Lynyrd Skynyrd und ihr erstes Album "(Pronounced 'Leh-'Nérd' Skin-'Nérd)" (1973)
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Hier geht es um das erste Album der amerikanischen Southern-Rock-Band Lynyrd Skynyrd. Es wurde im Sommer 1973 von "MCA Records" in den USA, Japan, Neuseeland und einigen europäischen Ländern veröffentlicht. Die britische Version erschien erst 1974.
Ein Blick in die Geschichte
Im Sommer 1964 gründeten Ronnie Van Zant, Allen Collins und Gary Rossington, die seit ihrer Kindheit befreundet waren, in Jacksonville, Florida, die erste Version der Band, die damals "My Backyard" hieß. Im Laufe der Jahre änderten sich die Versionen der Namen häufig, darunter "The Noble Five", "One Percent" und seit 1969 "Leonard Skinnerd", in böswilliger Erinnerung an den Sportlehrer der Schule, an der die Musiker ihren Abschluss gemacht hatten. Sein Name war Leonard Skinnerd, und er hatte die schlechte Angewohnheit, die Kinder an ihren ausgefallenen Haaren zu ziehen. Dieser Lehrer war der Grund, warum Rossington von der Schule verwiesen wurde - als er einen Haarschnitt verlangte, weigerte er sich rundheraus.
https://youtu.be/WoPGi8uWDb8
Bis 1970 hatte die Gruppe einen klügeren Namen: Lynyrd Skynyrd. Mit zunehmendem Alter wurden schulische Konflikte nicht mehr so ernst genommen, die Haltung gegenüber dem ehemaligen Lehrer lockerte sich, und nachdem die Jungs in ihrer Heimatstadt führend geworden waren, holten sie einen Lehrer, der die Band bei einem großen Konzert im örtlichen Kolosseum vertreten sollte. Von 1970 bis 1974 tourte die Band durch den Süden der USA und entwickelte dabei einen einzigartigen "Signature"-Sound, der sich aus der Vermischung verschiedener Stile ergab, von Country-Musik mit bluesigen Noten bis hin zu Rock in britischer Tradition. Das ist vielleicht das Geheimnis der unglaublichen Popularität der Jungs, schon seit dem Debütalbum.
In der ersten Hälfte der 70er Jahre änderten Lynyrd Skynyrd ihre Besetzung. Im Jahr 1972 war Billy Powell der Keyboarder der Band. Zur gleichen Zeit wurden der Leadsänger und ein weiterer Schlagzeuger Ricky Medlock und der Bassist Greg T. Walker angeheuert - sie verließen die Band zeitweise (um sich Blackfoot anzuschließen) und kamen dann wieder zurück.
Der Höhepunkt der Popularität von Lynyrd Skynyrd liegt in der Zusammenarbeit mit dem Musiker und Produzenten Al Cooper (der an der Entstehung von "Blood", "Sweat & Tears" beteiligt war). Er besuchte eine Live-Show in Atlanta und nahm die Band sofort bei seinem eigenen Label Sounds of the South" unter Vertrag, das ihre Produkte in Zusammenarbeit mit MCA Records veröffentlichte und vermarktete. Cooper ermutigte das Team, mit den Aufnahmen ihres ersten Albums in Atlanta zu beginnen.
https://youtu.be/xId25aroayo
Bassist Leon Wilkison war wahrscheinlich sehr skeptisch, was die Erfolgsaussichten anging, und so kehrte er nach nur zwei Titeln nach Hause zurück, um für eine Eiscremefirma zu arbeiten. Er war jedoch in der Lage, die Basslinien aller anderen Tracks aufzunehmen, bevor er abreiste, so dass Ed King, der Gitarrist der psychedelisch orientierten Band Strawberry Alarm Clock, hinzugezogen wurde. Doch während der Arbeit an dem Album wurde Wilkison klar: Es gab etwas Interessanteres als den Handel mit Eiscreme, er wog das Für und Wider ab und kam zurück. Er wurde wieder in die Band aufgenommen, und sein Bild ist auf dem berühmten Albumcover zu sehen. Aber auch Ed King wurde als erster Gitarrist beibehalten, und so konnte die Band bei ihren Auftritten grandiose Soli auf drei Gitarren gleichzeitig spielen.
"Freier Vogel"
Es war der große Hit des Albums und der Schlusssong des Albums, "Free Bird". Er wurde im Herbst 1974 als Single veröffentlicht und erreichte nicht mehr als Platz 19, wurde aber trotzdem zum "All-Time"-Song der amerikanischen Radiosender. Zusammen mit Led Zeppelins "Stairway to Heaven" gehörte der Song zu den ausgewählten Langform-Kompositionen, die trotz der strengen Regeln des UKW-Radios ausgestrahlt werden durften. Bei den Liveshows wurde der Song meist gegen Ende gespielt und dauerte sogar 15 Minuten.
Die Hauptakkorde des Liedes wurden von Gitarrist Allen Collins entwickelt. Als er sie einmal bei einer Probe spielte, hörte Van Zant zu und bat darum, mehr zu spielen. Ein paar Minuten später tauchten sowohl die Musik als auch der Text dazu auf. Die langen Gitarrensoli erlaubten es Van Zant, sich während der Auftritte ein wenig auszuruhen, da die Band an einem Abend gleich mehrere Auftritte in Clubs absolvieren musste.
Alle Beteiligten wussten, dass Billy Powell Klavier spielte, aber nachdem er die ersten Akkorde der Komposition entworfen hatte, wurde beschlossen, sie zu verwenden, und Powell selbst wurde ein vollwertiges Mitglied des Teams. Er hatte einen akademischen Hintergrund in Musik und konnte komplexe mehrstimmige Stücke spielen. Er spielte oft mit der linken Hand, was den Effekt der Gitarren auf der Aufnahme dämpfte. Cooper versuchte vergeblich, diese Art von Powell zu ändern, und beschloss dann, die linke Hand des Musikers einfach an das Klavier zu binden.
Die ersten Worte des Liedes: "Wenn ich dich heute verlasse, wirst du dich an mich erinnern?"
Diese Frage hat Allen Collins einmal von seiner Freundin Cathy gehört. Später heiratete sie ihn, aber der Satz ist in Erinnerung geblieben und wurde zum Anfang des Hits "Free Bird".
Im Allgemeinen wurde es zum Gedenken an Duane Allman geschrieben, der eines der Gründungsmitglieder der Allman Brothers Band war. Diese Jungs wurden von Lynyrd Skynyrd als die Urheber des Southern Rock" verehrt. Der Gitarrenvirtuose Dwayne Allman verunglückte 1971 tödlich und war damals erst 24 Jahre alt. Einmal, während eines Auftritts in der berühmten britischen Show "The Old Grey Whistle Test" im Jahr 1975, bemerkte Van Zant, dass der Song als Tribut an gleich zwei Personen geschrieben wurde, Dwayne Allman und Berry Oakley, weil das Bild des freien Vogels zu beiden passte. Letzterer war der Bassist der Allman Brothers Band und starb ein Jahr später ebenfalls bei einem Unfall nur wenige Blocks von dem Ort entfernt, an dem Dwayne starb.
In den 70er Jahren forderte das Publikum von Rockkonzerten die Musiker mit Sprechchören auf, einen "Allzeit"-Hit zu spielen. Anfang der 1970er Jahre baten sie zum Beispiel um "Smoke on the Water", ein Markenzeichen von Deep Purple. Und am Ende des Jahrzehnts war "Free Bird" zu einem Dauerbrenner geworden. Die Komposition wurde von Rolling Stone in die Top 500 der Musikgeschichte aufgenommen (Platz 193) und wird auch in die Rock and Roll Hall of Fame als einer der 500 Einflüsse auf die Entstehung dieses Genres aufgenommen.
"Vom Winde verweht" und andere...
Der Hit ist keineswegs die beste Komposition dieses recht gut gemachten Albums mit "Southern Rock"-Songs. Der zweite Track, Tuesday's Gone", ähnelt in mancher Hinsicht dem vorherigen - vor allem, was die Ernsthaftigkeit des Balladengenres angeht. Es klingt ebenso elegisch und wird wahrscheinlich einige von Van Zants Überlegungen verkörpern:
"Es war alles ruhig, bis wir den Vertrag mit MCA unterzeichnet haben. Das war's, die guten Zeiten sind vorbei - jetzt müssen wir ackern und ackern.
Das klingt unerwartet, aber Tuesday ist ein Mädchenname (in der englischsprachigen Kultur ist es manchmal üblich, Kinder beiderlei Geschlechts nach dem Tag der Woche zu benennen, an dem sie geboren wurden). Die gemächliche Artikulation des Solisten im Kontext eines starken musikalischen Flusses erzeugt einen Hauch von Veränderung, der alles verwehen lässt. Al Cooper steuert einen Mellotron-Saitenschnipsel und eine Gesangseinlage zum Refrain bei. Der Produzent hat übrigens beschlossen, seine eigene musikalische Präsenz auf dem Album nicht zur Schau zu stellen und sich hinter dem Pseudonym "Roosevelt Cook" zu verstecken. Die Komposition Tuesday's Gone" gehört zu den seltenen Lynyrd Skynyrd-Songs, die nicht mit Schlagzeuger Bob Burns aufgenommen wurden. Der Part wurde von Robert Nix übernommen, einem Gast der Atlanta Rhythm Section.
Die Komposition wird unterschätzt. Er wurde nicht so populär wie der erste Song des Albums, ist aber trotzdem einer der bekanntesten Songs der Band. Allen Collins hat sie besonders hervorgehoben. Der Song erreichte in den 1990er Jahren erneut einen Höhepunkt der Bekanntheit, als er in den amerikanischen Film "Dazed and Confused" (1993) aufgenommen wurde. Fünf Jahre später nahmen die Jungs von Metallica das beliebte Cover auf und veröffentlichten es auf dem Album Garage Inc.
Der Sound der Ballade Simple Man ist ebenso beeindruckend, aber der Text ist ernster und einfacher. Sie sind unter amalgama-lab.com erhältlich.
Balladen sind gleichmäßig auf dem Album verteilt, etwa im Verhältnis 1:1, mit intensiven Rock'n'Roll-Kompositionen wie "I Ain't The One" oder "Gimme Three Steps" mit leichten oder tragikomischen Themen, wie letzteres. Die Übersetzung dieses Liedes ist auch unter amalgama-lab.com verfügbar. Aber leider werden die ersten Zeilen verzerrt interpretiert - zu wörtlich, und das ist für englischsprachige Stallkombinationen völlig unakzeptabel:
Ich habe den Teppich geschnitten
Unten an einem Ort namens The Jug
Mit einem Mädchen namens Linda Lou
Also:
Ich bin mit einem Mädchen namens Linda Lou herumgeflitzt.
in einem Lokal namens The Jug
Und dann wird alles richtig übersetzt. Nun, das ist das Privileg von Ländern, in denen das Recht auf Waffenbesitz akzeptiert wird 🙂
Der Song "Poison Whiskey" karikiert Alkoholabhängige und die Krankheit selbst. Zur Komik trug bei, dass die Bandmitglieder selbst, wie viele im Publikum sagten, oft - fast bei jedem Auftritt - beschwipst vor das Publikum traten. Poisoned Whisky" ist Johnny Walker Red Lable. Es ist nur ein Wunder, dass die Schotten, die die Marke entwickelt haben, nicht geklagt haben. Andererseits ist es aber auch eine sehr gute Werbung.
Nur ein Song ist im Geiste des guten alten Rock'n'Roll, "Things Goin' On", und er ist ziemlich ernst, obwohl auch er die Verspieltheit und den Sarkasmus hat, die für die Art der Musiker charakteristisch sind. Dieser entspannte "Honky-Tonk"-Song, gesungen von Van Zant, lässt niemanden mit oberflächlichen Englischkenntnissen als Protestler erscheinen:
Haben Sie jemals in einem Ghetto gelebt?
Haben Sie den kalten Wind gespürt, der weht?
Falls Sie nicht wissen, was ich meine,
Dann steh auf und rufe,
Denn da draußen passieren Dinge, von denen Sie keine Ahnung hatten.
Das gilt für alle Zeiten und für alle Völker.
Titel und Umschlag
Das Album trug den gleichen Namen wie die Band, aber es stellte sich heraus, dass das Publikum dazu neigte, eine Erklärung dafür zu finden (ausgesprochen "Le-nerd Skee-nerd"), obwohl es sich auf Richtlinien für die richtige Aussprache bezog.
Das Titelfoto wurde in Jonesborough auf der Main Street in Georgia aufgenommen. Von links nach rechts: Bassist Leon Wilkison, Keyboarder Billy Powell, Bandleader Ronnie Van Zant, Gitarrist Harry Rossington (sitzend), Schlagzeuger Bob Burns, die Gitarristen Allen Collins und Ed King.
Zufälligerweise wurde nicht weit von hier in einem Zeitraum von drei Jahren eine Folge von Smokey and the Bandit gedreht.
Ein Tandem aus zwei Gruppen
Was die Promotion des Albums betrifft, so ereignete sich eine lustige Geschichte: Al Cooper, der Produzent des Teams, war anfangs sehr besorgt über den Namen der Band, der für Anfänger unpersönlich war, und bat die Musiker mehr als einmal, sich einen anderen auszudenken und zu genehmigen. Und nach einer deutlichen Ablehnung führte er eine meisterhafte Marketingkampagne durch, um ein breites Publikum an sie zu erinnern. Er entwarf ein auffälliges Logo in Form eines Totenkopfs mit gekreuzten Knochen (auf der Rückseite des Covers) und bewarb es in Fachzeitschriften und alternativen Wochenzeitschriften in großen Städten der USA. Die Aufmerksamkeit wurde auf die sehr einfache Frage gelenkt: "Wer ist Lynyrd Skynyrd?" Und die interessierte Öffentlichkeit wollte die Antwort wissen.
Der Umfang der Anzeige wuchs von Woche zu Woche und wurde mit verschiedenen Details angereichert - und davon gab es viele -, so dass die Anzeige zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung bereits eine Doppelseite umfasste. Und praktisch nach dieser Kampagne begann Pete Townsend von The Who Verhandlungen mit MCA Records (wo seine Band gelistet war), um einen guten Gitarristen zu finden, der für die Tournee seines neuen Albums Quadrophenia eröffnen sollte. Und auf wen sollte er sonst zählen, wenn nicht auf die mutigen und ehrgeizigen Jungs von Lynyrd Skynyrd? Und dann war es so, als ob mit den weiteren Tourneen der beiden Bands eine Promotionsstrategie geplant war: "WER ist LYNYRD SKYNYRD?" Eine geniale Lösung!
Auftreten in der Öffentlichkeit
Das Album, das ironischerweise den Titel "(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)" erhielt, wurde im Sommer 1973 in den USA veröffentlicht. Obwohl es nie die Spitze der amerikanischen Charts erreichte, sorgte es doch für die große Popularität der Band in Amerika. Ende 1974 war es bereits eine goldene Schallplatte (1975 erreichte es den 27. Platz bei den Verkaufszahlen), und 1987 wurde es zweimal mit Platin als Rockalbum und als moderner Klassiker ausgezeichnet. Im Jahr 2003 wurde es von der Zeitschrift Rolling Stone zu einem der 500 besten Alben der Musikgeschichte gewählt (Platz 403) und in das Buch "1001 Alben, die man gehört haben muss, bevor man stirbt" aufgenommen. Vinyl-Originale aus den 1970er Jahren in akzeptablem Zustand werden heute sehr hoch bewertet.
