Liste der besten Rammstein-Songs: Fotos, offizielle Musikvideos, Trackbeschreibungen
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Die deutsche Rockband Rammstein hat sich den Ruf erworben, unverschämte Musiker zu sein. Sie singen in ihrer Muttersprache über Gewalt und Ausschweifungen, und ihre Konzerte sind stets von einem atemberaubenden Feuerwerk begleitet. Dank der Einflüsse von Bands wie Ministry, KMFDM, Depeche Mode und Sprechstimme opera beeindrucken Rammstein mit ihrer Stilvielfalt. In diesem Artikel geht es um gesammelt Top 10 Rammstein-Songs, die niemanden gleichgültig lassen.
Rammstein
Der erste Song von Rammstein ist dem Flugzeugabsturz auf dem Luftwaffenstützpunkt Rammstein im Jahr 1988 gewidmet, der die Band zu einem ähnlichen Bandnamen inspirierte. Der Titel wurde zu einem Highlight einzeln Album "Herzeleid" von 1995 und beginnt mit Ambient-Elektronik, Hubschrauberklängen. Die Komposition "Rammstein" war faszinierend genug, um die Aufmerksamkeit von David Lynch zu erregen, der sie als Soundtrack zu "Lost Highway" verwendete und die deutsche Band erstmals außerhalb Europas bekannt machte.
Links 2-3-4
Lange Zeit dachte man, dass die Band Rammstein sich für die Neonazi und die Single "Links 2-3-4" war eine Reaktion auf diese Kritik. Manche Menschen verstehen keine Ironie, wenn sie sie hören. Der Stiefelmarsch und die Geräusche der grölenden Menge, die die Rhythmen untermalen, werden benutzt, um Deutschlands hässliche Vergangenheit zu verurteilen, nicht um sie zu unterstützen.
"Links 2-3-4" von ihrem dritten Album "Mutter" und färbt, wie viele ihrer früheren Arbeiten, ihre antifaschistischen Texte mit einer visuellen Empörung und dramatischen Verachtung für die deutsche Vergangenheit.
Mutter
Rammstein positionierten sich als formidabler Anführer der Neuen Deutschen Härte und breiteten mit dem Titel "Mutter" ihre flammenden Flügel aus. Der Song beginnt mit kindlichen Klängen, zarten Gitarren-Arpeggios und melodisch klarem Gesang, der den schweren Mid-Tempo-Refrain ergänzt. Wie um ihr Desinteresse daran zu unterstreichen, als Industrial Metal bezeichnet zu werden, spielt Gitarrist Richard Kruspe eine leichtere Melodie, die an Metallicas "The Unforgiven" erinnert. In diesem Lied singt Lindemann über einen Mann, der außerhalb des Mutterleibs geboren wird und plant, seine Mutter zu töten und Selbstmord zu begehen.
Rosenrot
Der Titelsong von Rammsteins 2005er-Album "Rosenrot" zeichnet sich nicht wie andere Stücke durch seine explosive Wut aus, sondern durch seinen wehmütigen und durchdringenden Ton, der von einer dreistimmigen Basslinie und melodischem Baritongesang begleitet wird. Am Ende des Stücks tritt die Band mit einem scharfen zehnsekündigen Metall Ein Riff, gefolgt von einem ebenso kurzen Ende durch das Orchester.
Die Darsteller ließen sich von Schneeweißchen und Rosenrot der Gebrüder Grimm inspirieren, in dem ein Bär einen bösen Zwerg tötet, sich in einen Prinzen verwandelt und dann Schneewittchen heiratet, die ihn erzieht und sich mit ihm anfreundet. Ein Zwerg wird getötet, es bleiben sechs übrig.
Amerika
Wenn auch nicht die Daseinsberechtigung von Rammstein, so war "Amerika" doch zumindest ein euphorischer Hit, der 2003 während der produktivsten Phase der Band aufgenommen wurde (was zu ihrem vierten Album "Reise, Reise" und einem Großteil des Materials für den Nachfolger "Rosenrot" führte). Wie ihr musikalisch anspruchsvolleres 2019er Werk "Deutschland" ist auch "America" eine bittersüße Hommage an eine Nation, der Rammstein äußerst ambivalent gegenüberstehen. Obwohl sie das amerikanische Volk und seine Kultur lieben, stehen sie dem ungezügelten Kapitalismus kritisch gegenüber und Arroganz USA. Mit seinen größtenteils auf Englisch verfassten Texten klingt "Amerika" triumphal. Und doch ist es eine bittersüße Euphorie. Lindemann singt fröhlich über Coca-Cola, Mickey Mouse und Vanderbra, aber er thematisiert auch Amerikas Geschichte mit dem Krieg und drückt seine Entfremdung aus, indem er auf Englisch spricht:
"Dies ist kein Liebeslied / Ich singe nicht in meiner Muttersprache".
Das bedeutet übersetzt:
"Es ist kein Liebeslied / Ich singe nicht in meiner eigenen Sprache".
Im Gegensatz zu vielen europäischen Bands, die ihre Texte auf Englisch verfassen, haben Rammstein nicht das Ziel, gegen ihre Prinzipien der Masse zu gefallen.
Haifisch
Nicht umsonst verbeugen sich Rammstein-Mitglieder wie eine Broadway-Besetzung, wenn sie die Bühne ohne Instrumente verlassen. Diese Jungs lieben das Live-Theater, und zusammen mit der musikalischen Begleitung schaffen sie jedes Mal eine brillante Show. "Haifisch", das Highlight von Rammsteins sechstem Album "Liebe ist für alle da" (2009), beginnt mit dramatischen Drones und nimmt im Refrain Bezug auf Bertolt Brechts Oper "Dreigroschen". Der Song besteht aus einem eingängigen, anmutigen Rhythmus aus Klavier, Synthesizer und Rhythmus, der an Bilder fortschrittliche Kunst und Kultur, die während der Weimarer Republik, als Deutschland groß war, blühte.
Mein Herz brennt
Das Eröffnungsstück von Rammsteins drittem Album "Mutter" beginnt mit einem traurigen Gitarrensound und tiefem Gesang. Die Spannung baut sich auf, wenn sich Schlagzeug und Tasten zu Cello und Geige gesellen. Dann leuchtet der Song plötzlich mit schweren und verzerrten Gitarren- und Synthie-Parts auf, die wie eine Mischung aus Wagner und Led Zeppelins "Kashmir" klingen. Das Stück ist ziemlich hart, mit Texten und über Kinder Alpträume, gegen den Hintergrund dieses Liedes "Enter Sandman" von Metallica klingt wie ein beruhigendes Schlaflied.
Engel
Mit seinem einzigartigen und harten Gitarrensound ist "Engel" eines der schwersten Werke von Rammstein. Der Song "Engel" zeichnet sich durch zarten Frauengesang, einen Unterton von Audio Effekte, Keyboard-Soli und verrücktes Pfeifen. In dem Stück beschreibt Lindemann poetisch die Engel und erklärt dann
"Gott weiß, dass ich kein Engel sein will!"
Das bedeutet übersetzt:
"Gott weiß, dass ich kein Engel sein will!"
Deutschland
Beginnend mit einem kantigen, triolenlastigen Keyboardpart, der zusammen mit der E-Gitarre an den Stil von Iron Maiden erinnert, verbindet Deutschland" gekonnt Elemente aus Metal und Industrial Dance Music zu einem epischen Song.
Die Band veröffentlichte ein wunderschön gedrehtes, aber offenes und erschreckendes Video zu dem Song, das den Text über Totalitarismus und Gewalt unterstreicht. Musikalisch weben Rammstein in emotional Elemente in dem Song, darunter weiblicher Gesang aus dem Mittleren Osten, ein Klavierpart, der an das Ende von Faith No More's "Epic" erinnert, und eine Mischung aus schweren Gitarren.
"Deutschland" ist der Eröffnungstrack ihres noch unbetitelten siebten Albums, das 2019 erscheint. Es zeigt, dass Rammstein ihre Vergangenheit fest im Griff haben, ein scharfes Auge auf die Zukunft haben und wissen, was die Fans von ihnen erwarten.
Du Hast
David Lynch hat Rammstein mit dem "Lost Highway"-Soundtrack sicherlich geholfen, die Aufmerksamkeit des amerikanischen Publikums zu gewinnen, aber es war "Du Hast", ein Stück von ihrem zweiten Album "Sehnsucht", das das westliche Publikum überzeugte.
Der Song beginnt mit ziemlich unschuldigen Keys und elektronischen Parts. Doch schon bald geht er in ein militantes Metal-Riff über. Lindemanns melodischer Gesang im Refrain fügte ein Pop-Element hinzu, während die Keyboards ein Gefühl der Unruhe erzeugten. Du Hast", düster und energisch, war der Beweis, dass Europäisch Musik kann Hörer aus den USA ansprechen, auch wenn die Texte nicht auf Englisch sind. Damit öffnete sich für Rammstein ein stählernes Tor, das es der Band ermöglichte, einzigartig und in ihrem Stil am besten zu sein.