Front Line Assembly und ihr neues Album 2021 als Anlass, sich an Industrial und seine Bedeutung zu erinnern
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Anfang 2021 beglückten uns Front Line Assembly mit ihrem neuen Album "Mechanical Soul". Für die Koryphäen des Elektro-Industrial war es nicht schwer, dieses Album im Jahr der Selbstisolation zu komponieren - sie haben bereits gelernt, aus der Ferne zu arbeiten, zwischen Kanada, den USA und Österreich, und Beats und Samples zu dem zu komponieren, was man mit dem prätentiösen Begriff "Industrial" bezeichnet.

Industrial ist eine komplexe Musik mit einer komplexen Geschichte. Im Großen und Ganzen handelt es sich nicht einmal um Musik, sondern um einen Komplex multimedialer Projekte mit einer pathosartigen semantischen Aufladung, deren Elemente nicht nur Klang sind (richtig - nicht "Musik", sondern "Klang"), sondern auch Videoclips, Bühnenhandlungen, Symbolik, provokative Texte und natürlich die Ideologie des Autors. Nicht, um den Konsumenten zu unterhalten, wie Pop (obwohl alle Musik letztlich diesem Zweck dient), nicht, um bestimmte soziale Haltungen zu inspirieren, wie Rock (einschließlich Metal), nicht, um die Struktur des Verhaltens zu beeinflussen, wie elektronische Musik (von Ambient bis hin zu allen Arten von Tänzen), sondern um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen, eine bestimmte sinnliche Einstellung zur umgebenden Realität. Deshalb war der Industrial, der in den 1980er und 1990er Jahren glänzte und heute fast ausgestorben ist, von Anfang an unglaublich eklektisch. Komplexe symphonische Strukturen, Pop-Tanzbarkeit, rumpelnde E-Gitarren, unnatürliche Soundeffekte (aufgenommen in Fabriken oder städtischen Umgebungen - daher der Name) - alles ist in einem einzigen sinnlichen Raum verbunden. Bei Industrial geht es vor allem darum, das moderne soziale Umfeld als unnatürlich, außerirdisch, antinatürlich und folglich unmenschlich und antihuman zu entlarven. Die Kultur, losgelöst von der Natur, verkehrt sich in ihr Gegenteil. Eine der Natürlichkeit entfremdete Lebensweise wird zum Anti-Leben. Der Mensch wird zu einer Selbstsimulation, einem Simulakrum, einem fantastischen Golem, der in einer Umgebung aus Plastik, Stahlbeton, Information und Lärm lebt. Alle Werte und Verhaltensnormen haben längst ihre ursprüngliche Bedeutung verloren - sich an die natürliche und soziale Umwelt anzupassen, zu adaptieren und zu überleben. Der Mensch von heute ist etwas anderes und sogar das Gegenteil von dem, was er zur Zeit der Entstehung der Zivilisation war. Diese post-, anti-, pseudo-menschliche Natur mit ihrem neuen Koordinatensystem, mit ihrem radikal veränderten Wertesystem ist der Raum, den Industrial erforscht (und gestaltet?).

Die Wurzeln der Industrie sind schwer zu finden. Einerseits ist es die Rockbewegung in ihrer Degeneration: alles Post-Punk, New Wave, Kraut, sogar Synthpop. Auf der anderen Seite Elektronika, von Stockhausens Roofie-Experimenten bis zu den grimmigen Außenseitern von Detroit Techno. Die Hauptsache ist die Schaffung einer grundlegend synthetischen, unnatürlichen Musik (für den synthetischen Posthuman). Die Industrialisten scheuten sich nicht, die Musik von einem spontanen Klangfluss in eine kalkulierte Kombination von Klängen und Rhythmen zu verwandeln. Und fast immer heftig und aggressiv - am Rande der Belastbarkeit des Hörers (ganz zu schweigen von dem unerträglichen Alptraum japanischer Krachmacher). Die Industriellen versuchten, das zu überwinden, worauf die Musik als solche beruht - den dialektischen Widerspruch von Harmonie und Rhythmus. Reine Stimmung ist jetzt das Ziel des Sounds. Anstatt die Gitarre im Studio aufzunehmen und mit mehrstufigen Equalizern zu bearbeiten, zerlegten die Industriellen den aufgenommenen Gitarrensound in seine Bestandteile und verwendeten sie als Klaviertasten. Und was sie mit dem Computersound gemacht haben, der wie die Sprache eines Roboters klingt, ein Kampf der Maschinen...! Der Gesang war immer von besonderer Bedeutung - er musste sich von dem gesamten Repertoire der "natürlichen Musik" abheben - dem Quietschen, Kreischen und Keuchen der Höllenwesen, dem Knurren oder dem klagenden Bass der Schamanen, dem rezitativen Gemurmel der außerirdischen Cyborgs.
Die Optik der Hindustralier ist unübertroffen - vor allem die Bühnenauftritte. Verglichen mit dem Ausrasten auf der Bühne (Skinny Puppy), dem Anzünden von Kollegen und dem Pseudo-Abspritzen mit ihnen (Rammstein), wahrhaft satanischen Ritualen (Coil), die an Pornografie grenzen (Mushroomhead), sind die Possen von Zappa oder Alice Cooper nur eine Kindergarten-Matinee. Nicht nur schockieren, sondern das Bewusstsein verändern - das ist hier die Hauptsache! Und die Clips... Ich habe noch nie etwas so Gruseliges und gleichzeitig Tiefgründiges gesehen wie die Clips von ohGr (ex-Skinny Puppy).
Seit den Anfängen wurde der Industrial in zwei Hauptrichtungen unterteilt, die sich nur vage voneinander abgrenzen lassen: Rock und Elektronik. Die hellsten Vertreter der ersten für den Massenkonsumenten sind Ministry (einer der Gründer), Rammstein, Marilyn Manson, Rob Zombie, die zweite - Genesis P-Orridge (vor kurzem von Cthulhu verstorben), Coil, Skinny Puppy, Haujobb, Aghast View, Laibach. Andere sind dafür bekannt, dass sie in der Mitte manövrieren: Einstürzende Neubauten, Nine Inch Nails, Die Krupps, KMFDM. Die Aktivitäten des österreichisch-kanadisch-amerikanischen Projekts Front Line Assembly gehören zu dieser Zwischenkategorie.

Das Projekt wurde von Bill Leeb ins Leben gerufen, der Skinny Puppy in den späten 1980er Jahren auf der Suche nach einem prägnanteren und massentauglicheren Sound verlassen hatte. FLA formte sofort sein klangliches Gesicht - es ist verwurzelt in elektronisch-rhythmischen Klängen mit allen möglichen neumodischen und "klassischen" Effekten, von Shoegaze bis IDM und EBM. Dazu kommen knackige Gitarren und - ganz wichtig - jede Menge rumpelndes Rock-Schlagzeug. Die daraus resultierenden Tracks sind intensiv und komplex, voller Polyrhythmen, Geräusche, verschiedener Verschiebungen, Wirbel und Ausbrüche. Front Line Assembly sind ein bisschen wie die populäreren (und poppigeren) KMFDM, aber sie haben nicht diese gewollte Tanzbarkeit. Stattdessen gibt es eine komplexe musikalische Struktur, die die umfassenden Computerkenntnisse der Musiker verdeutlicht. Im Allgemeinen ist dies meiner Meinung nach eine fehlerhafte Linie - sie erlaubt es einem, in der Stille der Nacht, abgeschottet von dieser sündigen Welt mit Kopfhörern und starkem Kaffee, endlose gleichartige Veröffentlichungen zu kreieren, bei denen die gleichen Effekte in verschiedenen Kombinationen von rhythmischem Old-School-Sound mit gelegentlichen Injektionen von Metal-Drive und markanten, schleifenden Vocals geformt werden. Die Melodie geht gegen Null, die Rhythmik ist langweilig und der Floo (im Geiste der 90er Raves) ist nervig. Aus diesem Grund ist Industrial heutzutage degeneriert und hat das Feld der zwei Wellen an alle Arten von "New Wave"-Metal und wiederbelebtem Synthpop und das rhythmische Feld an mittelmäßige, laute und kreativ unfruchtbare DJs abgegeben.

Das war auch das Schicksal von Front Line Assembly, einem produktiven, aber unheimlich eintönigen Ensemble. Die Regelmäßigkeit, mit der sie ein und dasselbe Klangprodukt produzierten, wurde nur einmal durchbrochen - mit der Veröffentlichung des atemberaubenden Albums "Echogenetic" (2013), das erfolgreich mit der Integration neumodischer Chips aus Dubstep, Fuchebass, Glitch und Synthpop in die Industrial-Musik experimentierte. Das Album ist inspiriert und richtet sich an ein breiteres Publikum als die alternden Sysadmins der Stadtverwaltungen, die ihrem College-Geschmack treu geblieben sind.

Aber das aktuelle Album Mechanic Soul ist anders. Einerseits ist er ziemlich altmodisch, andererseits wirkt er sehr trotzig vor dem Hintergrund von "Neo-Soul", "Neo-R'n'B", "Artpop" und "Indytronics", die die aktuelle Musikindustrie ausmachen. Jetzt werden sich die überraschten Millennials vielleicht wieder daran machen, die Industrie "neu zu erfinden" - aber wie immer in einer langweiligeren, pathetischeren und toten Form. "Mechanical Soul" ist nicht nur ein weiteres Album für die treuen Fans. Es ist ein hervorragender Exkurs in die Geschichte des Industrial (sowohl als atmosphärisch-experimentelle Musikbewegung als auch als misanthropische Ideologie und als infantil-eskapistische Partei). Aber "angepasst an die Moderne": aktuelle Technologien, musikalische Moden und gesellschaftliche Veränderungen prägen den Klang und lassen ihn nicht im nackten Retro verschwinden. Dass es solche Musik heute gibt, ist eine Frage aus den 2000er Jahren: "Wie lange haben wir gelebt? Wo sind wir gelandet, ihr Postmenschen? Haben wir eine gerechte Gesellschaft mit vernünftigem Konsum und Umweltschutz aufgebaut?"
Tracks
"Säuberung"
"Glas und Leder"
"Unbekannt"
"Neue Welt"
"Gummischlauch-Knebel"
"Abwürgen".
"Allein"
"Barbaren"
"Komm, stirbt mit mir"
"Zeitraffer"
"Hatevol" (Black Asteroid Mix)
Geschrieben von Kirill Kungurtsev