Geschichte der Band Queen
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Es ist kein Geheimnis, dass Queen im Laufe ihrer Karriere immer wieder von harschen und negativen Kritiken heimgesucht wurde. Vor allem der Sänger und Frontmann Freddie Mercury war in Schwierigkeiten. Und so lächerlich es auch klingen mag, auch jetzt noch nehmen Kritiker ihnen ihren Ruhm übel und trüben ihn. Kritiker stuften die Band kürzlich als 213. schlechteste Rockband der Geschichte ein und nannten sie "die am meisten überschätzte Band in der Geschichte der Popmusik". Komisch, nicht wahr? Lassen Sie uns versuchen, der Sache auf den Grund zu gehen.
Die Anfänge von Queen
Eine Geschichte, die so einzigartig, so lebendig, so entzückend - wahrhaft königlich - ist, konnte nur von Queen, angeführt von dem bezaubernden Sänger und Showman Freddie Mercury, zustande gebracht werden.
Freddie Mercury: "Ich werde eine Legende sein!"
Farrukh Balsara (den Namen "Freddy" gaben ihm seine Klassenkameraden in der Schule, weil es einfacher war) kam aus dem Süden zu uns. Er wurde in Sansibar geboren, studierte in Indien und wanderte mit seiner Familie in das Vereinigte Königreich ein.
Trotz häuslicher Schwierigkeiten schrieb er sich am Illing College of Art in London ein und zog sofort aus dem Haus seiner Eltern aus, um mit seinem Freund Chris Smith eine Mietwohnung zu beziehen.
Einer von Freddies Freunden erinnert sich:
"Freddie erzählte allen, dass er ein Popstar werden würde, und wir haben ihn nicht ernst genommen... Und eines Abends im Pub saß er am Tisch und hielt sich die Hände vors Gesicht. Er sah sehr, sehr deprimiert aus. Chris kam auf ihn zu und fragte ihn, was los sei, und er sagte: "Das ist nicht wahr: "Ich werde kein Popstar sein..." Dann stand er langsam auf und sagte: "Ich werde eine Legende sein!"
Der Beginn der Reise und große Hoffnungen
Als der damalige Sänger und Leader von Smile, Tim Staffel, die Band verließ, kam Freddie, der bei allen Auftritten hinter der Bühne stand, zu ihnen und sagte: "Ich bin ein Fan von Smile: "Kommt schon, Leute... Gebt nicht auf! Ich werde singen!". Damals schlug er einen Namen vor, der seiner Meinung nach alle Heiligkeiten mit Füßen trat, nämlich "Queen".
Ihren ersten öffentlichen Auftritt hatte die Band 1973 im Londoner Imperial College. Und dann war da noch der erste Kontakt mit der Presse, vertreten durch Rosemary Hordy von der damaligen Zeitschrift Disc.
Erste echte Erfolge und erste Herausforderungen
Ihr erstes Album scheiterte kläglich. Es war eine wertvolle Lektion, von denen es auf der kreativen Reise der Band noch viele geben wird.
Das Album "Queen II" brachte sie auf die nächste Stufe. Mit diesem Album war die Band eine der ersten, die Mehrspuraufnahmen verwendeten. Ihren ersten Erfolg hatten sie in der Fernsehsendung "Top of the Pops". Die Band erreichte Platz 10 auf der Liste. Nach einer erfolgreichen Tournee im Vereinigten Königreich, wo sie Mott the Hoople unterstützten, begannen sie ihre erste Tournee in Amerika.
Zu dieser Zeit geriet die Band in finanzielle Schwierigkeiten. Die Manager haben die Jungs verarscht, und die Band hat nichts aus ihren Songs gemacht. John Reid (Elton Johns Manager) kam zur Rettung, und es ging aufwärts für die Band.
Bei der Produktion des Albums "At Night At The Opera" ging es um alles oder nichts. Die Band hatte nicht nur kein Geld, sie war auch verschuldet. Das gesamte Personal hat umsonst gearbeitet.
Es dauerte nicht lange, bis Queem populär wurde
Sie hatten ihr Limit erreicht. Schließlich begann sich das Gefühl zu etwas Größerem zu verdichten... Der Song aller Zeiten, "Mama, just killed a man" ("Bohemian Rhapsody"), war geboren.
Beziehungen zu Kritikern, der Presse und Journalisten
Dieser Song brachte sie auf eine ganz andere Ebene. Jetzt ließen sie den Ball laufen. Was die Kritiker angeht, so haben sie den Aufstieg von Queen in den Olymp verpasst. Seit ihrem ersten Auftritt im Jahr 1973 konnte die Presse immer noch nicht verstehen, worum es bei Queen eigentlich ging. Vor allem aber missfiel ihnen der Stil, in dem die Band auftrat. Sie haben die Musik nicht verstanden, aber ihren Erfolg konnten sie nicht leugnen.
Das Album "A Day At The Races" wurde kurz nach "At Night At The Opera" veröffentlicht. Und natürlich ist es sehr schwierig, eine Fortsetzung eines solchen Meisterwerks zu schaffen.
Die Kritiker, die einen Groll gegen Quinn hegten, konnten nun ihren Spaß haben. Die gesamte Presse war gegen sie. Sie wurden missverstanden...
Gitarrist Brian May: "Vielleicht wollten sie es an uns auslassen, weil wir uns einen Namen gemacht haben? Weil sie selbst nicht daran beteiligt waren".
Geschichte eines trashigen Artikels über Freddie und Queen
Zu diesem Zeitpunkt wurde die Geschichte von Freddies skandalösem Interview bekannt. Tony Stewart, Musikkolumnist des New Musical Express :
"Wir haben die bedeutendsten Musikikonen genommen, wenn man so will... und sie mit Scheiße vermischt... Und dann kam die Idee auf, Freddie Mercury zu interviewen... Dann bin ich zu John Reeds Haus in Knights Bridge gefahren... Und es war kein Haus, sondern eine ganze Villa... Es gab einen Butler, einen Bodyguard... Zu einer Zeit, als Punk die Welt beherrschte, predigte Freddie Mercury ein völlig abwegiges Konzept, nämlich Ballett! Er sagte mir, dass es sein Hauptziel im Leben sei, das Ballett den Massen näher zu bringen.
Am nächsten Tag kam ein vernichtender Artikel heraus...
Freddie hat geschimpft und getobt... Sie nannten ihn einen Idioten. Dann wurde der Band klar, dass Gespräche mit der Presse Utopie sind. Sie führten nirgendwo hin...
"Wir haben alle unsere Vorzüge und Nachteile. Es gibt Dinge, die wir tun können, und solche, die wir nicht tun können. Aber ich weiß das, ohne Journalisten zu verärgern" - Freddie über die Presse.
Die Band konnte sich den Trends des Publikums, das geschmacklosen Punk hörte, sicher nicht beugen. Sie erkannten, dass all ihre grandiosen Ideen nicht mehr zeitgemäß waren. Also beschlossen die Jungs, ein Mainstream-Album zu machen. Sie fühlten sich nicht eingeengt und konnten sich daher leicht für ein neues Experiment entscheiden.
Die wichtigsten Meisterwerke der Königin
Mit neuer Inspiration brachte Gitarrist Brian Maye nachts den Song "We Will Rock You" hervor, den er auf den Boden klopfte, und Freddies "We Are The Champions".
"Wir wollten einfach eine Beziehung zwischen den Zuhörern und der Band herstellen", und "wir hatten keine Ahnung, dass sie zu nationalen Sporthymnen werden würden".
Der Song "We Are The Champions" kann als eine Hymne an die Elite interpretiert werden.
Würdigung des Erfolgs und Krönung der Königin
Im Jahr 1977 wurde die Band schließlich in Amerika gekrönt. Sie war auf ihrem Höhepunkt. "Quinn hat die Säle und die Zuhörer in Beschlag genommen und sie bis heute nicht mehr losgelassen.
"Aber alle unsere Konzerte '77 in ganz Amerika waren ausverkauft, und in der Mitte gaben wir zwei Konzerte im berühmten Madison Square Garden in New York. Und das ist ein Meilenstein für jeden Künstler."
Das Tempolimit...
Als nächstes kam die Single "Don't Stop Me Now". Es war ein Freddie-Song. Das lag an seiner Umgebung. Es spiegelte genau das wider, was in ihm zu dieser Zeit vorging. Freddie erkundete damals die Schwulenszene "mit demselben Eifer, mit dem die BBC Tierfilme macht".
donnerte Freddie:
"Ich nehme einfach alles aus dem Leben mit und genieße es, wie es mir gefällt."
Kein tolles Album
Ihr nächstes Album "Jazz" war kein völliger Misserfolg. Es schaffte es bis auf Platz 6 der Charts. "Don't Stop Me Now", das im Vereinigten Königreich immer noch ein Hit ist, erreichte in den US-Charts Platz 80.
Freddie ist Feuer und Flamme! Neuer Erfolg
1979 reiste die Band nach München, eine Stadt, die Freddie für den Rest seines Lebens begleiten sollte... Dann kamen sie mit buchstäblich ein oder zwei Ideen für Songs an. Damals nahmen sie den Song und das Video dazu auf, "Crazy Little Thing Called Love". Freddie hat sich das in zehn Minuten im Badezimmer ausgedacht. Er bat um eine Gitarre und spielte die Akkorde.
"Crazy Little Thing Called Love" wurde der erste Hit jenseits des Ozeans, in Amerika. Es war ein Hit für Billboard, Cashbox und Record World Singles. Verstanden:
"Wir hatten die Platte noch nicht fertig. Wir hatten erst die Hälfte des Albums fertig, als uns mitgeteilt wurde, dass wir die Nummer eins in Amerika sind. "Juhu! Champagner für alle!"
Neue Richtung und neues Bassisten-Talent
Plötzlich war das Talent des Bassisten Jonny Deacon zu sehen:
"Ich wollte schon immer etwas im Disco-Stil machen, auch wenn das damals sehr unmodern war.
Das Wort Funk war nicht einmal im Wortschatz der Band enthalten. Aber John brachte jeden dazu, auf seine Weise zu spielen. So entstand der Allzeit-Hit "Another One Bites The Dust". Er brachte sogar Rogers Schlagzeuger dazu, das Schlagzeug mit Klebeband umwickelt zu spielen, was dieser hasste. Freddie war von der Idee sehr angetan, er sang das Lied, bis er krank wurde. Er wollte wirklich tun, was Johns Idee war. In diesem Lied gab es mehr "schwarze" Musik.
Michael Jackson war für ein paar Auftritte in Los Angeles. Er liebte Freddie.
Und er stichelte: "Leute...! Du solltest diesen Song veröffentlichen!" Der Song wurde nie als Single ausgekoppelt und landete trotzdem auf dem Album. Aber der Song lief im Radio und wurde von Leuten gehört, die keine Ahnung hatten, wer die Band war.
Überraschenderweise wurde "Another One Bites The Dust" nur wegen der schwarzen Hörerschaft populär. Ein Radiosender in New York, der Queen für eine schwarze Band hielt, spielte den Song und er wurde ein Hit. Es erreichte in neun verschiedenen Charts den ersten Platz und verkaufte sich rund 3 Millionen Mal. Es war acht Monate lang in den Top 100! Sie wurde auf Boxringen und Sportveranstaltungen gespielt. Das Lied wurde zu einer triumphalen Hymne!
Schlagzeuger Roger Taylor:
"Ich erinnere mich, dass die Leute mit dem Finger auf das Auto zeigten und riefen: "Ihr seid böse!", aber "Was soll das heißen?", es heißt: "Ihr seid gut!" Die Quintessenz lautet: "Wir haben in Amerika Erfolg - und das bedeutet, dass wir in der ganzen Welt erfolgreich sind."
Gitarrist Brian May:
"Dann wurden wir die größte Band der Welt. Zu diesem Zeitpunkt beherrschten wir die Welt".
Die Verkaufszahlen sprechen für sich: Die Leute wollten Queen hören, auch wenn die Kritiker sie nicht hören wollten.
Die Band Queen auf ihrer Reise:
"Jetzt können wir mit Gewissheit sagen, dass wir nie eine 'Trendy Band' waren, wir waren nie Teil des 'Hypes', eine einmalige Band... Wir wurden einfach populär, obwohl das niemand erwartet hat..."
Queen hat die Kritiker für immer besiegt!
Der Aufstieg der Band in den Olymp des Ruhms, entgegen der Meinung aller, die sie auf Schritt und Tritt schlugen, führte dazu, dass die Band nicht nur mit doppelter Kraft zurückschlug, sondern auch den Sound, die Texte und schließlich die Performance selbst verbesserte, die Show, für die die Quinn so berühmt waren. Und in der Tat war es genau das, was Freddie Mercury der Welt zeigte, dass man nicht zu anderen aufschauen sollte, wenn man bereits seinen Weg gewählt hatte und sicher war, dass es der richtige war!
