Die Geschichte der posthumen Regenbogenbrücke (Jimi Hendrix Album)

"Rainbow Bridge" ist eine Zusammenstellung von Studio- und Live-Aufnahmen des Rockmusikers Jimi Hendrix, seine zweite posthume Veröffentlichung. Das Album enthält hauptsächlich Stücke, die Hendrix 1969 und 1970 nach der Auflösung der Jimi Hendrix Experience aufgenommen hat. Obwohl das Album den gleichen Titel trägt wie der Chuck Wayne-Film, enthält es nicht die Lieder, die der Musiker während seines Auftritts im Film Rainbow Bridge von 1972 aufgenommen hat. Als wäre es die Fortsetzung von "The Cry of Love" (Hendrix' erste posthume Veröffentlichung), erforscht "Rainbow Bridge" neue Gitarrenstile und -texturen... Alle Titel (außer "The Star Spangled Banner") wurden von Jimi selbst geschrieben und hauptsächlich mit Mitch Mitchell am Schlagzeug und Billy Cox am Bass eingespielt.

Inhalt, Ausgabe...

Trotz des Titels enthält Rainbow Bridge nicht die Stücke aus dem gleichnamigen Film von 1971. Vielmehr handelt es sich um eine posthume Zusammenstellung von Live- und Studioaufnahmen, die Hendrix in den Jahren 1969 und 1970 produzierte. Einige Titel sollten auf dem geplanten vierten Album "First Rays of the New Rising Sun" enthalten sein, das Hendrix jedoch nie veröffentlichte... Rainbow Bridge wurde später zum "Soundtrack-Album" erklärt. Es ist kein Geheimnis, dass die meisten Soundtrack-Alben als mediale Souvenirs konzipiert sind, die sich auf Déjà-vu-Erlebnisse und Erinnerungsblitze stützen, um innere Emotionen in der Privatsphäre des eigenen Geistes wieder aufleben zu lassen. Nun, wenn man sich "Rainbow Bridge" anhört, kann man das alles wirklich selbst spüren...

Nach der Veröffentlichung von "Rainbow Bridge" erschien eine Rezension in AllMusic:

"In der Tat war 'Rainbow Bridge' eine der besten posthumen Veröffentlichungen... Das Album ist eine Mischung aus kompetent durchgeführten Studio- und erstklassigen Live-Tracks. Und während 'Love Scream' Hendrix' Fähigkeit zum Songwriting hervorhob, zeigte 'Rainbow Bridge' sein hervorragendes Gitarrenspiel... Das reichhaltige Material besteht nicht nur aus Noten, sondern auch aus undifferenziertem Klang, einem Klang, den Hendrix mit einer Virtuosität formt, die kein anderer auf einem elektrischen Instrument erreicht!"

Liste der Titel

Werfen wir einen Blick auf die Tracks des Albums...

"Dolly Dagger"

Das Album beginnt mit dem Stück "Dolly Dagger", das zum Zeitpunkt von Hendrix' Tod als nächste Single angekündigt wurde (jetzt ist es wirklich eine Single). Es basiert auf einem typischen Hendrix-Rhythmus-Riff und einem ansteigenden Refrain:

"Hier kommt der Dolly Dagger!
Ihre Liebe ist so hart,
Das wird dich zum Taumeln bringen.
Dolly Dagger, sie trinkt Blut von der gezackten Schneide..."

"Earth Blues"

"Nun, ich sehe Hände und Gesichter von Zeugen,
Sie sind aufgestiegen, haben aber das Gelobte Land noch nicht ganz erreicht.
Nun, ich spüre Tränen und viele vergeudete Jahre,
Sie sagten: 'Gott, bitte hilf uns'..."

https://youtu.be/x5e_4I2JQv0

"Pali-Lücke"

"Pali Gap" ist die Studioversion, ein Instrumental, das Hendrix' Jazz-Erkundungen während seiner Zeit in Woodstock widerspiegelt.

Der Track scheint in Wellen zu fließen, schwankend wie Wein, der langsam über die düsteren Marmorsteine fließt...

"Raum voller Spiegel"

Das nächste Stück, "Room Full Of Mirrors", wurde etwa zu der Zeit geschrieben, als Hendrix in Toronto war, und wird von Buddy Miles am Schlagzeug begleitet. Überlagerte Gitarren fegen durch einen Bereich mit glasigen Kanten, während Hendrix singt:

"Früher lebte ich in einem Raum voller Spiegel, aber jetzt kann ich die ganze Welt sehen..."

"Star Spangled Banner"

Die erste Seite des Albums endet mit einer wirklich majestätischen Version des 'Star Spangled Banner'. Sie wurde zum Vehikel für Kommentare während des Konzerts, als Hendrix' Gitarre die Geräusche von Sirenen, Bomben und Gewehren erzeugte (sein Auftritt ist im Berkeley-Film mit Aufnahmen von den Berkeley-Unruhen unterlegt). Dies ist eine frühe Version, bei der nur Gitarren auf drei oder vier Ebenen übereinander gelegt wurden...

https://youtu.be/TKAwPA14Ni4

"Blick nach drüben"

Die zweite Seite beginnt mit "Look Over Yonder", dem ältesten Stück des Albums. In Gefühl und Ausführung ist es fast im Stil des ersten Albums. Hendrix legt ein paar quietschende Brocken mit solidem Rhythmus hin, bevor das Ende knurrt und zu Ende geht...

"Hear My Train A Comin'"

Das folgende Stück ist das einzige, das live beim Berkeley Memorial Day Concert aufgenommen wurde. Es handelt sich um "Hear My Train A Comin'", eine Nummer, die Hendrix bei seinen letzten Konzerten häufig verwendete. Die Akkordstruktur ähnelt dem alten Blues, aber Hendrix ist echter chilenischer Voodoo, und seine Dämonen sind elektrischer und schizophrener als die von Robert Johnson, dem großen Delta-Blueser, der in vielerlei Hinsicht als Hendrix' geistiger Vater angesehen werden könnte.

"Hey Baby"

Hey Baby" ist der letzte Track. Es ist ein Riff, das Hendrix bei seinen Auftritten häufig verwendet hat: einfach, aber eindringlich, voller Sehnsucht und Introspektion, die oft durch andere, auffälligere Stücke ersetzt wurden. Hendrix spielt ein paar Refrains und fragt dann: "Ist das Mikrofon eingeschaltet?" Als er eine positive Antwort erhält, improvisiert er den Text...

Über den Film Regenbogenbrücke

Rainbow Bridge ist ein Film für sich. Der Film wurde mit Laiendarstellern und ohne Drehbuch gedreht und zeigt improvisierte Szenen mit einer Vielzahl von Charakteren. Um den Film zu unterstützen, lud der Produzent Michael Jeffrey Hendricks ein, ein Konzert im Freien zu filmen. Gegen Ende des Films erscheint ein Zusammenschnitt der Aufführung. Obwohl es weniger als 20 Minuten dauert, steht es als vorletztes amerikanisches Konzert und als letzter Live-Auftritt des Gitarristen auf Film im Rampenlicht...

Es ist erwähnenswert, dass Rainbow Bridge gescheitert ist... Der Film wurde nur einmal in England gezeigt. Wie viele Kritiker bemerkten, "ist das Beste, was man über Rainbow Bridge sagen kann, dass der Film nach 71 Minuten zu Ende ist..." (Gemeint ist die gekürzte Fassung, das Original dauert 125 Minuten). Gleichzeitig wurde die großartige Leistung von Hendricks hervorgehoben, die den Film abschließt. Der Produzent von Hendrix, John McDermott, würde später sagen:

"Es ist einfach ein katastrophaler Zusammenbruch... Geoffreys Versuch, seine finanzielle Situation mit Jimis Hilfe zu retten, war beschämend..."

Fazit...

In vielerlei Hinsicht ist Rainbow Bridge eines der besten Alben von Hendrix! Es ist abwechslungsreich, aber es fühlt sich auch nicht wie ein Sammelsurium an, wie es oft der Fall ist. Sein letztes offizielles Album, Cry Of Love, schien irgendwie leer, bevölkert von Ideenskeletten - nicht ganz konkrete Strukturen, die in der dritten Ebene oszillieren und defokussiert sind. Hier sind sie jedoch voller Elan. Natürlich gibt es hier technische Mängel, die die Veröffentlichung behindert hätten, wenn Hendrix noch am Leben gewesen wäre (abgerissene Enden, verstimmte Refrains und ähnliches). Aber das ändert natürlich nichts an der Sache. "Rainbow Bridge" ist wirklich großartig... Hendrix war ein Perfektionist, und man munkelt, dass es genug Tracks für mindestens ein paar weitere Alben gibt, die aber wahrscheinlich nicht veröffentlicht werden, weil Hendrix damit nicht zufrieden war. Wir sind alle ein bisschen gierig, und natürlich wollen die Hendrix-Fans mehr hören! Aber wir sollten seine Wünsche respektieren... Zumal es auch so schon genug zu genießen gibt! Die Regenbogenbrücke, zum Beispiel!