Jimi Hendrix' Album Axis: Bold as Love
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Jimi Hendrix' virtuoses Spiel erobert die Herzen der Zuhörer von den ersten Tönen an. Der ungewöhnliche Klang und die beeindruckende Gitarrenvirtuosität werden auch von Hörern wahrgenommen, die mit musikalischen Feinheiten nicht vertraut sind. "Axis: Bold As Love" ist das zweite Album des Musikers nach "Are You Experienced", das die Weltcharts anführte.
Geschichte der Schöpfung
"Axis: Bold As Love" wurde in den berühmten Olympic Studios aufgenommen und im Dezember 1967 veröffentlicht. Es wurde nicht nur von Jimi Hendrix selbst, sondern auch von Noel Redding und Mitch Mitchell geschrieben. Einen großen Beitrag leistete der Produzent Chas Chandler, der alle organisatorischen und technischen Angelegenheiten sorgfältig überwachte und die Band bei der Gestaltung der Musik auf dem Album beriet. So wies er Hendrix zum Beispiel darauf hin, dass die Songs kürzer werden müssten, da kurze Songs zu dieser Zeit zu Hits wurden. Er hörte zu, und wie sich herausstellte, aus gutem Grund. "Axis: Bold As Love" erreichte schnell die Spitze der britischen und amerikanischen Charts. Das Album hatte viele grobe Entwürfe, einige der Songs wurden bereits während des Aufnahmeprozesses verworfen. Dies geschah zum Beispiel mit dem Stück "Cat Talking to Me", das nie in das Album aufgenommen wurde. Das war typisch für Hendrix' Perfektionismus, der die anderen Mitglieder der Band manchmal irritierte, da jeder Song mehrmals neu aufgenommen wurde. Die erste der aufgenommenen Melodien war "She's So Fine", geschrieben von Noel Redding. Insgesamt enthält das Album dreizehn Lieder.
Es gibt eine interessante Geschichte hinter den Aufnahmen des Albums. Kurz vor der Veröffentlichung des Albums ging die Aufnahme von "If 6 Was 9" verloren und musste über Nacht neu eingespielt werden.
Im Jahr 2003 wurde "Axis: Bold As Love" neu aufgelegt. Sie enthielt Bonustracks - Dopplungen und alternativ klingende Versionen der Songs.
Formatierung
Das Albumcover bezieht sich auf die Hindu-Mythologie. Es wurde ohne Hendrix' Beteiligung erstellt, und Hendrix war mit dem Ergebnis nicht einverstanden. Er sagte sogar öffentlich, dass er nichts mit dem Albumcover zu tun habe. In der Tat löste es gemischte Reaktionen aus - in Indien wurde die Verwendung eines Bildes von Vishnu auf einer Schallplatte als beleidigend angesehen.
"EXP"
EXP", mit dem das Album beginnt, war das Experimentierfeld der Band. Sein elektronischer, kosmischer Klang entspricht dem Text, in dem die Figuren von Außerirdischen befragt werden. Sie wurden von Jimi Hendrix und Mitch Mitchell gespielt.
"Vom Himmel hoch"
Der Klang von Up from the Skies" scheint den Hörer in Meditation zu versetzen. Der Song ist voll von verschiedenen Soundeffekten, die von der Realität ablenken und den Hörer in eine andere Welt entführen. Nach Aussage der Songwriter haben sie sich sehr bemüht, diesen Effekt zu erzielen. Ihr Ziel war es, "die verschlossenen Räume des Geistes zu öffnen".
"Spanischer Schlosszauber"
Einer der beliebtesten Songs des Albums. Im Gegensatz zu vielen anderen Stücken wurde es von Hendrix oft bei Live-Konzerten gespielt, da es nicht so viele Studioeffekte wie z. B. "EXP" enthält. Der Text des Liedes wurde von einem Tanzlokal in Washington DC inspiriert, in dem Hendrix oft in seiner Highschool-Rockband spielte. Es wurde "Spanisches Schloss" genannt.
"Warte bis morgen"
Eine starke Komposition, die Elemente aus Pop, Rock und Soul vereint. Hendrix' kreatives Experiment, für das er zum ersten Mal einen Text in der Ich-Form schrieb. "Wait Until Tomorrow" ist eine Geschichte über eine traurige, zum Scheitern verurteilte Liebe.
"Ain't No Telling"
Der kurze Track "Ain't No Telling" hat eine komplexe Struktur. Der Song hat viele musikalische Elemente, die es erlauben, ihn als Rocksong zu klassifizieren.
"Kleiner Flügel"
Der Song wurde zum Markenzeichen von Jimi Hendrix, nicht zuletzt, weil er ihn oft live spielte. Der Titel des Liedes war ein Name, der nach Aussage des Künstlers seinem Schutzengel gehörte. Seit Jahrzehnten beeindruckt die Komposition die Zuhörer. Es wurde immer wieder von anderen Musikern aufgegriffen, und "Little Wing" wurde von Sting und Metallica gecovert. Der zarte Klang des Stücks hat bluesige Obertöne. Im Jahr 2005 nahm der Rolling Stone" den Song in seine Liste der fünfhundert besten Songs aller Zeiten auf.
"Wenn 6 9 wäre"
Aufgrund eines Missgeschicks, bei dem die erste Studioaufnahme des Liedes verloren ging, wurde das Album mit einer Version mit Fremdgeräuschen versehen. Aber selbst diese Tatsache hat die Wahrnehmung der Musik nicht beeinträchtigt. Er verkörpert sowohl Blues als auch Rock und wurde von vielen als der psychedelischste Song des Albums angesehen.
"You Got Me Floatin'"
Dieser Song eröffnet die zweite Seite des Albums. Die Musiker der Band Move, Roy Wood und Trevor Barton, wurden eingeladen, den Hintergrundgesang zu übernehmen.
"Schlösser aus Sand"
Es gibt die Legende, dass der Text von "Castles Made of Sand" autobiografisch ist. Es ist ein Lied über Enttäuschungen und Selbstfindung, was sehr schwierig sein kann. Am Ende stellt Hendrix jedoch optimistisch fest: "Seht, ein Schiff mit goldenen Flügeln zieht an mir vorbei". Jeder kann sein "goldenes geflügeltes Schiff" finden.
"Sie ist so schön"
Im Gegensatz zu den anderen Titeln des Albums wurde She's So Fine" nicht von Hendrix, sondern von Noel Redding geschrieben. Der Song war einer der ersten, der während der ersten Aufnahmesession aufgenommen wurde. Redding sagte, er habe es inspiriert vom Hippieleben geschrieben.
"Ein regnerischer Wunsch"
Manche Leute nennen dieses Lied "Goldene Rose". Das liegt wahrscheinlich daran, dass der Text mit den Worten "Gold and rose, the colour of the dream I had" beginnt. Der Song wurde durch einen lebhaften Traum inspiriert, in dem Jimi Hendrix von vielen fantastischen Landschaften träumte.
"Kleines Fräulein Liebhaber"
"Little Miss Lover" gilt als der Song, der maßgeblich zur Entwicklung des Funk-Rocks beigetragen hat. Er war der erste, der Techniken zur Dämpfung der Gitarre einsetzte, die später von anderen Gitarristen übernommen wurden.
"Kühn wie die Liebe"
"Bold as Love" gilt als die erste Aufnahme, bei der ein Flanger zum Einsatz kam, ein spezielles Gerät, das einen ungewöhnlichen "kosmischen" Klang erzeugt, ähnlich dem Geräusch eines startenden Flugzeugs. Die Texte sind sehr bildhaft, auch weil Hendrix, der keine Ahnung von Notenschrift hatte, den Klang von Musik oft mit dem von Blumen verglich. Obwohl der Song nur selten live gespielt wurde, bekamen die Zuhörer im Februar 1968 die Gelegenheit, ihn während einer Hendrix-Improvisation in Wisconsin live zu hören.
"Axis: Bold as Love" wurde von den Kritikern sehr positiv aufgenommen. Obwohl es von manchen als eines der am wenigsten beeindruckenden Alben von Hendrix bezeichnet wurde, wird Axis: Bold as Love nicht minder oft als musikalisches Meisterwerk gefeiert. Das Album hat viele Auszeichnungen erhalten, zum Beispiel wurde es im Jahr 2000 auf Platz 147 der 1000 besten Musikalben aller Zeiten gewählt.