Последняя запись группы в составе Mark III
Содержание
Эти хард-рокеры являются чуть ли не самым известным коллективом в жанре. Сколько составов Deep Purple ни существовало, наиболее интересным нам представляется состав Mark III, который, несомненно, конкурирует в почётности с «классическим» Mark II. О том, как музыканты выпустили концертный альбом, по масштабу сравнимый с «Made in Japan», – в нашей статье.
От Mark II к Mark III
К моменту образования состава Mark III музыка Deep Purple уже пользовалась всемирной популярностью, их имена были на первых полосах журналов. Тиражи пластинок настолько превышали успех других рок-групп, которые были на одной волне с Deep Purple, что в 1972-м они стали самой известной группой мира, не дав получить эту негласную награду группам Led Zeppelin и The Rolling Stones.
Событие ознаменовало новый виток в развитии рок-музыки – стало очевидно, что теперь поклонникам музыки и хоть как-то связанным с ней людям интересен не классический, не блюз-рок, а по-настоящему тяжёлая музыка. Прогрессивность публики была налицо, и это играло на руку музыкантам.
Однако не всё было так просто. Mark II развалился после ухода вокалиста Иэна Гиллана и басиста Роджера Гловера – это стало ударом для фан-базы группы, и музыкантом пришлось восстанавливать своё доброе имя.
Дэвид Ковердэйл и Гленн Хьюз – потерянные элементы
Вокалист – это ядро музыкальной группы, тем более в такой сильной команде, как Deep Purple. Тот участник, который пел, был главным дирижёром всего процесса, ведь он, направляя всех голосом, способствовал тому, что звук становился более полным и живым. К тому же наполнение композиции смысловой нагрузкой – тоже заслуга вокалиста, пусть и не всегда он пишет тексты. А бас-гитара – это неотъемлемая часть ритм-секции. Благодаря басисту создаётся движение в музыке. Так что без заполнения этих позиций Deep Purple не смогли бы дальше развиваться и продолжать завоёвывать новые музыкальные трофеи.
В декабре 1972 года гитарист Ричи Блэкмор, клавишник Джон Лорд и барабанщик Иэн Пейс впервые увидели игру на бас-гитаре Гленна Хьюза – он был лидером группы Trapeze. Также музыканты оценили вокальные возможности будущего коллеги. Несмотря на предложение от Electric Light Orchestra, Гленн выбрал именно Deep Purple, уже тогда признанных рок-звёзд, поскольку верил, что сможет выполнять несколько ролей – быть и басистом, и вокалистом.
Поиски солиста, казалось, были обречены на провал: никто не мог затмить голос и манеру исполнения Иэна Гиллана. Блэкмор настолько отчаялся, что ему пришлось разместить анонимное объявление в музыкальном журнале Melody Marker, в котором была колонка «поиск музыкантов». Так, из множества присланных демозаписей внимание Джона Лорда привлекла та, где мужчина исполнил хит Гарри Нилссона «Every body’s Talkin». Им оказался Дэвид Ковердэйл с уникальным тембром голоса. Он и стал новым вокалистом Deep Purple.
Дэвид Ковердэйл рассказывал о первом концерте:
«Я спрятался в раздевалке от остальных членов группы. Каждый из них искал меня, чтоб поддержать. Позже я заметил, что они сами волновались. Мы пытались рассмешить друг друга перед концертом. Дрожали все».
«Burn» и «Stormbringer»
В составе Mark III было записано два студийных альбома. «Burn» оказался результатом ярких идей и влияния новичков – звучанию они придали более блюзовый оттенок, доставшийся от Ковердэйла, смешанный с фанком и соулом, который так обожал Хьюз. При этом хард-рок всё же оставался, особенно он проявился в заглавной «Burn», рифф которой узнавали все. Впоследствии эта композиция будет открывать все живые выступления группы, поскольку на неё делались большие ставки.
«Stormbringer» (пер. с англ. – буревестник) действительно привёл к пошатыванию дружелюбной атмосферы в группе, после чего музыканты негласно начали готовиться к началу конца. Этот альбом можно назвать «адской смесью» – здесь проявили себя всё. Фактически, как потом неоднократно отмечалось, пластинку можно было поделить на четыре неравные части: блюзовые заметки Ковердэйла, навязчивые элементы стиля фанк, которые были близки Хьюзу, традиционные для Deep Purple хард-роковые гитарные риффы Блэкмора и, что главное, классические органные клавишные партии Лорда. Вся эта несуразица породила разногласия в группе.
«Made in Europe» – след Ричи Блэкмора
Это весеннее европейское турне группы вошло в историю – последняя запись игры виртуоза Ричи Блэкмора, который в итоге уйдёт из команды и создаст собственную группу Rainbow, впоследствии тоже довольно известную.
Идея концертного альбома возникла у лейбла, который стремился к тому, чтобы композиции с альбома «Stormbringer» также были записаны в лайв-версии. Ещё до начала турне Блэкмор объявил ближайшему окружению о том, что больше его с Deep Purple ничего связывать не будет, однако контракт гласил, что отыграть в Европе он должен, что он с блеском и сделал. Весь альбом был записан на магнитную ленту для стереофонической звукозаписи.
Последние концерты, которые и попали на запись, прошли в Граце, Саарбрюккене и Париже. Сообщалось, что эти выступления были записаны передвижной студией Rolling Stones с целью обеспечения возможности выпуска двойного альбома, если Блэкмор не решит остаться.
Естественный звук, невероятный инструментал и осознание того, что Ричи Блэкмор покинет коллектив – всё это при прослушивании создаёт невероятную атмосферу. Пластинка состоит из следующих композиций: «Burn», «Mistreated/Rock Me Baby», «Lady Double Dealer», «You Fool No One» и завершающей «Stormbringer».
На альбоме хорошо прослеживается то, как каждый музыкант вносит свой вклад в эту прекрасную работу. Даже те песни, которые звучали совершенно непримечательно на студийных релизах, приобрели новую энергию и мощь на концертах, в основном благодаря Блэкмору. Он действительно сиял, и это чувствуется во время того, как слушаешь композиции: в изобилии звучат яркие, зажигательные соло и сокрушительные риффы. Это было достойное прощание, которое поклонники смогли ощутить на этой музыке Deep Purple только в октябре 1976 года, когда состоялся релиз.
