Electric Ladyland (1968) - Das Jimi Hendrix Erlebnis: Geschichte und Fakten
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Electric Ladyland", das dritte Album von The Jimi Hendrix Experience, war eines der revolutionärsten Alben der Musikgeschichte. In nur wenigen Wochen erreichte es die Spitze der amerikanischen Charts. Es inspirierte viele Musiker und ebnete den Weg für die Entwicklung des psychedelischen Rockgenres.
Der Prozess der Erstellung
Das Album wurde zwischen Sommer 1967 und Januar 1968 aufgenommen. Es war ein intensiver kreativer Prozess - einige Stücke, wie "Gypsy Eyes", wurden mehr als fünfzig Mal neu aufgenommen. Dabei wechselte "The Jimi Hendrix Experience" mehrere Studios und reiste um die Welt, von Amerika bis nach Großbritannien. Der Produzent Chas Chandler geriet mit Jimi Hendrix aneinander, der mit seinem Perfektionismus nicht zufrieden war und verlangte, dass der Song immer wieder neu aufgenommen wird.
Interessanterweise hatte Hendrix eine bestimmte Vorstellung vom Aufnahmeprozess. Musiker, die mit ihnen zusammengearbeitet haben, wie z. B. Noel Redding, merkten an, dass sich die Aufnahme des Albums manchmal mehr wie eine Party anfühlte als ein Job. In einigen Liedern sind die Stimmen von Hendrix' Freunden zu hören, die nicht mit der Band verbunden waren, wie z. B. in dem Stück "Voodoo Chile".
Formatierung
Das Albumcover ist ein echter Skandal. Sogar Hendrix selbst war nicht damit einverstanden, die erste Version zu veröffentlichen, aber die Plattenfirma brachte das Album trotzdem unter diesem Bild heraus. Er zeigt zufällig ausgewählte Frauen mit aufreizendem Aussehen, die direkt von der Straße zu den Dreharbeiten eingeladen wurden. The Experience bestand darauf, dass das Albumcover ein Foto der Band vor der Skulptur einer märchenhaften Alice in einem Londoner Park zeigen sollte, aber diese Option wurde abgelehnt.
Wegen des provokanten Covers weigerten sich jedoch einige Geschäfte, die Platte zu verkaufen, so dass die Plattenfirma Zugeständnisse machen und das Design ändern musste - ein verschwommenes Porträt von Jimi Hendrix selbst wurde auf dem Cover abgebildet. Der Skandal, der auf die Veröffentlichung des Albums folgte, steigerte die Verkaufszahlen jedoch eher, als dass er sie schmälerte - in kurzer Zeit wurde Electric Ladyland zu einer der meistverkauften Platten in den USA. Das Album wurde so legendär, dass das New Yorker Studio, in dem es aufgenommen wurde, sogar seinen Namen in Electric Ladyland änderte.
Freigabe und Kritik
Es wurde offiziell am 16. Oktober 1968 veröffentlicht, und Mitte November stand das Album auf Platz eins der US-Musikcharts, wo es sich über zwei Wochen lang hielt. Im Vereinigten Königreich war er sogar noch länger, nämlich über drei Monate lang, ein Nummer-eins-Hit.
Der meistverkaufte Titel von Electric Ladyland war die Coverversion von "All Along the Watchtower", die von normalen Hörern und Musikkritikern gleichermaßen begeistert aufgenommen wurde. Im Allgemeinen wurde das Album von vielen Experten als zu unstrukturiert bezeichnet, aber der Song "All Along the Watchtower" wurde als einer der besten Songs aller Zeiten bezeichnet. Im Laufe der Zeit änderte sich die Wahrnehmung des Albums durch die Kritiker - sie schwärmten nicht nur von den einzelnen Kompositionen, sondern von dem Album als Ganzem, nannten es eines der wichtigsten Alben der Musikgeschichte und bewunderten die Experimente, die Hendrix wagte, um eine interessante Kombination aus Rock, Blues und Elektronik zu schaffen.
...und die Götter machten Liebe
Der experimentelle Track, der das Album eröffnet. Der Hörer wird mit fast eineinhalb Minuten irreal-kosmischer Klänge verwöhnt, die den Ton für das gesamte Album angeben. Mit dem instrumentalen Sound von "...And the Gods Made Love" kann man sich leicht in der Meditation verlieren.
Waren Sie jemals
In der britischen Ausgabe heißt der Song "Electric Ladyland". Der lyrische Song gilt als teilweise autobiografisch, da Jimi Hendrix seine romantische Beziehung in vielerlei Hinsicht beschreibt. Der Sound des Liedes wurde mit so legendären Titeln der Band wie Little Wing" und Spanish Castle Magic" verglichen.
Verkehr in der Stadtmitte
Der dritte Song des Albums, der als separate Single veröffentlicht wurde und den 52. Platz der Billboard Hot 100 erreichte. Die Platte wurde mit einem Kazoo aufgenommen, das Hendrix aus den vorhandenen Materialien - einem Kamm und Papier - bastelte.
Voodoo Chile
Einer der ungewöhnlichsten Titel von Jimi Hendrix, sowohl instrumental als auch textlich. Kritiker bezeichnen 'Voodoo Chile' als eine Verschmelzung verschiedener Bluesstile. Dies ist die längste Aufnahme des Musikers - sie dauert fünfzehn Minuten. Der Titel ist absichtlich falsch geschrieben - die Komposition hätte "Voodoo Child" heißen müssen. Die Komposition verbindet zwei von Hendrix' größten Leidenschaften - Blues und Science Fiction.
Kleines Fräulein Seltsam
Ein Lied, das gemeinsam mit Noel Redding geschrieben wurde. Eine lyrische Komposition, die auf poetische Weise die Beziehung zu einem rätselhaften Mädchen beschreibt, bei dem man nicht einmal weiß, ob es real oder illusorisch ist.
Lange heiße Sommernacht
Hendrix' gefühlvolle Komposition über Trennung und Liebe, die die Distanz überwinden kann. Der bluesige Sound ist typisch für die Arbeit des Musikers und passt perfekt zum Stil des Albums.
Komm schon
Der zweite Titel des Liedes lautet Let the Good Times Roll. Sein Autor ist Earl King, aber der Song stand Hendrix schon immer nahe, denn er spielte ihn in seiner Schul-Rockband, als er jung war. Dem Musiker gelang es, den Song zu überarbeiten, und sein Arrangement von "Come On" erreichte die Spitze der Musikcharts.
Zigeuneraugen
Die Arbeit an dem Lied war sehr intensiv, denn es wurde insgesamt mehr als fünfzig Mal neu aufgenommen. Zusammen mit "Crosstown Traffic" wurde es als eigenständige Single veröffentlicht und schaffte es in die Billboard Hot 100 Liste.
Das Brennen der Mitternachtslampe
Der Hintergrundgesang für den Song wurde von Sweet Inspirations, einer amerikanischen R&B-Band, übernommen. Die Arbeit an dem Song dauerte fast drei Monate, in denen Hendrix seinen Klang und seine Bedeutung immer wieder neu überdachte. "Burning of the Midnight Lamp" ist ein Lied über Einsamkeit und die Suche nach dem Sinn des Lebens. Wie Hendrix gestand, ist es ein sehr persönliches Werk, das seinen emotionalen Zustand genau widerspiegelt.
Rainy Day, Dream Away
Ein positiver Song mit einem ungewöhnlichen elektronischen Sound. "Lassen Sie Ihre Sorgen abfließen", fordert der Musiker auf. Der Sound von "Rainy Day, Dream Away" lässt einen wirklich alle Sorgen vergessen, zumindest für die vier Minuten, die das Stück dauert.
1983... (Ein Merman sollte ich werden)
Der zweitlängste Track der Band ist dreizehn Minuten lang. In dem Lied erklingt die Flöte, gesungen von Chris Wood. Viele Kritiker bezeichnen den Song als das Highlight des Albums. Die Komposition ist sehr emotional - man sieht gleichzeitig Hoffnung und Verzweiflung. Die Welt verändert sich, und Hendrix hatte das Bedürfnis, sich mit ihr zu verändern. Sein lyrischer Held hat das geheimnisvolle Atlantis gefunden, und er hat seinen Seelenfrieden gefunden. Hendrix ermutigt den Hörer, nach seinem persönlichen Atlantis zu suchen.
Mond, wende die Gezeiten....Sanft und behutsam entschwinden
Eine stimmungsvolle Instrumentalkomposition. Der elektronische Sound erinnert an das Rauschen der Brandung und die entfernten Geräusche der nächtlichen Stadt.
Es regnet immer noch, es träumt immer noch
Eine Art Fortsetzung von Rainy Day, Dream Away. Sie sind sowohl klanglich als auch inhaltlich verwandt. "Lay back and groove on a rainy day" ist eine Zeile, die sich durch den größten Teil des Songs zieht. Der Song enthält eine Menge energiegeladener und anregender Musik.
Haus brennt ab
Eine lebhafte Komposition mit energiegeladenen Gitarrenriffs. Die Texte sind besonders eindrucksvoll und beschreiben eine Art Apokalypse und die Wiedergeburt der Welt, sowohl wörtlich als auch metaphorisch.
All Along the Watchtower
Eine Coverversion eines Songs des amerikanischen Sängers Bob Dylan. Nachdem er "All Along the Watchtower" von Hendrix gehört hatte, war Dylan selbst sehr beeindruckt und sagte, dass "The Jimi Hendrix Experience" es schafften, den Song auf eine Weise zu sehen, wie ihn noch niemand zuvor gesehen oder gespielt hatte. Der Song wurde ein Hit und Hendrix' populärster Song in den Vereinigten Staaten.
Voodoo-Kind (Leichte Rückkehr)
Eine andere Version von "Voodoo Chile", die noch erfolgreicher war als die Originalversion. Es wurde zu Hendrix' Markenzeichen. Voodoo Child" wurde häufig bei Konzerten gespielt und auch auf neuen Alben veröffentlicht, die die Spitze der britischen Charts erreichten.
Die Times stuft Electric Ladyland als das 10. beste Album aller Zeiten ein.
