von seiner ersten Frau Sarah handelte. Viele Kritiker behaupten, dass das Album autobiografisch ist. Selbst der Sohn des Songwriters, Jakob, stimmte dieser Behauptung zu und erklärte 2006

Es geht um meine Eltern

Was auch immer die Inspirationsquelle sein mag, Blood On The Tracks erforscht Themen wie Herzschmerz, Verlust und Trennung auf wortgewandte und zärtliche Weise in Tracks wie "Idiot Wind" und "Simple Twist of Fate".

Wir müssen zuhören: "Einfache Schicksalswende"

3: Marvin Gaye: Hier, meine Liebe (Tamla, 1978)

Aus der Hässlichkeit von Marvin Gayes erbitterter Scheidung von Anna Gordy im Jahr 1977 entstand etwas Schönes: "Here, My Dear". - ein autobiografisches Album, das seine gescheiterte Ehe mit Gordie beschreibt, einer Frau, die 17 Jahre älter ist als Gaye. In Anbetracht der Tatsache, dass Marvin Gaye nicht in den Genuss Finanzen Er hat sich bereit erklärt, den Erlös des Albums seiner Ex-Frau zukommen zu lassen, um die Kosten der Scheidung zu decken, - schüttete er sein Herz und seine Seele in das Projekt und schuf ein inspiriertes Bekenntnis, das sich zu einem der besten Trennungsalben aller Zeiten entwickelt hat.

Wir müssen zuhören: "Wann hast du aufgehört mich zu lieben, wann habe ich aufgehört dich zu lieben"

2: Amy Winehouse: Zurück zu Schwarz (Insel, 2006)

Die R & B-Sängerin und Songschreiberin hat ein atemberaubendes, mit einem Grammy ausgezeichnetes Meisterwerk geschaffen, das ihre toxische Beziehung und die Trennung von Blake Fielder-Civil dokumentiert. Titel wie "Rehab" und "Tears Dry On Their Own" geben eine Vorstellung davon, was man von der Platte erwarten kann. "Back To Black". - ist eine Art Leitfaden für die Behandlung von Schmerzen in Form von Musik als Therapie, der sich mit den Themen gebrochen Herzen, Trennung, Verlust, Depression, Untreue, Schuld und Sucht. Die offene Ehrlichkeit des Albums traf den Nerv der Hörer auf der ganzen Welt und verhalf Amy Winehouse zu 16 Millionen verkauften Platten.

Wir müssen zuhören: "Liebe ist ein verlorenes Spiel"

https://www.youtube.com/watch?v=KA4fPMBuyuo

1: Fleetwood Mac: Gerüchte (Warner Bros., 1977)

An der Spitze unserer Liste der besten Trennungsalben steht ein Opus von Fleetwood Mac. Zum Zeitpunkt der Aufnahmen befand sich die Band in Aufruhr: John McVie und seine Frau Christina hatten sich gerade scheiden lassen, während Roman Stevie Nicks und Lindsay Buckingham wurden zum Gift. Zu allem Überfluss entdeckte der Bandleader, Schlagzeuger und Mitbegründer Mick Fleetwood, dass seine Frau eine Affäre mit seinem besten Freund hatte. Ihr Schmerz wurde bei Titeln wie "Dreams" und "Go Your Own Way" in ein Soft-Rock-Meisterwerk verwandelt.

Wir müssen zuhören: "Träume"