(Geschrieben von Kirill Kungurtsev)

Underwoods neues Album als Überwindung des Hipstertums

"Über Musik zu reden ist wie über Architektur zu tanzen", bemerkte Frank bissig.
Zappa. Nichtsdestotrotz widmen sich Rezensionen, belletristische Romane und philosophische Abhandlungen der Musik. Warum? Der Mensch ist ein sprechendes Wesen, durch seine Sprache
Die Musik ist eine Art "Falle", wie Sartre es ausdrückte, die die wahrgenommene Welt durchlässt und sie in bewusste Formen fasst, "die Wirklichkeit in Worte fasst". Deshalb wird trotz Zappas Warnungen weiterhin über Musik gesprochen und geschrieben, gestritten und geschimpft. Manche wollen ein Gefühl teilen, andere wollen Sympathisanten finden, wieder andere wollen verstehen, was sie beeinflusst hat.

Im Gegensatz zum Text spricht die Musik die psycho-emotionale Ebene an. Aber von Anfang an
Jahrhunderte der Menschheitsgeschichte ist die Musik fast immer mit Worten gefüllt. Das Wort spricht den Verstand an, aber die Musik vermittelt Intonation, Emotion, Gefühl. Das Wort wird durch das Medium der Wahrnehmung umrahmt, und so entsteht das Lied. Wird die Musik herausgenommen oder auf ein Minimum reduziert, wie im Hip-Hop, Chor oder Chanson, wird die Wahrnehmung des gesprochenen Wortes durch die Darstellung des Autors eingeschränkt. Aber je reichhaltiger das Arrangement, je virtuoser die Instrumentalparts, je breiter das Publikum, an das sich der Musiker wendet - es wird zu einem Forum, das symbolisch diejenigen versammelt, die bereit sind, die Worte und die Stimmungen des Liedes kreativ zu überdenken, ihm etwas Eigenes hinzuzufügen, es in eine andere Wahrnehmung zu übersetzen.

"Underwood waren schon immer eine seltsame Figur in der russischen Rockszene. Ihre
Die exquisite literarische Qualität stand nie hinter der Performance und dem instrumentalen Einfallsreichtum zurück. Sie berührten zwar leicht die "Retro"-Schiene, umgingen aber stets die "uralten", "verfluchten" Themen, mit denen der russische Rock in all seinen markantesten Beispielen aufgewachsen war. Weit weg von jeglicher Ideologie und Politisierung, näher an der Intimität und Aufrichtigkeit der Menschlichkeit (selbst der unansehnlichsten) - die Underwoods blieben immer "ewig jung", aber sie wurden nie "ewig betrunken" und kamen leicht durch den Raum verschiedener russischer Rockideologien. Maxim Kutscherenko und Wladimir Tkatschenko (Mitstreiter) wurden zu den wahren Eltern des russischen "Indie" und brachten die Interessen der Millenials zum Ausdruck. Eine Generation, die von zahlreichen Forschern und traurigen Ideologen immer wieder als ideologiefrei, unpolitisch und konsumorientiert charakterisiert wurde. Diese Welle wird heute von so trendigen und extravaganten Künstlern wie Sansara, Both Two, Aloe Vera, Curara, My Michelle usw. vertreten.

"Underwood überwältigt den Hörer nicht mit Dostojewski, versetzt ihn nicht in eine extreme
Situation - aber gleichzeitig sind sie Dichter der Wirklichkeit. Sie entkommen nicht in die
Hochkünstlerischer Eskapismus, wie Mumiy Troll, Spleen oder Zemfira. Die Welt
schön in all seinen Erscheinungsformen - ungeniert, aufrichtig und fröhlich besungen
Krim-Talente.

"Underwood ist die Stimme einer Generation, die nichts anderes hat als fantastische
Träume, Büroquälerei und Clubbesuche. Felsenmastodone schon vor den 1990er Jahren
versuchten, die Realität zu formen - einige von ihnen sind sich immer noch nicht bewusst, dass sie bereits geformt, berechnet, gewogen wurde... Und während die oben erwähnten "Rock-Pop"-Figuren versuchten, dagegen zu rebellieren, poetisiert Underwood das, was in unseren geografischen und mentalen Kammern verbleibt.

Aber das war vor ihrem letzten Album, vor Children of Portland. Dieses Album ist
Wasserscheide. Symbolisches Zusammentreffen mit der Bewegung der "rebellischen Grünen", den "Dissidenten
Die Musiker sprechen mit jedem Wort, mit jedem Akkord das Problem einer wahrscheinlichen Realität an. Das Manifest des Albums: "Alles, was uns heute egal ist, werden unsere Nachkommen eine Ära nennen" ist eine echte Stimme unter den Klumpen sozialer Rollen, die die Jugend von heute fast von dem Moment an erdrücken, in dem sie auf die Welt gekommen ist. Die Ironie, die Hoffnungslosigkeit, die Unverschämtheit wird so dargestellt, dass man beginnt, an eine Variante der Zukunft zu glauben, sich einer vagen Hoffnung hinzugeben.

"Teufel, die auf dem Akkordeon zu 'Nirvana' tanzen" - ist das nicht ein Aufruf zum Umdenken?
der offiziell verkündeten Autarkie, der Selbstversorgung und der totalen "Importsubstitution"? Hier kommt ihre beliebteste, aufrüttelnde Single "Scarlett Johansson Goes to Kherson". Der Zeitgeist wirkt lächerlich und absurd in seinen lautmalerischen Materialisierungen durch ehemalige Krimianer.

Und das politisch unkorrekte "Batman Tandu" ist einzigartig in seiner Inklusivität,
Der allumfassende Test eines Themas, das bereits die Nase voll hat von der sexuellen
von Minderheiten - im Allgemeinen und in Russland im Besonderen. Da sind Tschaikowsky, Diaghilew und
staatliche Strukturen, die Drogenmafia und die Politik der "Staples" - alles in einer unglaublichen Flasche!

Die Hipster-Innovation der Krimis und die Art, wie sie das Album beenden - nicht
das wehmütige, dystopische "Dogs in the Backyard", nicht das leicht pompöse "In Memory of the Fallen at the Patriarchy", das die Frage nach dem Schrecken des allegorischen, symbolischen Todes aufwirft, der den gemeinen Menschen in eine lebende Leiche verwandelt. Nein, den Abschluss bilden das retrofuturistische, kämpferische, ehrgeizige "Rockets to Mars" und das trunken-verträumte "Children of Portland: Morrison's Nephews, Cobain Brothers".

Aber Musiker dieses Kalibers dürfen nicht durch vulgäre Textologie herabgewürdigt werden, wie es leicht
Psoy Korolenko oder Arkady Severny stehen dafür zur Verfügung. Das Album ist klein
Ein musikalisches Meisterwerk, das gekonnt Elemente aus Hardrock, Beat und Britpop verbindet,
Rockabilly, Reggae und sogar Kabarett. Natürlich ist dies wieder einmal eine verblüffende
Tkatschenko und Kutscherenko im Gesangswettbewerb - dieses Album ist mehr
ist in diesem Punkt komplizierter als in Bezug auf Instrumentalismus oder Melodik, im Gegensatz zu den vorherigen Alben. Aber das sollte nicht übertrieben werden: Jeder Track ist ein authentischer Song, der die Botschaft harmonisch mit der Musikalität des Vortrags verbindet. Es handelt sich um unvergessliche Melodien und Texte, die sich bereits in den Köpfen der Menschen festgesetzt haben, und zwar auf der Ebene von Memes. Es sind Lieder, die leicht und angenehm zu singen und zu summen sind, mit verschiedenen Gedanken und verschiedenen Stimmungen. In der Sprache der sowjetischen Ideologen sind sie "echte Volkskunst". Es ist die Stimme einer Generation, die es leid ist, sich damit zufrieden zu geben, mit einem Pappbecher Kaffee in der Hand über den Newski-Prospekt zu schlendern, die bei Selfies auf dem iPhone ihrer Eltern mit den Augen rollt und sich in die teuflisch symbolische Übergröße und den Vintage-Stil hüllt. Dies ist die Stimme einer Generation, die vor unseren Augen - noch vage, unklar und ungeniert - beginnt, über die Zukunft nachzudenken. Es besteht die Chance, dass Kutscherenko und Tkatschenko für diese Generation das sein werden, was BG, Makarewitsch und Schewtschuk für meine Generation waren. Die Enkel des Wermuts, die Kinder des Portweins, die Generation des Gin Tonic.