Biografie und Arbeit von Talk Talk

Talk Talk ist eine britische Rockband mit Mark Hollis als Leader und Hitmacher. Nach seinem Weggang wandte sich ein Großteil des Publikums von der Arbeit der Band ab, da ein völlig neuer musikalischer Charakter in ihr auftauchte. Das neue Tribute-Album 'Spirit of Talk Talk Talk' hat nun sein eigenes musikalisches Erbe.

"Bei der Erwähnung von Talk Talk sind die Reaktionen der Leute gemischt. Manche Leute werden vielleicht sagen: "Was, diese 80er-Jahre-Band?", während andere mit echter Begeisterung erklären: "Ihre Alben gehören zu meinen Lieblingsalben!

Joan Wasser (Sängerin):

"Sie waren wirklich eine verwirrende Gruppe".

Die verworrene, geheimnisvolle und (zumindest bis vor kurzem) schwer fassbare musikalische Reise von Talk Talk, die mit Synth-Pop-Singles begann und im Post-Rock-Genre gipfelte, hat ein höchst kontroverses Erbe hinterlassen. Die ständigen Veränderungen ihres Stils im Laufe des Jahrzehnts lassen sich nachvollziehen, wenn man so erbauliche Hitsingles wie "Today", "Talk Talk" und "Life's What You Make It" mit den letzten Alben Spirit of Eden und Laughing Stock vergleicht. Es ist mit bloßem Auge erkennbar, dass sich ihr Weg allmählich in einigen Abzweigungen verliert.

Über die Band und ihre Arbeit aus erster Hand

Es dauerte mehrere Jahrzehnte, bis ihre Musik zu einer Bereicherung der Musikkultur wurde. Joanne Wasser ist eine der 30 Musikerinnen und Musiker, die zu Spirit of Talk Talk, einem Doppel-Dan-Album, beigetragen haben. Das Album ist die Idee des ehemaligen Depeche Mode-Keyboarders Alan Wilder und des Talk Talk-Fans, Designers und Unternehmers Toby Benjamin. Populäre Musikgruppen wie Linton Quezee Johnson, King Creosote, White Lies und Peter Broderick haben ebenfalls ihren Beitrag geleistet, was sich in der Vielfalt der musikalischen Effekte in den Stilrichtungen Dubstep, Folk, Industrial, Electronica und Jazz zeigt.

"Auch wenn das Album bereits alle Entwicklungsstufen der Band repräsentiert - wir wollten mit einem subtilen und sensiblen Arrangement zeigen, dass der Katalog seinen ernsten Einfluss rechtfertigt", sagt Wilder.

"Was ich an der Karriere von Talk Talk Talk ungewöhnlich fand, war, dass sie sie in umgekehrter Richtung erlebten. Es lässt sich ein direkter Zusammenhang zwischen dem Anstieg der Qualität und dem Rückgang der Popularität feststellen. Ich hoffe, dass dieses Werk die richtige Wirkung der letzten beiden Platten der Band wiederbeleben kann."

Diese beiden letzten Werke, Spirit of Eden und Laughing Stock, die die Band der Welt zeigen konnte, bevor sie in der Versenkung verschwand, sind bis heute geheimnisumwittert und nicht enthüllt. Die an den Aufnahmen beteiligten Personen haben sich beharrlich geweigert, einen Kommentar abzugeben. Der Gründer und Sänger von Talk Talk, Mark Hollis, hat sich Anfang der 2000er Jahre selbst aus dem Musikgeschäft zurückgezogen und weigert sich, mit den Medien in Kontakt zu treten, während sein Co-Autor und Produzent Tim Free-Green höflich, aber bestimmt Interviews mit Talk Talk abgelehnt hat:

"Ich möchte nicht über Talk Talk Talk sprechen. Das ist schon lange her".

Die ehemaligen Bandmitglieder Harris und Webb legen ebenfalls ein Schweigegelübde ab.

Phil Brown ist da schon offener. Er entwarf Spirit of Eden und erinnert sich

"Ein unendlich abgedunkeltes Studio, ein Ölprojektor im Regieraum, Stroboskoplicht und fünf 24-Spur-Tonbandgeräte, die miteinander synchronisiert sind. Acht Monate lang verbrachte ich 12 Stunden am Tag in völliger Dunkelheit und hörte tagein, tagaus dieselben sechs Lieder. Das war eine ziemlich intensive Zeit in meinem Leben.

Auf die Frage, ob Hollis ein leicht verschrobenes Genie oder ein ganz normaler Mensch ist, antwortet Brown:

"Er ist stur, aber zielstrebig und hat auch einen guten Sinn für Humor. In mancher Hinsicht ist er wirklich ein Genie, aber ihre Arbeit war kohärent und sie waren ein großes und talentiertes Team."

Das Ergebnis ist ein Album mit sechs improvisierten Kompositionen, deren gemächlicher Rhythmus einen in einen verschwommenen Raum und eine verschwommene Zeit entführt. Die Singles verbinden harmonisch pastoralen Jazz, moderne Klassik, Folk, Prog-Rock und schmachtenden Blues. All dies machte die Platte unkommerziell, was bei der Plattenfirma einen regelrechten Wutanfall auslöste. Der Direktor von Electric & Music Industries, Nigel Reeve, der derzeit der Hauptansprechpartner für alles ist, was mit dem Namen Hollis zu tun hat, sagte

"Diese Platte war der Gipfel der Nervosität und der Missverständnisse. Es gab keine Hitsingles, was sich natürlich auf die Verkaufszahlen auswirkte."

Später brach die Band mit EMI, um das ebenso kompromisslose Laughing Stock für Polydor zu produzieren. Beide Alben verkauften sich schlecht und wurden weitgehend vermisst. Langsam aber sicher gewannen sie dann doch noch ein Publikum.

Der unbehagliche Zauber von Talk Talk

"Was macht diese seltsame Musik so anziehend? Ich glaube, das liegt an der Kompromisslosigkeit", sagt Fife Dangerfield.

"Auf der einen Seite ist es langsam und entspannt, aber auf der anderen Seite hat es auch etwas Raues an sich. In ihrem Stil ist es im Allgemeinen schwer, eine Verbindung mit der Außenwelt herzustellen, die wir gewohnt sind."

Wie ein Rätsel, das niemand lösen kann, weigert sich die späte Talk-Talk-Talk-Periode hartnäckig, Geheimnisse zu enthüllen, und ist daher offen für Interpretationen. Dangerfield sieht in der Musik von Talk Talk englische Motive, und Wasser wird von Gedanken an New Orleans überwältigt, wenn er sie hört.

"Hollis' Stimme ist außergewöhnlich. Man kann nicht sagen, dass es übermäßig schön ist, aber wenn man es hört, macht es auf seltsame Weise süchtig. Hollis erzeugt einen verheerenden und leidenschaftlichen Ton", sagt Charles Cave, der Backgroundsänger der White Lies.

Der Umgang mit diesen ungewöhnlich amorphen Liedern stellt selbst den erfahrenen Musiker vor eine Reihe von Problemen.

"Man muss die Atmosphäre genauso als Teil des Tracks betrachten wie die Melodie und den Text zusammen", sagt Dangerfield. - Letzten Endes ging es darum, dieses Gefühl zu interpretieren".

"King Creosote wollte einen Song auswählen, den ich irgendwie wahrhaftig klingen lassen konnte. Dann murmelte Toby Benjamin ironisch, dass einige Fans die Idee eines Coveralbums als 'Sakrileg' betrachteten".

Der Einfluss der Band auf die zeitgenössische Musik ist spürbar, aber schwer zu messen.

"Nach dem Feedback und dem allgemeinen Interesse aller, die mitmachen wollten, zu urteilen, ist die Wirkung enorm", sagt Wilder, der vermutet, dass die Künstler nicht so sehr vom Klang als vielmehr von der Sensibilität selbst angezogen wurden. "Sie zeigten eine Unbeschwertheit in ihrem Spiel und sprachen damit Musiker an, die ihr Handwerk leidenschaftlich betreiben, sich aber durch äußere Einflüsse, sozusagen 'aufgezwungene Kanons', von ihrer Vision ablenken lassen."

Hollis' Abneigung gegen Imagebildung und weitere Promotion war damals ein Nachteil für die Band, doch heute ist sie ein Vorteil und nährt den idealen Mythos des Künstlers, der alles erreicht hat, was er wollte, und dann gegangen ist.

"Obwohl Hollis sich entschied, nicht an dem Projekt teilzunehmen - wir bekamen eine Nachricht von ihm, in der er uns Glück wünschte und zugab, dass ihm die Version des Matthias Vogt Trios vom 5. April gefiel, aber das war's", sagt Wilder. Und er erklärt: "Wenn ich mir jedes musikalische Arrangement anhöre, versuche ich, mich in Hollis hineinzuversetzen, um herauszufinden, ob ihm das, was ich gerade höre, gefallen würde. Ich bin mir allerdings nicht sicher, ob Mark sich die Zeit nimmt, sich die Arbeit anzuhören. Normalerweise hört er 30 Sekunden lang zu, um zu sehen, ob ihm das Lied gefällt oder ob er es ausschalten möchte.

Nachdem er von EMI wegen der unerlaubten Veröffentlichung des 1991 erschienenen Remix-Albums History Revisited verklagt worden war, wurden die Beziehungen zwischen Hollis und dem Label freundlicher. Sie haben gemeinsam an einer Kompilation für das neue Album Talk Talk gearbeitet.

"Mark kommt alle paar Monate in unser Büro. Wir trinken Kaffee und reden über Fußball. Er ist ein Fan der Spurs. Der Grund, warum er gegangen ist, stört ihn jetzt nicht mehr, er hat nichts mit seiner aktuellen Realität zu tun. Er führt ein gewöhnliches Leben, als hätte er den Beruf gewechselt. Es gibt nichts, was Mark dazu bringen könnte, einen neuen Song aufzunehmen, denke ich. Immer, wenn wir das Thema ansprechen, sagt er: "Ich habe es geschafft, ich bin da angekommen, wo ich hinwollte. Voller Stopp. Und dann holt der Rest der Welt endlich auf...".