Über "People, Hell and Angels" des ikonischen Gitarrenvirtuosen: die Idee, der Gedanke, die Spuren, die Wirkung

Album Jimi Hendrix' "Menschen, Hölle und Engel" kam heraus in 2013 Das Jahr. Sie enthält Aufnahmen, die bisher noch nicht veröffentlicht wurden. Der Musiker konzipierte diese Veröffentlichung als eine Fortsetzung von "Electric Ladyland" - Das legendäre Album, das das letzte der Band war "Erfahrung". Die Essenz dieser Scheibe war es, die vermeintlichen Fehler der vorherigen Alben zu korrigieren. Aus diesem Grund wurden "saubere" Versionen der Titel verwendet, was viele Fans begeisterte.

Idee, Inhalt

Ein einzigartiges Geschenk Hendrix bestand darin, vertraute Idiome neu zu erfinden und zu einem neuen Sound zu verschmelzen, der sich auf verschiedene traditionelle Klänge stützt. Ein Großteil des Albums ist vom Blues durchdrungen, der die Wurzel von Hendrix' größter Musik und der Ausgangspunkt für seine jenseitigen, krassen Rocktransformationen ist. Ein Paradebeispiel ist "Hear My Train a Comin'", aufgezeichnet seit dem "Erfahrung". Hendrix wusste, dass mit Koks и Meilen würde er zu einem ganz anderen Ergebnis kommen, und er war sichtlich inspiriert von dieser glühenden Performance, die sich vor seinen Augen von Trip-Funk in düsteren Blues verwandelt.

Die Tracks auf diesem Album sind noch nie zuvor veröffentlicht worden. Die Stücke wurden von Hendrix und einigen seiner Bandmitglieder komponiert, darunter Billy Cox и Buddy Miles. Die Idee war einfach: Hendrix sah dieses Album als eine Fortsetzung von "Electric Ladyland" - der schönen Veröffentlichung von 1968. Im Grunde stammen alle Aufnahmen aus der Zeit 1968 и 1969 im Laufe der Jahre. Einige von ihnen wurden in den Electric Lady Studios geboren.

Aufgenommen in den späten 60er Jahren, "Blutendes Herz" zeigt ein außergewöhnliches Ergebnis. Das Gleiche gilt für die "Hey Zigeunerjunge" - Ein langsamer Bluestitel, der ohne Overdubs präsentiert wird! Hendrix setzt seinen Gesang meisterhaft ein und verleiht dem Song mit einer schlüpfrigen Leadgitarre einen dezenten, düsteren Unterton.

Liste der Titel

Blues zeigt sich nicht nur im Stil, sondern auch in den Titeln der drei Stücke. "Earth Blues" erklingt hier in einer mitreißenden Interpretation ohne Überschneidungen und mit deutlich anderen Texten. Diese Version enthält nur Hendricks, Cox и Meilenaber ihr ansteckender Refrain "Liebe, Liebe, Liebe" - ist Jimi in seiner erkennbarsten und besten Form!

"Leichter Blues" Alles andere als funky "Earth Blues". Man könnte sagen, es ist eine Jazz-Improvisationsübung, aufgenommen während einer Session am 28. August 1969 mit der Band, mit der Hendrix in Woodstock auftrat: Larry Lee an der Rhythmusgitarre, Mitch Mitchell am Schlagzeug, Billy Cox am Bass, sowie Gerardo Velez и Yuma Sultan am Schlagzeug.

Vervollständigt das Album "Villanova Junction Blues"das auch in Woodstock gespielt wurde.

"Earth Blues"

https://youtu.be/nfGRal05Fe4

"Irgendwo"

"Hear My Train a Comin'"

"Blutendes Herz"

"Lass mich dich bewegen"

https://youtu.be/744afcsf7Ss

"Izabella"

"Bruchlandung"

https://youtu.be/LnG6qXE7xWk

"Villanova Junction Blues"

Kein Ton:

• "Inside Out"
• "Hey Zigeunerjunge"
• "Mojo Man"
• "Leichter Blues"

Die Komposition, die von der Kritik besonders hervorgehoben wurde, war "Bruchlandung"Bis heute ist umstritten, wie (wenn überhaupt) das Lied verändert wurde.

Veröffentlichung und Kritik

"Menschen, Hölle und Engel" erblickte im Frühjahr 2013 das Licht der Welt. Die Veröffentlichung wurde von den Kritikern sehr positiv aufgenommen. Kurz nach der Veröffentlichung in der Zeitschrift "Rolling Stone" erschien die folgende Notiz:

"Hendrix spielt natürlich auf höchstem Niveau! Seine Virtuosität ist, wie immer, erstklassig!

Einige Kritiker haben die Neuheit als "eines der besten Werke von Hendrix' Lebensabend" bezeichnet. Publizist Robert Christgau nannte die Veröffentlichung ein "hochwertiges Vermächtnis" und hob die Großartigkeit der Titel hervor "Irgendwo" и "Lass mich dich bewegen"mit einem Saxophonisten Lonnie Youngblood.

Schlussfolgerung

"Menschen, Hölle und Engel" ist nicht unbedingt ein guter Ausgangspunkt für zukünftige Fans des ikonischen Gitarristen, aber es ist eine Sammlung von Songs, die, mit Ausnahme von ein oder zwei, nicht unfertig" wirken. Das Album handelt von Hendrix, dem Suchenden, der einen komplexeren und sorgfältig ausgearbeiteten Funk-, Blues- und Wahrheits-Sound aufgreift. Die Klangqualität der meisten Tracks ist so sauber, dass die Songs klingen, als wären sie gestern aufgenommen worden. Besonderes Lob an den Mischtechniker dafür Eddie Kramer und Mastering-Ingenieur Bernie Grundman. Wie bei fast jeder posthumen Veröffentlichung eines Künstlers gibt es Momente, die so inspirierend sind, dass es schwer zu glauben ist, dass diese Musik noch nicht so lange veröffentlicht worden ist.