El autor:
Categoría:

Los 10 mejores discos 'indie' y 'alternativos' de 2017

Ranking de los mejores discos Indie y Alternativos de 2017.

Los 10 mejores álbumes de 2017

En los últimos años, los músicos de rock se han visto cada vez más influenciados por diversas tendencias y movimientos de la moda. Y eso es algo bueno. Al fin y al cabo, si la música está cambiando, está viviendo. A continuación presentamos una selección de los diez discos de rock más exitosos e interesantes de 2017.

Géneros: Indie y alternativo:

10. Queens Of The Stone Age - "Villains"

Portada de Queens Of The Stone Age - "Villains"
Portada de Queens Of The Stone Age - "Villains"

El villano título del nuevo álbum no es inesperado. La creatividad de QOTSA siempre ha estado impregnada de cierta mística y agresividad, y al mismo tiempo de total veracidad. El hecho es que la maldad que se filtra en los temas de la banda nunca ha sido deliberada y patológica.

A pesar de la atmósfera globalmente sombría del álbum, es rítmica y melódica, destacando sobre el resto de la obra de la banda. Esto se explica por el hecho de que los miembros intentaron alejarse de su género habitual, para hacer algo más bailable.

Villanos" se caracteriza por un encantador atractivo demoníaco, un encanto exquisito y, por supuesto, un glamour de villano. El álbum está impregnado de un sonido de rock'n'roll clásico, que es una alegría para la vista.

9. Paul Weller - "Una revolución amable"

Portada de "A Kind Revolution"
Portada de "A Kind Revolution"

Sorprendentemente, los oyentes estadounidenses se muestran más que neutrales ante la obra de Paul Weller, mientras que para los ingleses es un artista de primera magnitud. Es en el Reino Unido donde sus temas se disparan a los primeros puestos de las listas de éxitos y son tremendamente populares. Al mismo tiempo, las últimas canciones de Weller tienen un aire americano, con una clara influencia del funk soul.

A pesar de todos los americanismos, "A Kind Revolution" tiene un estilo puramente inglés: hay ricos movimientos melódicos y arreglos ricos y extensos. Por cierto, el álbum está lleno de groove, impulso y una expresión muy refinada.

8. La "bestia del sueño" nacional

Cubierta de la Bestia Dormir Bien
Cubierta de la Bestia Dormir Bien

Acordes menores amortiguados, voces trágicas y contenidas, ritmos post-punk: estos son los tres pilares en los que se basa toda la carrera de The National. El nuevo álbum de la banda, de hecho, no ofrece nada nuevo, siguiendo el estilo habitual. Lo único que puedes pillar son los trucos electrónicos de moda.

En la primera escucha, Sleep Well Beast evoca poca o ninguna emoción, pero una exposición más larga revela una encantadora uniformidad eléctrica, un atractivo hipnótico.

7. Liam Gallagher - "As You Were"

Portada del álbum
Portada del álbum

El nuevo álbum de rock de Liam Gallagher es lo que podría haber ocurrido con la banda de su hermano Noel, Oasis, si hubiera sobrevivido hasta ahora. Composiciones brillantes y melódicas, limpias de papilla sónica y confusión, llenas de un sano pesimismo y un amor sin límites por los cuatro de Liverpool. Es una marca muy registrada, sin duda. De marca, pero aburrido y banal al mismo tiempo.

6. The Horrors - "V"

Portada del álbum
Portada del álbum

"The Horrors" están ampliamente considerados como una de las bandas "nuevas" más extravagantes y distintivas. Se ha desarrollado rápidamente, barriendo a todos los competidores en el mundo de la música actual. Comenzaron como goth-punk, pero también experimentaron con diferentes estilos e influencias como el shoegazing, el kraut, etc. Esta experiencia permitió a los miembros de la banda presentarse en el nuevo álbum "V" como verdaderos maestros, maduros y con una visión propia.
"V" es una armoniosa mezcla de grunge, death-pop y música de baile new-agey. Es el álbum perfecto que capta la atención al instante.

5. King Gizzard & The Lizard Wizard - "Polygondwanaland"

Portada del álbum
Portada del álbum

Estos australianos seguramente pasarán a la historia como los que más récords han batido. Por ejemplo, ¡tienen previstos hasta cinco álbumes para 2017! "Polygondwanaland" es el cuarto de ellos. Su característica distintiva es el formato de distribución: todos los discos y temas están en libre acceso, puedes escucharlos o descargarlos gratis y directamente desde el sitio oficial de la banda.

Sorprendentemente, la loca actividad no afecta a la calidad del material. "Polygondwanaland" es una música brillante y diversa, llena de significado profundo, en el mismo estilo. Se basa en auténticas melodías que incorporan elementos psicodélicos abstractos, grunge potente, folk y electrónicos.

4. Steven Wilson - "To The Bone"

Portada del álbum
Portada del álbum

Stephen Wilson es sin duda uno de los artistas más prometedores, versátiles y emocionantes de nuestro tiempo. Tras adquirir una gran experiencia musical como líder del proyecto alternativo Porcupine Tree, ha conseguido desarrollar su propio gusto y estilo. Parece que al músico se le da igual el metal progresivo, el rock'n'roll alternativo duro y el indie melancólico. Trabaja orgánicamente en diferentes estilos y direcciones, combinándolos inteligentemente.

El nuevo álbum en solitario 'To The Bone' es el primer paso audaz hacia un sonido pop de formato radiofónico. Presenta ocasionales inserciones vocales femeninas y populares ritmos electrónicos, pero el detalle más llamativo y memorable es el hábil equilibrio de Wilson en el límite de géneros musicales completamente diferentes.
Sus experimentos musicales fueron bien apreciados: el nuevo disco del cantante de rock se disparó a la cima de las listas de éxitos del Reino Unido y encabezó los prestigiosos índices de audiencia.

3. Elbow - "Little Fictions"

Portada del álbum
Portada del álbum

Parece que Elbow hace tiempo que definió su propia fórmula de éxito, grabando álbumes de rock llenos de tristeza espiritualmente edificante y sano pesimismo durante más de una década. "Pequeñas Ficciones", por supuesto, no ofrece nada radicalmente nuevo y revolucionario, pero tiene notas muy claras y claramente frescas. Son estas notas las que mantienen tu atención y te hacen escuchar el álbum hasta el final.
Tal vez este cambio de sonido se deba a la salida del baterista Richard Jupp de la banda. Alex Reeves, que le sustituyó, aportó un ritmo y una armonía más frescos, e hizo la estructura musical un poco más compleja. El trabajo de la banda se hizo más transparente, y la aparición de esbozos de piano y notas orquestales puso de relieve la capacidad de trabajar con el contenido interno de las canciones.

"Little Fictions" es un avance evidente, un paso adelante definitivo. Recuerda al álbum de debut Asleep in the Back, grabado en 2001.

2. Noel Gallagher's High-Flying Birds - "Who Built the Moon?"

Portada del álbum
Portada del álbum

La principal intriga musical de 2017 es "¿Quién tendrá más éxito, Liam o Noel? Mientras el hermano menor apostaba por las colaboraciones con sellos y productoras establecidas, el mayor se embarcaba en experimentos audaces, y a veces muy controvertidos y ambiguos, con elementos de rock psicodélico y disco. Hay que decir que en todos los frentes ha ganado este último, Noel. Su álbum en solitario "Who Built the Moon?" se escucha en un suspiro, poniendo literalmente todo tu mundo patas arriba. Desde la instrumentalmente fuerte "Fort Knox" hasta la bastante dulce y alegre "Dead in the Water", capta la atención del oyente y toca la más delicada fibra sensible.

Paul Weller y Johnny Marra, que han participado en la grabación del álbum, no hacen sino enriquecer el material musical, haciéndolo más completo y polifacético. Así, "¿Quién construyó la Luna?" - es una obra lógicamente completa.

1. Slowdive - "Slowdive"

Portada del álbum
Portada del álbum

Durante los últimos tres años, el antiguo líder de Creation, Alan McGee, ha estado haciendo lo casi imposible. Tras tomarse un breve descanso de la música, ha vuelto a la industria con un nuevo álbum lógicamente coherente y de gran calidad. Slowdive puede considerarse, con razón, el epítome de la mejor faja de 2017. Destacan con fuerza entre sus compañeros shoegazers (aka My Bloody Valentine, Ride y Lush), ofreciendo composiciones elegantes e interesantes.

De hecho, "Slowdive" es el eslabón perdido entre "Souvlaki" y "Pygmalion". Se caracteriza por un encantador melodicismo, así como por unas composiciones atípicas y un ligero toque experimental.

El sonido ligeramente áspero, la atmósfera seductora y envolvente transportan instantáneamente al oyente a otra dimensión, permitiéndole alejarse de su rutina diaria. No les interesa lanzar sólo éxitos, la banda crea para su propio placer, sin miedo a alejarse de las tendencias de moda. "Slowdive" es un álbum clásico que se vería igualmente apropiado y armonioso en los años 90 y 2000.

Más que compañeros: bandas emblemáticas que nunca han cambiado de formación

Grupos de rock que nunca han cambiado de formación - lista, fotos y nombres, curiosidades Hay muchos grupos de rock en la historia de la música. Esta forma de hacer música se...

Segunda parte. «La vida en la carretera»: lo que Brian Johnson hizo en su vejez

Brian Johnson: carrera y final de carrera, nuevos proyectos Una vez finalizada su carrera, los músicos de rock se retiran y dedican más tiempo a sí mismos, o intentan...

La misma canción de «The Bodyguard»: el significado es más profundo

Todo sobre la canción "I Will Always Love You": historia de la creación, interpretación, éxito Suele ocurrir que entre artistas que interpretan la misma canción, pero en estilos diferentes,...
Artículos relacionados

Valeriy Didyulya se quedó sin música

La musa de Valeriy Didiuli: cómo se rompió la familia del músico A menudo, las parejas de famosos intentan no hacer públicas las desavenencias en el seno de la familia. Pero tarde o temprano, los famosos necesitan...

'Lo que yo diría' es un rock 'n' roll chic de José Feliciano que anima a cualquiera

Músico José Feliciano - discografía del gran guitarrista, obra, premios Hoy en día, los músicos latinoamericanos están alcanzando un nuevo nivel: conquistan fácilmente el escenario mundial y adquieren...

Muddy Waters y Mick Jagger rockean en el escenario: la mejor colaboración de la historia del blues

Los bluesmen Muddy Waters y Mick Jagger: biografía, colaboración, actuación conjunta Las colaboraciones entre músicos de rock no son un fenómeno nuevo. Los Beatles y Eric Clapton, Queen y David...

John Entwistle: conocer a Pete Townsend, la formación de The Who y una importancia que fue más allá de ser 'sólo un bajista'

Biografía del bajista de The Who John Antsville: carrera, discografía, legado Son los que tocan la guitarra de cuatro cuerdas y se encargan de la sección rítmica los que se llevan la mayoría de las bromas...

La historia de una belleza de voz dulce: Hope Sandoval

Todo sobre la cantante Hope Sandoval: juventud, ascensión a estrella y éxito A veces los artistas underground no quieren hacerse famosos porque los grandes sellos que los encuentran al cabo de un tiempo...

"Blue Eyes Crying in the Rain": la última canción cantada por el rey Presley

Todo sobre la canción "Blue Eyes Crying in the Rain": cuándo y por quién fue interpretada, historia y versiones. Perder a un ídolo siempre es un acontecimiento muy traumático, pero...