Was Pink Floyd" überholte Deep Purple" und Led Zeppelin"? Die 15 interessantesten Fakten über die Band

Die Geschichte der legendären Rockband Pink Floyd reicht bis in die ein halbes JahrhundertDie Tatsache, dass sie schon seit langem Teil der Welt ist, überrascht niemanden mehr.

Es ist klar, dass unmöglich Wir möchten in einem einzigen Artikel nur einen kleinen Teil der Episoden zusammenfassen, die wir heute mit Ihnen teilen möchten. Deshalb haben wir beschlossen, Ihnen die interessantesten und überraschendsten Fakten über die legendäre britische Band zu erzählen.

1. Plagiat

Im Jahr 1971 wurde das Licht siehe Meddle", dessen letzter Track "Echoes" einer der längsten Songs in der Diskografie der Band ist. Alles war gut und schön, bis ein sehr berühmter Komponist, Andrew Lloyd Webber, sein berühmtes Phantom der Oper schuf.

Ich bin mir sicher, dass die meisten Hörer dies bereits wissen, aber es ist erwähnenswert: Webber hat das Hauptthema aus Echoes für sein Musical übernommen! In einem Interview mit Roger Waters rief aus.:

"Als ich das zum ersten Mal hörte, konnte ich meinen eigenen Ohren nicht trauen! Wie, zum Teufel, ist das möglich! Die gleiche Größe, die gleiche Struktur, die gleichen Noten und überhaupt alles das Gleiche! Mistkerl! Wahrscheinlich hätte ich ihn verklagen sollen, aber ich denke, das Leben ist zu kurz, um den verdammten Andrew Lloyd Webber zu verklagen!"

Der unheilige "Dieb" ist jedoch bereits Ich hab's kapiert vom Anführer von Pink Floyd. Waters fügte die folgenden Zeilen in das Stück "It's A Miracle" ein:

"...Lloyd Webbers schreckliche Musik wird Jahr für Jahr zum Schweigen gebracht, wenn der Klavierdeckel herunterfällt und seine blutigen Finger bricht. Es ist ein Wunder..."

2. Längste Strecken

Apropos "Echoes", die in der Studioversion unter fast 24 Minuten, dann sollten Sie sich auch an drei andere illustre und längste Kompositionen des kreativen im Backoffice des britischen Kollektivs.

Zunächst einmal die gleichnamige fünfte Studio-Single "Atom Heart Mother", die 23 Minuten und 44 Sekunden dauert und aus einem ganzen sechs Teile. Die Band kam auf den Namen des gleichnamigen Albums, nachdem sie in einer Zeitung gelesen hatte Artikel über eine Frau mit einem atomaren Herzschrittmacher. Es war eine experimentelle Entwicklung.

Aber es wäre unentschuldbar, das erste seiner Art "A Saucerful of Secrets" nicht zu erwähnen. Der Song hat eine klare Struktur. Natürlich ist die Zeit von fast 12 Minuten nicht zu ist beeindruckend, aber wir konnten ihn nicht auslassen, weil die anderen, längeren Stücke sehr ähnlich aufgebaut sind. Zum Beispiel die gleiche "Atom Heart Mother".

Später, Teilnehmer des Teams geteilt:

"Es war das größte und schwierigste Experiment für uns, bei dem sowohl das Orchester als auch der Chor an der Aufnahme beteiligt waren..."

Der Co-Autor war ebenfalls Ron Gysin. Der Musiker verordnete komplexe orchestrale Der Musiker war derjenige, der das gesamte "Ensemble" dirigierte.

Das gleichnamige Album wurde in den frühen 70er Jahren veröffentlicht. Es ist ein Wunder, dass er es trotz seines experimentellen Charakters an die Spitze der britischen Charts geschafft hat.

Kritiker bemerkten später die unbestreitbare Bedeutung "Atom Heart Mother" bei der Entstehung des symphonischen Rockgenres. Spaß beiseite, aber seit 2012 ist dieses Album Teil des Musiklehrplans in französischen Schulen.

Aber "Shine On You Crazy Diamond" ist der längste Song von Pink Floyd! Der Track ist alles auf einmal neun Die ersten fünf stehen am Anfang und vier weitere am Ende des Albums Wish You Were Here.

Insgesamt dauert dieses "musikalische Feuerwerk" in der Studioversion 26 Minuten und 1 Sekunde! Interessant, dass eine so majestätische Komposition gewidmet eines der Gründungsmitglieder der Band, Sid Barrett.

3. der arme Kubrick

Es ist wieder wie bei Atom Heart Mother. Es war einmal Stanley Kubrick, der fragte Gruppe, ihm die Rechte an The Mother with the Atomic Heart zu verkaufen: Der Regisseur wollte nämlich eine unbefristete Lizenz und unbegrenzte Möglichkeiten, das gefeierte Material zu "manipulieren".

"Pink Floyd mochte die Idee nicht, und die Bandmitglieder waren sich einig, dass die Idee nicht gut war. abgelehnt Kubrick. Deshalb musste A Clockwork Orange Umgehung ohne das legendäre Pink-Floyd-Thema.

Fans der Arbeit des Regisseurs werden sich jedoch daran erinnern, dass Zeit aus dem Film im Musikgeschäft, wo im Hintergrund das Cover der gleichnamigen Floyd-Platte zu sehen ist!

4. Wer hat das Band verloren?

1972 wurden die Weltbildschirme freigegeben Das Bild Der Film wurde im Amphitheater der antiken Stadt ohne Publikum gedreht. Der Film wurde im Amphitheater der antiken Stadt ohne Publikum gedreht. Laut Schlagzeuger Nick Mason versuchten alle Bands der damaligen Zeit, entweder ihre eigenen Live-Episoden aufzunehmen oder die Idee der Beatles von A Hard Day's Night zu kopieren.

Und hier haben wir wiederherstellen. etwas Besonderes, das sie selbst geschaffen haben. Dies war jedoch nicht ohne lächerliche Situationen. Diejenigen, die den Film gesehen haben, konnten sehen, dass die Dreharbeiten zu "One of These Days" gezeigt bei nur von den Kameras, die Nick Mason gefilmt haben. Später, in seinem Buch Inside Out, erklärte der Musiker diese Kuriosität wie folgt

"Wir hatten ein paar technische Probleme auf dem Rückweg - eine der Filmrollen ging verloren, und der Regisseur musste eine lange Szene in den Film einfügen, die im Grunde genommen unauffällig ist, abgesehen vom Schlagzeugsolo von 'One of These Days'... Leider hatten wir damals nur eine sehr begrenzte Palette an verfügbaren Aufnahmen und Kamerawinkeln."

5. Die dunkle Seite

Dieses Album ist mehr als eine lange Geschichte - man könnte eine wissenschaftliche Arbeit darüber schreiben! "Die dunkle Seite des Mondes war das beste verkauft den Rekord in der Geschichte der Schallplatte - sie ist inzwischen weltweit ausverkauft etwa 50 Millionen Exemplare!

Alles daran war ein Ereignis: vom Konzept der modernsten Technologie, die damals zur Verfügung stand, über die Arbeit aller Bandmitglieder bis hin zur Gestaltung des Covers. Letztere wurde 2011 von den Lesern von MusicRadar als am besten das Musikcover aller Zeiten!

Erstaunlicherweise schaffte es "The Dark Side of the Moon" in den USA 15 Jahre lang, von 1973 bis 1988, nicht aus den Top 200. Mehr noch, Nick Mason zufolge ist "The Dark Side of the Moon" nach Ansicht verschiedener Musikkritiker eines der beliebtesten Alben unter Liebhaber Dampf.

Storm Thorgerson, der an der Erstellung von Abdeckung sagte:

"Es gibt drei Hauptelemente des Prismas: eine Anspielung auf die Lichteffekte, die ein wesentlicher Bestandteil der Live-Shows der Band sind; die Dreieckssymbolik, die für Ehrgeiz steht - eines der vorherrschenden Themen des Albums; und die Schlichtheit des Bildes - der Designer wurde gebeten, etwas Kühnes und Dramatisches zu schaffen, das aber gleichzeitig ganz einfach ist."

Auf der Rückseite sind die ägyptischen Pyramidenweil Torgerson dachte, dass die Pyramiden eine kosmische Version eines Prismas seien.

6. Und der Elefant wurde übersehen

Einer der Songs von The Dark Side of the Moon, "The Great Gig In The Sky", wurde von Richard Wright geschrieben und von der britischen Sängerin Claire Torrey mitkomponiert.

Es war eine der unkonventionellsten Kompositionen der Band, denn es gibt überhaupt keine Worte darin! Nur wunderschöne Musik und eine Gesangsstimme, die ursprünglich nicht ausgeschrieben war.

Alles, was die Sängerin Claire in wenigen Takes vorträgt, ist reine Improvisation! Und diese Tatsache erfreut die Fans der Band umso mehr, da "The Great Gig In The Sky" mit seiner kosmischen Tiefe die Fantasie beflügelt. Von innen nach außen:

"...Bei einem der Castings war es Claire ein wenig peinlich, dass sie es mit der Improvisation so weit hatte kommen lassen... In der Absicht, sich dafür zu entschuldigen, öffnete sie die Tür zum Regieraum und war sehr beeindruckt, dass alle in heller Aufregung waren."

Die Sängerin erhielt damals nur 30 Pfund und wurde auf der Platte lediglich als Sängerin mit Gesang aufgeführt. Im Jahr 2004 reichte Torrey jedoch eine Klage gegen Pink Floyd und das EMI-Label ein, in der sie behauptete, Mitautorin von The Great Gig In The Sky zu sein, und ein Jahr später gewann sie!

7. Wand

In den Vereinigten Staaten wurde dieses Album zum dritthäufigsten verkauft von Platten nach den größten Hits der Eagles und Michael Jacksons legendärem Thriller. Aber es geht nicht nur um den kommerziellen Erfolg, es geht um Konzeptualität und Komplexität, und nicht um das Album - sondern um ein ganzes Projekt namens 'The Wall', das die Platte, die Extravaganz und den Film umfasst.

Über jede dieser Komponenten könnte man Bücher schreiben, aber da die Mauer die erste ihrer Art war, die von einer kulturellen das PhänomenDaran gibt es keinen Zweifel. Sowohl die Konzeptualität des Albums, das als Rockoper bezeichnet wurde, als auch die kraftvolle Extravaganz mit der Mauer und ihrer weiteren Zerstörung am Ende der Aufführung.

Was für ein umwerfender Film von Alan Parker mit Bob Geldof in der Hauptrolle, der von Gerald Scarfe prächtig animiert wurde. All dies zusammen kann zu Recht als die größte Erbe in der Geschichte der Musik.

8. Nicht zu verwechseln mit etwas anderem

Ein wichtiger Teil von The Wall war der Song "Comfortably Numb Pulse". Wahrscheinlich ist es ohne sie heute nicht mehr unmöglich Man denke nur an die Konzerte der Band nach dem Mauerfall oder an die Soloauftritte von David Gilmore.

Dieses Genie war verantwortlich für das Schreiben der erstaunlichsten Gitarre solo zu diesem Lied, das später zu einem der meistgespielten bekannt in der Geschichte der Rockmusik. In der Liste der fünfzig besten Solos des Magazins Guitar World landete es auf Platz vier, während Guitarist den ersten Platz auf seiner Liste belegte.

9. Zwanzig Jahre

Das ist so viel gegangen zwischen den Veröffentlichungen der letzten beiden Alben in der Geschichte der Band: "The Division Bell" (1994) und "The Endless River" (2014).

10. Stephen Hawking

Apropos, es sind diese beiden luxuriösen Jobs und erleuchtet Der berühmte theoretische Physiker Stephen Hawking. Auf The Division Bell ist seine "elektronische Stimme" in dem Song "Keep Talking" zu hören, während The Endless River "Talkin' Hawkin" präsentiert.

11. Ballett

Im Jahr 1972 war Marseille Gastgeber der Premiere Roland Petits Inszenierung des Pink Floyd Balletts. Die gesamte Ballettkompanie von Marseille tanzte zur Musik von vier Liedern: "One of These Days", "Careful With That Axe, Eugene", "Obscured by Clouds - When You're In" und "Echoes".

Das Interessanteste daran ist, dass bei den Uraufführungen folgende Personen mitwirkten direkt "Pink Floyd"! Danach wurde das Ballett mit einem Backing Track aufgeführt.

Aber nicht nur dieser Punkt ist bemerkenswert. Wie Sie wissen, soll eine Ballettproduktion die gleiche Länge der Lieder haben, aber die Bandmitglieder selbst waren in jenen Jahren oft Improvisation auf der Bühne. Folglich wusste niemand genau, wann ein Lied enden würde! Aus diesem Grund saß bei den Eröffnungsaufführungen eine Person neben den Musikern, die den Mitgliedern alle vier Takte Karten zeigte, auf denen stand, wie viele Takte notwendig waren, um fertigstellen spielen.

12. Weltraum

Das Live-Album "Delicate Sound Of Thunder" war das erste Rockalbum, das Echo im Weltraum! Es geschah 1988, als sowjetische Kosmonauten entnommen aus Album mit ihm im Raumschiff Sojus TM-7.

13. Zu Ehren von Pink Floyd"

In den späten 1990er Jahren wurde die kultige Band benannt nach Asteroid mit der Nummer 19367 und, im Jahr 2013, eine für die Wissenschaft neue Art os, entdeckt in Neuseeland. 2017 züchteten Wissenschaftler eine neue Art Krabben. Der Name ist wahrscheinlich nicht mehr schwer zu erraten, oder?

14. Studio auf dem Wasser

Der Gitarrist der Band, David Gilmore, besitzt eigene Das Haus, das auch ein professionelles Aufnahmestudio am Wasser ist, heißt Astoria. Dort nahmen Pink Floyd ihre letzten drei Studiowerke und die beiden Soloalben des Gitarristen auf. Es ist auch der Ort, an dem neu abgemischt von und Live-Aufnahmen der Band.

15. "Pink Floyd" Sid Barrett nicht erkannt hat, als er zu Besuch kam

Während der Aufnahme von "Shine On You Crazy Diamond", das dem ehemaligen Bandmitglied Syd Barrett gewidmet war, wurde das Studio kommen ein Mann mit Glatze und rasierten Augenbrauen.

Während des Besuchs verhielt er sich seltsam. Später stellten Pink Floyd fest, dass es sich bei dem Gast um niemand anderen als Barrett selbst handelte. Roger Waters soll von der körperlichen Veränderung und Barretts plötzlichem Auftauchen so verblüfft gewesen sein, dass er begann weinen.

Wright, für seinen Teil, überraschtdass Sid sie ausgerechnet dann besuchte, als sie gerade dabei waren, das Album zu schreiben. Es war eine der letzten Begegnungen der beiden. Barrett ist 2006 verstorben.