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Die besten Songs und Alben von Pink Floyd: Geschichte und Bedeutung

Über die größte Band aller Zeiten - Pink Floyd. Die Entstehungsgeschichte und Bedeutung der größten Hits von Pink Floyd.

Die Geschichte und Bedeutung der besten Songs und Alben von Pink Floyd - alles über die Band

Pink Floyd ist eine englische Rockband, die 1965 in London gegründet wurde. Pink Floyd, die als psychedelische Rockband gefeiert wurden, erlangten Berühmtheit durch ihre einfühlsamen Texte und ihre aufwändigen Live-Auftritte. Fast sofort wurden sie zu einer führenden Band im Genre des Progressive Rock und gehören zu den kommerziell erfolgreichsten und einflussreichsten Musikgruppen in der Geschichte der populären Musik.

gruppa pink floyd
Pink-Floyd-Band

Die dunkle Seite des Mondes" (1973)

"Dark Side of the Moon" von Pink Floyd ist eines jener Alben, die nicht nur das Gesicht der Musikindustrie veränderten, sondern auch zum Synonym für die Eleganz des musikalischen Schreibens wurden, indem sie Kunst, progressiven Sound und abstrakte Texte miteinander verbanden. Zwei Singles aus dem Album sind "Geld und Zeit wird immer der Inbegriff der beiden größten Meisterwerke der Rockmusik sein, geliebt von Fans und Kritikern auf der ganzen Welt.

TIME (1973)

Das Album "The Dark Side of the Moon

In diesem Lied geht es darum, wie schnell die Zeit vergeht: Viele Menschen merken es erst, wenn es zu spät ist. Roger Waters kam auf die Idee, als er merkte, dass er nichts mehr vom Leben erwartete, er war mitten drin. Er war gerade 28 Jahre alt geworden (zum Zeitpunkt der Aufnahme).

Das Album erkundet von Song zu Song verschiedene Lebensabschnitte. Der Song Time berührt das Thema Tod.

WIR UND SIE (1973)

Das Album "The Dark Side of the Moon

Dies ist ein klassisches Antikriegslied während des Vietnamkriegs und der Antikriegs-Jugendbewegung in der englischsprachigen Welt. Diese weitgehend informelle Bewegung erhielt 1969 in Woodstock einen großen Auftrieb. Im Hintergrund stand das Weltraumzeitalter und die damit verbundene Bedrohung durch die nukleare Vergessenheit. Der Song "Us and Them" bringt die menschliche Tragödie einfach und brillant auf den Punkt: Wenn "WIR" wären "wir" (d.h. wir selbst), gäbe es keinen Konflikt. Aber die Gier macht das zunichte ("with, without, and after all it's what the fight is all about" - "mit jemandem/etwas, ohne jemanden/etwas, schließlich geht es darum"), und die "einfachen Leute" werden von den Reichen und Mächtigen manipuliert ("the general sat there and the lines on his map moved from side to side"). Unterm Strich tragen die einfachen Menschen die Last des Krieges. Die vielleicht wichtigste Botschaft, die in den Song eingeflossen ist, ist die Feststellung, dass diejenigen, die Konflikte kontrollieren, Feiglinge sind.

Das Lied handelt jedoch nicht nur vom Krieg, sondern auch von uns selbst. Diese Trennung (zwischen uns und ihnen) ist es, die uns letztlich zu Konflikten und zum Wahnsinn führt.

"Wir und sie"...
Bezieht sich auf gegnerische Kräfte, namenlos und gesichtslos.

"Schließlich sind wir ganz normale Menschen"...
Helden, gewöhnliche Menschen, die außergewöhnliche Dinge tun.

"Ich und du"
Nun geht es auf die persönliche, individuelle Ebene, Roger führt uns tiefer in das Problem hinein

"Nur Gott weiß, dass wir das nicht wollten."

Niemand, der bei klarem Verstand ist, hat beschlossen, in den Krieg zu ziehen, außer die Machtmenschen. Aber irgendjemand muss es tun, und so gehen ganz normale Menschen wie Rogers Vater los, um ihr Zuhause, ihre Familie und ihre Lebensweise zu verteidigen. Auf diese Weise tun Sie, was getan werden muss. Leider kehren einige nicht zurück. Damit kommen wir zum Kern der Sache: Wer trägt die Schuld daran?

"Vorwärts rief er von hinten, und die vorderen Reihen starben... Und der General setzte sich, und die Linien auf der Karte verschoben sich von der Seite..."
Die persönliche Geschichte des Musikers. Kurzversion: "Er weinte von hinten" - gemeint ist der General, der den Befehl zum Tod von Rogers Vater gab, nach Hause kam und Waters' Vater nicht.

Der Titel des Liedes "Echo" spiegelt die menschliche Verbindung wider. So wie die brechenden Wellen des Ozeans die tiefsten Korallenhöhlen beeinflussen, sind auch die Menschen miteinander verbunden. In einem Interview mit der Zeitschrift Rolling Stone erklärte Rogers, dass die Texte einen Versuch darstellen, "das Potenzial der Menschen zu beschreiben, die Menschlichkeit des anderen zu erkennen und ihm mit Empathie statt mit Antipathie zu begegnen".

GELD (1973)

Das Album "The Dark Side of the Moon

In diesem Lied geht es um Laster, mit denen man Geld verdienen kann. Ironischerweise brachte der Song der Band eine Menge Geld ein, denn das Album verkaufte sich über 34 Millionen Mal.

Der Satz "Geld, so sagt man, ist heute die Wurzel allen Übels" ist eine Paraphrase aus dem Neuen Testament (1. Timotheus 6, Vers 10): "Denn die Liebe zum Geld ist die Wurzel allen Übels".

Zusammen mit "Us And Them" ist dies einer von nur zwei Songs auf dem Album, in denen ein Saxophon zu hören ist: Der Musiker, der bei Pink Floyd spielte, ist Dick Parry. Bei diesen Sessions experimentierte die Band ständig mit neuen Sounds.

Es ist schwer, das Vermächtnis des Albums zu ermessen, denn seine Einzigartigkeit und sein Konzept haben viele Aspekte der zeitgenössischen Musik beeinflusst und unzählige Künstler inspiriert. In der Tat ist das Album ein absoluter "Schlüsselpunkt" in der Geschichte der Rockmusik.

Wish You Were Here" (1975)

Eine der größten kreativen Schwierigkeiten, mit denen die Band nach Dark Side of the Moon konfrontiert war, war die Frage, ob sie an ihren Erfolg mit einem neuen Konzeptalbum anknüpfen sollte, wie es Rogers Waters bevorzugte, oder ob sie stattdessen eine weniger begrenzte Sammlung von Songs erstellen sollte, was David Gilmour vorzog. Dieser Unterschied rührte wahrscheinlich daher, dass Waters so lyrisch war, während Gilmore der Meinung war, dass Dark Side of the Moon zu sehr auf den Text fokussiert war, was zu Lasten der musikalischen Seite ging.

Das Konzept, um das Roger Waters sein neuntes Studioalbum kreieren wollte, war das der Abwesenheit. Daher auch der Titel des Albums: "I Wish You Were Here" - eben weil niemand da war. Einerseits ging es auf dem Album und in diesem speziellen Song sicherlich um den Gründer und Gitarristen von Pink Floyd, Sid Barrett, der wegen seines Acidkonsums für die Band verloren war.

Aber Roger Waters bezog sich auf etwas allgemeineres über die Menschheit und die Gruppe, die ein so wichtiger Teil seines Lebens war. Er bezog sich auf Menschen - eigentlich auf jeden -, die physisch im Körper "da" waren, aber emotional nicht präsent. Menschen, die mit ihren Gedanken und ihrem Herzen ganz woanders waren. Waters hatte das Gefühl, dass die Mitglieder von Pink Floyd in gewissem Maße nicht voll und ganz füreinander da waren. So ging es ihm auch in der Beziehung zu seiner Frau, die sich verschlechterte. Emotionale Unzugänglichkeit war das Gebot der Stunde.

SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (1975)

Album "WISH YOU WERE HERE"

Am 12. September 1975 veröffentlichten Pink Floyd ihr neuntes Album Wish You Were Here. Ihr vorheriges Album, Dark Side Of The Moon, verkaufte sich millionenfach, und das Cover ist immer noch das eindrucksvollste Beispiel für den Einsatz von Grafik und Symbolik in der Geschichte der Musik.

Pink Floyd haben den Höhepunkt ihrer Kreativität erreicht, aber die Probleme, die die Band in den letzten Jahren umgeben haben, spiegeln sich nur in diesem Moment (in diesem Song) in ihrer Musik wider.

Die erste Seite des Albums ist hauptsächlich dem riesigen 13-minütigen Epos Shine On You Crazy Diamond (Parts I - V) gewidmet: Dieser Titel war für die Band besonders wichtig.

Der Song handelt von Sid Barrett, dem ursprünglichen Frontmann und Hauptsongschreiber von Pink Floyd, der die Band 1968 verließ, nachdem sich seine geistige und körperliche Gesundheit sowie seine Zuverlässigkeit aufgrund von schwerem Drogenkonsum verschlechtert hatten. Roger Waters erklärte, dass David Gilmours 4-Ton-Hauptteil die "undefinierbare und unausweichliche Sehnsucht nach Sids Verschwinden" zusammenfasst.

Syd Barrett (Pinu Floyd) im Jahr 1970. Foto: Michael Ochs Archiv
Syd Barrett (Pinu Floyd) im Jahr 1970. Foto: Michael Ochs Archiv

Der Text von "Shine On You Crazy Diamond" handelt im Wesentlichen von Barretts Abschied von dieser Welt: "Remember when you were young / You shone like the sun".

Später stellte Waters jedoch klar: "In Shine On geht es nicht wirklich um Sid - es ist nur ein Symbol für all die einsamen und komplizierten Menschen, die ihr Leben auf die Spitze treiben müssen, weil sie nur so mit ihrer Einsamkeit fertig werden können.

ICH WÜNSCHTE, DU WÄRST HIER (1975)

Album "WISH YOU WERE HERE"

"Ich wünschte, ich wünschte, du wärst hier

Wir sind nur zwei verlorene Seelen

Schwimmen im Aquarium

Jahr für Jahr..."

Der Song beginnt mit den Klängen einer Radiosendung aus dem vorherigen Stück (Have A Cigar)... Die Klänge von Tschaikowskys Vierter Symphonie sind zu hören, und dann werden wir zu David Gilmour transportiert, der ein sehr zartes und sanftes Eröffnungssolo auf der 12-saitigen Akustikgitarre spielt.

"Es muss alles so klingen, als ob der erste Track ins Radio gesaugt wird, sobald eine Person im Raum sitzt und zum Radio Gitarre spielt", erklärt Gilmore.

Roger Waters, der die Texte schrieb, behauptete, sie seien persönlicher: Sie handelten nicht nur von Sid Barrett oder Pink Floyd...

"Ich spielte ein paar Akkorde und schrieb den Song sehr, sehr schnell, soweit ich mich erinnern kann. Wahrscheinlich in einer Stunde. Es war einer dieser glücklichen Momente, in denen der Strom des Bewusstseins funktionierte und die Worte von selbst kamen."

Das Album "The Wall" (1979)

The Wall ist vielleicht eines der faszinierendsten und einfallsreichsten Alben der Musikgeschichte. The Wall wurde 1979 aufgenommen und 1982 verfilmt. Es erzählt die Geschichte eines Mannes namens Pink Floyd, der als Kind seinen Vater im Zweiten Weltkrieg verlor. Von einer "überfürsorglichen" Mutter aufgezogen, führt Pink ein tristes Leben und wendet sich schließlich den Drogen zu. Infolge der Drogen und seiner dunklen Erinnerungen wird Pink zu einer Leere des Wahnsinns. Dieses monumentale Album basiert auf dem Leben von zwei Pink Floyd-Mitgliedern. Pinks Kindheit ist der von Roger Waters, dem Hauptautor von The Wall, sehr ähnlich. Waters, der seinen Vater im Zweiten Weltkrieg verloren hat, hat für dieses Album viele Gefühle der Verlassenheit und Einsamkeit verarbeitet. Pinks Leben als Erwachsener ist lose an das des ursprünglichen Sängers Sid Barrett angelehnt. Nach einem durch bewusstseinsverändernde Drogen verursachten Nervenzusammenbruch wurde Barrett bald durch David Gilmore ersetzt. Indem sie diese Lebensgeschichten miteinander verbinden, schaffen Roger Waters, David Gilmore, Nick Mason und Richard Wright ein mystisches und beunruhigendes Abenteuer in die Tiefen der menschlichen Psyche.

oblozhka singla another brick in the wall pink floyd 1979
Cover von "Die Mauer"

HEY YOU (1979)

Album "THE WALL"

Dies ist einer der rätselhaftesten Songs auf Die Mauer. Der Song scheint ein Aufruf zur Menschlichkeit zu sein, zum einfachen menschlichen Umgang miteinander. Die Formulierung "Hey, du" bedeutet, dass jemand angesprochen wird (z. B. "Hey, du da"). Nach diesen Worten folgt in jeder Zeile ein Nachtrag, ein neues Szenario, in dem die Person entweder verzweifelt oder verloren ist. Die meisten dieser Szenarien sind recht allgemein, aber einige sind spezifisch, zum Beispiel:

Hey, du, du zollst der Mauer Tribut,
In aller Stille Flaschen zerschlagen...
Die Zeile vermittelt den Eindruck eines rebellischen Teenagers.
Hey, du, auf deinem Weg in die Nacht,
Und bereit, jedem zu helfen...
Erweckt den Eindruck von jemandem, der sehr schüchtern und unentschlossen ist.

Auf diese Skripte folgt in jeder Strophe eine Frage, die menschliche Interaktion erfordert, und im weiteren Verlauf des Liedes werden diese Fragen in jeder Strophe verzweifelter: "Verstehst du mich?"; "Gibst du mir deine Hand?"; "Wirst du mir helfen?"...

Wie bei "Comforbly Numb" teilen sich David Gilmour und Roger Waters den Gesang bei diesem Stück.

BEQUEM GEFÜHLLOS (1979)

Album "THE WALL"

Die meisten Songs auf "The Wall" wurden ausschließlich von Waters geschrieben, aber die Musik für "Comfortably Numb" stammt von David Gilmour. Während der Aufnahmen zu seinem ersten Soloalbum nahm er ein Instrumental-Demo auf, um es später zu verwenden. Und so realisierte Gilmour seine Demos auf der Session "The Wall". Das ursprüngliche Demo enthielt keinen Text. Die Melodie, die Gilmore bei der Aufnahme (ohne Worte) sang, bildete fast unverändert die Grundlage für die endgültige Fassung des Refrains. Lediglich die Tonalität wurde geändert: von Moll zu h-Moll (wie in der endgültigen Fassung). Es gab natürlich noch andere Änderungen, aber sie waren nicht so wesentlich...

Der Text wurde von Roger Waters geschrieben. Obwohl viele Leute denken, dass der Song von der Drogenproblematik handelt, behauptet Waters, dass es nicht so ist. Tatsächlich handelt das Lied von Waters' Fiebererfahrungen als Kind und den Gefühlen, die sich in seinem Kopf festgesetzt haben. Als Erwachsener erlebte er dieses Gefühl immer wieder und geriet dabei in einen Zustand des Deliriums: Er fühlte sich von der Realität abgekoppelt.

Irgendwie hat er das geklärt:

Ich erinnere mich, dass ich eine Grippe oder so etwas hatte, einen Infekt mit 41 Grad Fieber. Meine Hände waren aufgebläht: Sie sahen aus wie Ballons. Sie sahen zu groß und beängstigend aus. Ich war zu der Zeit irgendwie im Delirium...

EIN WEITERER STEIN IN DER WAND PT. 2 (1979)

Album "THE WALL"

In diesem Lied beschreibt Waters seine Ansichten über formale Bildung. Diese Ansichten bildeten sich während seines Studiums an der Cambridgeshire Grammar School for Boys. Er hasste seine Lehrer und hatte das Gefühl, dass sie mehr daran interessiert waren, die Kinder ruhig zu halten, als sie zu erziehen. "The Wall" verkörpert die emotionale Barriere, die Waters aufgrund seines fehlenden Bezugs zur Realität um sich herum errichtet hat. Die Steine in der Mauer sind Ereignisse in seinem Leben, die ihn dazu veranlassten, diese sprichwörtliche Mauer um sich herum zu errichten, und seine Lehrerin ist ein weiterer Stein in der Mauer.

Waters sagte im Dezember 2009, dass der Song satirisch sein sollte. Er erklärte:

"Sie werden niemanden auf der Welt finden, der mehr Bildung hat als ich. Aber die Erziehung, die ich in den 50er Jahren auf dem Jungengymnasium erhielt, war sehr kontrolliert. Sie forderte Veränderung und Rebellion. Lehrer waren schwach und daher ein leichtes Ziel für Mobbing. Dieses Lied ist dazu gedacht, sich gegen die irrende Regierung aufzulehnen, gegen Menschen, die Macht über dich haben und die falsch sind. Dann war es eine Art Hymne der absoluten Ungerechtigkeit. Und sie verlangte, dass Sie sich gegen Ungerechtigkeit auflehnen".

Das Album Meddle (1971)

Das Album, von dem viele glaubten, dass es die glorreichen Jahre von Pink Floyd einleitete, war Meddle. Es war offensichtlich, dass die Kreativität der Band zu diesem Zeitpunkt eine gewisse Synergie entwickelte und bald einen Höhepunkt der Inspiration erreichen würde. Die Band begann, musikalische Ideen effektiver als je zuvor zu kombinieren. Etwa zur gleichen Zeit begann der innovative Experimentalismus mit einem größeren Sinn für Musikalität und melodischen Reichtum zu verschmelzen, was im folgenden Jahr zu Dark Side of the Moon führen sollte.

ECHOES (1971)

Album "Meddle"

Die Komposition "Echoes" war, wie Roger Waters in einem Interview erklärte, ein Versuch, "das Potenzial zu beschreiben, das die Menschen haben, um die Menschlichkeit im anderen zu erkennen und in der Lage zu sein, mit Empathie statt mit Antipathie zu reagieren".

Strophe 1
Die erste Strophe, "Echo", scheint von der Schönheit der Natur zu sprechen. Die Leadsänger Richard Wright und David Gilmore verwenden mehrere Beispiele: Albatros-Vögel, Korallenhöhlen in den Tiefen des Ozeans und sonnenüberflutete Sandstrände, um die Schönheit der Natur zu betonen. Die Texte und der Gesang der Künstler sind von einer gewissen Gelassenheit geprägt. Am Anfang war alles "grün und unter Wasser". Und dann kommen auch noch Leute!

Refrain #1
In diesen Texten betonen die Sängerinnen und Sänger den endlosen Lebenszyklus der Menschen auf der Erde. Sie machen sich wahrscheinlich über die Theorie lustig, dass sich der Mensch aus einem Einzeller entwickelt hat, der sich von einem Lebewesen im Meer zu einem Bewohner der Erde entwickelt hat, wenn sie sagen: "Und niemand hat uns die Erde gezeigt" Befürworten sie den Kreationismus?

Die Menschen scheinen völlig verwirrt zu sein, da die wichtigen Fragen des Lebens wie "Was ist der Zweck der Menschen in diesem Universum?" oder "Was ist die letzte Wahrheit?" oder "Gibt es einen Gott?" immer noch unbeantwortet sind und wahrscheinlich nie beantwortet werden. Aber in schwierigen Zeiten blicken wir immer zum Himmel, um Führung und Kraft zu finden. Könnte es nur Zufall sein oder ist die jahrelange Übung in unseren Genen eingebaut?

Strophe 2
Pink Floyd versucht in diesen Echoes-Texten, menschliche Beziehungen zu würdigen. "Liebe" ist ein Begriff, der schwer zu verstehen und zu erfahren ist. Zwei Fremde, die sich in die Augen sehen, sind alles, was einen Menschen ausmacht oder zerstört. Vulkanische Gefühlsausbrüche, die durch eine leichte Berührung, einen Blick oder einen Kuss ausgelöst werden, liegen in der Natur des Menschen, und wir sind dazu verdammt, sie zu erleben.
Er erklärt, dass wir alle gleich sind, ganz gleich, was passiert. Es mag verschiedene Rassen, Sprachen, Farben, Grenzen, Fähigkeiten und Behinderungen geben, aber wir sind durch eine gemeinsame Gruppe vereint, die "Menschen" genannt wird. Durch einen anderen Menschen kann man sich selbst sehen. Das nennt man Einfühlungsvermögen. Die Welt wäre im Himmel ein besserer Ort, wenn alle Mitgefühl füreinander hätten.

Refrain #2
Die Texte im Echo bringen den Untergang der Menschheit auf den Punkt. Niemand kann die Menschheit zu einem besseren Ort führen, alle Führer sind Gauner. Niemand kann einem anderen helfen, ihm helfen, aufzustehen, und niemand kann für die Gehörlosen sprechen. Diese Linien können auch auf die zerstörerische Natur der menschlichen Evolution hinweisen - darauf, sich gegenseitig und den Planeten zu zerstören und zu schädigen.

Die letzte Zeile "die Sonne umkreisen" könnte eine Anspielung auf den berüchtigten Sturz des Ikarus sein, der seinem Vater nicht gehorchte und versuchte, zu nahe an die Sonne heranzufliegen, was dazu führte, dass seine aus Wachs gefertigten Flügel schmolzen und Ikarus auf sie fiel. Dies könnte ein Hinweis darauf sein, dass die menschliche Evolution und Entwicklung, die mit einem Höhenflug gleichgesetzt wird, nur die Kehrseite der Schaffung unserer eigenen Zerstörung und unseres eigenen Todes ist.

Der nun folgende Instrumentalteil kann je nach Genius in vier Teile unterteilt werden:

  • 4:56 - 7:02 - falsches Ende
  • 7:02 - 11:20 - Optimistische Improvisation
  • 11:20 - 14:35 - Experimentelle Klangeffekte
  • 14:35 - 19:11 - Wiedergeburt (Nichts, Teil 14)

Strophe 3
Die dritte Strophe von Echoes zeichnet ein wunderschönes Bild vom Sonnenaufgang am Morgen, wenn die Menschen aufwachen und sich wünschen, besser zu sein. Das Sonnenlicht begrüßt den Menschen in der Welt, in einem neuen Tag, wie eine Million Botschafter. Die Menschen sind dazu verdammt, jeden Tag zu fallen, aber es gibt Wege zum Aufstieg für jeden, der sie sucht. Man muss nur aufgeschlossen sein und einen freien Willen haben.

Refrain #3
Der letzte Refrain des Liedes beschreibt, wie die Menschen mit einer höheren Macht verbunden sind. Oft werden diese Zeilen als das Konzept der Liebe interpretiert. Wie auch immer, in diesen Texten geht es um menschliche Beziehungen. Es gibt ein anderes Wesen, sei es ein Mensch oder eine Gottheit, das uns das Beste bringen wird. Seien Sie aufgeschlossen ("machen Sie Ihre Fenster weit auf"), erleben Sie das Leben und leben und leben lassen - das ist die Botschaft, die man aus diesem Meisterwerk mitnehmen kann.

Echoes" ist zweifellos einer der besten Songs und Musikstücke ihrer Karriere. Dieser Song ist ein Markenzeichen ihrer Karriere, denn er ebnete den Weg für eines der bedeutendsten Alben der Band, "Dark Side of the Moon" (1973), das sich mit der menschlichen Natur auseinandersetzt.

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