Eine Auswahl der größten Hits der Rolling Stones aus den 60er Jahren
Heute kennt die ganze Welt die Rolling Stones, aber kennen Sie auch ihre größten Hits aus den 60er Jahren? In jenen Jahren, in denen die Rolling Stones ihre Tracks mit Rock'n'Roll-Energie und völliger Missachtung von Regeln füllten, legten sie die Vorlage, der andere Rock'n'Roll-Stars folgten! Die besten Songs der Rolling Stones aus den 60er Jahren zeichnen ihre Entwicklung als Band nach - in diesen Songs fordern sie jeden heraus, der es wagt, ihnen ihren Thronanspruch streitig zu machen. Das ist die Liste der besten Rolling-Stones-Songs aus den 1960er Jahren, die zu prägenden Rockmustern wurden.
"Fallschirmfrau" (1968)
Die Rolling Stones sangen zunächst Lieder, die von anderen geschrieben worden waren, aber schon bald begannen sie, ihr eigenes Material zu schreiben. In den späten 60er Jahren hatten sich Jagger und Richards als talentierte Songschreiber etabliert. Ein Beispiel für ihr Talent war "Parachute Woman", das auf dem Album Beggars Banquet erschien. Sie führten den Song zum ersten Mal live als Teil der The Rolling Stones Rock and Roll Circus Performance auf.
"Unter meinem Daumen" (1966)
Mick Jagger beschrieb diesen Song, den er gemeinsam mit Keith Richards für das Album Aftermath schrieb, als "eine Karikatur, die nach einer schlechten Beziehung geschrieben wurde...". Man kommt nicht umhin, Jaggers selbstbewussten Gesang und Richards' subtiles Gitarrenspiel hervorzuheben, ebenso wie die von Brian Jones gespielten Marimba-Akkorde...
"Geh weg von meiner Wolke" (1965)
"Get Off Of My Cloud" war ein starker Nachfolger des beliebten Hits "(I Can't Get No) Satisfaction". Der Jagger-Richards-Song, der die Frustration der Band über ihren fehlenden Superstar-Status zum Thema hat, war ein großer Erfolg! Die in Hollywood aufgenommene Single war auf dem nur in den USA erhältlichen Album December's Children (And Everybody's) enthalten...
"Aus der Zeit gefallen" (1966)
Die erste Version des beliebten Songs "Out Of Time" wurde für Aftermath aufgenommen, wobei Brian Jones den Marimba-Part spielte. Später wurde die Version von Chris Farlow veröffentlicht, die 1966 den ersten Platz belegte. Es wurden zahlreiche Coverversionen des Songs veröffentlicht, unter anderem von den Bee Gees, den Ramones und den Manic Street Preachers.
"Mutters kleine Helferin" (1966)
"How nasty it is to grow old", singt Jagger zu Beginn des Songs über Schlaftabletten ("yellow pills"), die damals bei gestressten Hausfrauen sehr beliebt waren. Der Song vom Album Aftermath ist nicht nur ein interessanter sozialer Kommentar, sondern weist auch einige interessante musikalische Merkmale auf, darunter Richards' 12-saitiges Gitarrensolo und Bill Wymans Bassriff...
"She's A Rainbow" (1967)
Und dies ist ein erstaunlicher Text für eine Band ("She's all over the place with colours / She brushes her hair / She looks like a rainbow..."), einer der offenkundigsten romantischen Texte, die Jagger und Richards je geschrieben haben...
"Midnight Rambler" (1969)
"Midnight Rambler" aus dem Album Let It Bleed von 1969 basiert auf dem Leben eines echten Boston Strangler! Richards nannte den Song eine "Blues-Oper" und bestand darauf, dass seine einzigartige Zusammenarbeit mit Jagger so einzigartig war, dass "niemand sonst diesen Song hätte schreiben können...". Die beiden schrieben den Song während eines Urlaubs in Italien und sagten, dass der Aufenthalt in der schönen, sonnigen Bergstadt Positano ihnen den kreativen Funken gab, um eine düstere Komposition über einen Serienmörder zu schreiben, der "wie ein Panther herumspringt...".
"Midnight Rambler" war ein Favorit bei den Live-Shows, bei denen Richards seinen Gitarrensoli freien Lauf ließ! Es war auch der letzte Song, den Brian Jones mit der Band aufnahm...
"Die Zeit ist auf meiner Seite" (1964)
"Time Is On My Side" wurde erstmals 1963 von dem großen Jazz-Posaunisten und Komponisten Kai Winding aufgenommen. Die Coverversion, die von den Rolling Stones in Chicago aufgenommen wurde, erreichte Platz 6 der US-Pop-Singles-Charts und wurde der erste Top-10-Hit der Band!
"Street Fighting Man" (1968)
Richards' mehrschichtige Gitarrenparts sind ein echter Hingucker, und der Einsatz von für die Rockmusik ungewöhnlichen Instrumenten (Brian Jones spielt zum Beispiel Sitar) verleiht einem der politischsten Songs der Rolling Stones eine ungewöhnliche Energie...
"Let's Spend The Night Together" (1967)
"Let's Spend The Night Together" war einer der Lieblingssongs von David Bowie im Repertoire der Rolling Stones, und 1973 nahm er sogar seine eigene Version der Zusammenarbeit zwischen Jagger und Richards auf!
"Jetzt ist alles vorbei" (1964)
Viele Kritiker und Hörer waren sich einig, dass die Version der Rolling Stones von "It's All Over Now" das Original von The Valentinos mit Bobby Womack schnell in den Schatten stellte! Bruce Springsteen selbst sagte, dass Richards' Gitarrenarbeit bei diesem Song eine seiner größten Inspirationen als aufstrebender junger Musiker war...
"19. Nervenzusammenbruch" (1966)
Der klassische Song "19th Nervous Breakdown" wurde von einem monotonen Satz inspiriert, den Jagger 1965 während ihrer hektischen Amerika-Tournee sagte: "Wir hatten gerade fünf Wochen lang hart in den Staaten gearbeitet, und ich sagte: "Ich weiß nicht, Leute, aber ich fühle mich bereit für meinen 19. Nervenzusammenbruch..." Bill Wymans Basslinien sind ansteckend, und die pulsierende Single selbst wurde in den USA ein Hit und erreichte Platz zwei der Billboard-Charts...
"Ruby Tuesday" (1967)
Keith Richards schrieb die mitreißenden Strophen für "Ruby Tuesday", das nach wie vor einer von Jaggers Lieblingssongs ist!
"Es ist ein großartiger Song", sagte der Sänger 1995. - Es ist wirklich eine sehr gute Melodie. Und es ist ein schöner Text. Ich habe nichts davon geschrieben, aber es macht mir immer Spaß, sie zu singen..."
In seiner Autobiographie sagte Richards, der Song handele von einer Ex-Freundin namens Linda Kate, die Jimi Hendrix nahe kam und angeblich von illegalen Substanzen abhängig wurde... Laut Richards hat sie schließlich ihr Leben geändert und eine Familie in New Orleans gegründet.
"Honky Tonk Woman" (1969)
Der Song ist seit Jahrzehnten ein fester Bestandteil von Live-Auftritten... Dieses klassische Beispiel für obszönen Rock wurde von Jagger und Richards geschrieben, als sie im Urlaub in Brasilien waren, und bezieht sich auf ein tanzendes Mädchen in einer Western-Bar!
"Jumpin' Jack Flash" (1968)
Schon das markante Gitarrenriff macht "Jumpin' Jack Flash" zu einem der besten Songs der Stones. Brian Jones beschrieb es als "eine Rückkehr zur funky, grundlegenden Essenz der Band...". Der ungewöhnliche Titel des Songs stammt angeblich von Richards' alterndem Gärtner Jack Dyer, der Jagger eines Nachts aufweckte, als er in seinen Gummistiefeln durch den Garten lief.
"Paint It, Black" (1966)
"Paint It, Black" handelt von Depressionen... Seine Aufführung war bahnbrechend: Es war der erste Stones-Song, in dem die indische Sitar im Arrangement verwendet wurde.
"Man kann nicht immer bekommen, was man will" (1969)
"You Can't Always Get What You Want" war ursprünglich ein kleiner Song, den Jagger für die Akustikgitarre erfand. Aber es wurde schließlich zu einem ikonischen musikalischen Statement - der letzte Song von Let It Bleed, dem letzten Album der Stones in den 60er Jahren...
Abgesehen von der eingängigen Melodie sagte Jagger, dass der Song beim Publikum gut ankam, weil es eine Botschaft war, mit der sich jeder identifizieren konnte...
"Sympathie für den Teufel" (1968)
Dieser Song wurde mit dem afrikanischen Schlagzeuger Ginger Johnson aufgenommen, der 1969 mit der Band im Hyde Park auftrat.
"(I Can't Get No) Satisfaction" (1965)
Der Titel wurde von einer Zeile aus Chuck Berrys Song "30 Days" von 1955 inspiriert: "Ich kann von einem Richter keine Genugtuung bekommen". Das eingängige Riff fiel Richards ein, als er in einem Hotel in Florida schläfrig im Bett lag und mit seinem Sound experimentierte...
"Gimme Shelter" (1969)
Einfühlsamer Gesang und ein fesselnder Rhythmus bilden die Kulisse für einen der leidenschaftlichsten Songs der 60er Jahre... Richards' Gitarrenspiel ist dunkel und fesselnd, und Jagger singt energisch im Tandem mit der brillanten Gospelsängerin Merry Clayton.
"Es ist eine Art Lied über das Ende der Welt, wirklich. Es ist die Apokalypse: die ganze Platte handelt davon...", sagte Jagger über den Eröffnungstrack von Let It Bleed.
