La historia de Band on the Run de Paul McCartney y Wings: la grabación, los temas, la inspiración

En 1973 Paul McCartney publicó cuatro álbumes de estudio y varios singles tras la disolución de los Beatles, pero pocos le tomaron en serio. La crítica se le echó encima, al igual que muchos fans... Y aunque sus dos primeros álbumes no merecieron desprecio, los dos siguientes no estuvieron francamente a la altura de un compositor de su calibre. Por otra parte, en términos de ventas, George Harrison fue el ex Beatle de más éxito, y John Lennon se ganó el respeto de la crítica gracias a sus dos primeros álbumes en solitario. Todo jugaba en contra de Paul, que parece que ya empezó a amortizarse…

Además, el público en general tuvo la sensación de que el bajista era el responsable de la separación de los cuatro de Liverpool, ya que él la anunció y se quedó solo frente a tres de sus antiguos compañeros de banda que se habían unido a A Allen Klein¡! Sin embargo, las cosas cambiaron mucho después de que Lennon, Harrison y Ringo Starr demandaran a Klein.

Esto permitió a McCartney sentir una victoria moral tras años de enfrentarse a sus tres mejores amigos. Este acontecimiento también le dio fuerzas, y Paul sintió que era el momento de volver al juego. Sentía que si no lo hacía ahora, no volvería a hacerlo nunca más... Así que con bastante audacia pero confianza declaró a su mujer Linde:

"O me rindo y muero para siempre como creador, o recupero mi magia. Es ahora o nunca".

Si esto hubiera sido una película de ciencia ficción, de McCartney habrían emanado estrellas y rayos de colores en ese momento, pero como no era una película, pronto empezó a salir a la luz algunas de las mejores canciones su trabajo en solitario... ¡Y fue pura magia lo que hizo que el exbeatle volviera a las pistas!

Un viaje exótico en busca de la magia interior

Cuando Paul, Linda y el resto de su grupo Alas se puso manos a la obra, McCartney recuperó la ambición. En sus propias palabras, sintió que estaba ocurriendo algo global, algo que iba a dar un giro a toda su carrera, ya fuera para bien o para mal (lo cual, por supuesto, era una ilusión). Sintiendo la increíble una explosión de ideas y energíaPaul decidió embarcarse en un viaje exótico para seguir trabajando en lo que más tarde se convertiría en su disco revelación...

McCartney decidió ir a un lugar exótico para grabar y eligió Lagos, Nigeriasin pensárselo dos veces. Sin embargo, cuando él y su equipo llegaron allí, se encontraron con un país que acababa de salir de una guerra civil y estaba gobernado por un régimen militar... Por decirlo suavemente, no era un entorno muy inspirador (aunque eso depende de quién inspire qué). Peor aún, el estudio no estaba en las mejores condiciones y algunas zonas era mejor dejarlas de lado.

Para Paul, este viaje casi termina... muerte¡! Como un auténtico trotamundos interesado por todos los rincones, se adentró en uno de los zonas peligrosasdonde le robaron a punta de navaja ¡bajo amenazas! Además, se perdieron varias letras escritas y maquetas de canciones...

Por si fuera poco, la ira no tardó en apoderarse de Paul Fela Kuti - El multiinstrumentista nigeriano. Kuti irrumpió literalmente furioso en el estudio de Wings, creyendo que la estrella blanca del rock estaba a punto de hacer lo que las estrellas blancas de la música llevan mucho tiempo haciendo: APROBAR música hecha por músicos de color y mostrar al mundo su irresistible "Afrobeat".

Muy pronto, sin embargo, Kuti se tranquilizó: McCartney le tocó algunas de sus maquetas y Fela se dio cuenta de que Paul no iba a robar su estilo. Esto hizo que ambos encontraran puntos en común y se hicieran muy buenos amigos. Kuti incluso invitó a Paul y Linda a una de sus actuaciones en el Temple de Lagos, que McCartney aún recuerda con emoción...

Canciones del álbum

Kuti realmente no tenía nada de qué preocuparse, ya que para "Banda en fuga" McCartney decidió inspirarse en su posterior trabajo con los Beatles. Ahora que por fin se ha enterrado el hacha de guerra con sus ex compañeros, Paul decidió retomarlo donde lo dejó: con una gloriosa segunda cara "Abbey Road".... En efecto: la cara A recuerda un poco a los viejos tiempos de gloria de los Cuatro de Liverpool. Pero no la segunda cara de "Band on the Run". En realidad, un poco sobre las canciones ...

Título de la pista - una de las mejores canciones de la carrera en solitario de McCartney. El título está tomado de una frase que Harrison pronunció en una de las reuniones de negocios de los Beatles en 1969, otra alusión a su glorioso pasado. Desde el momento en que el riff de guitarra abrió la canción, quedó claro que la magia había vuelto. La misma magia que se le daba tan bien a McCartney...

El resto de la primera cara es una chispa limpia y brillante de entrelazamiento melódico. El sonido salta de power-pop al irresistible glam rock¡! Una de las composiciones más contagiosas es sin duda "Bluebird"que puede ponerse fácilmente a la altura de sus grandes temas acústicos. Una verdadera joya...

El pájaro azul sigue "Sra. Vandebilt"un tema dotado de una de sus infecciosas líneas de bajo. Cierra el lado "Déjame rodar"La canción, con su afilado riff de guitarra y su voz ronca con eco, que muchos críticos compararon con el trabajo en solitario de Lennon. En algún punto del comienzo de esta cara, "Jet" también se perdió.

En cuanto a la cara 'B', es un poco menos hit que la 'A'. Sin embargo, es hermosa a su manera... Canción "Mamunia" es una especie de tema afro-soul con un sonido deslumbrantemente ligero. "Sin palabras" y "Helen Wheels" también merecen la pena. Sin embargo, el tema más interesante es "Las últimas palabras de Picasso (Bebe por mí)"¡! Fue escrito por Paul en Jamaica en menos de 20 minutos después de que el actor Dustin Hoffman le dijo que no creía que McCartney pudiera escribir una canción sobre 'nada'. Al parecer estaba muy equivocado...

"El gran pintor anciano murió esa noche,
Dejando los cuadros en la pared.
Antes de irse, nos deseó lo mejor
Y buenas noches a todos.
"Bebe por mí, bebe a mi salud,
Sabes, no puedo beber más..."

Se cuenta que Hoffman entregó a Paul un periódico con la noticia de su muerte Pablo Picasso y las últimas palabras que pronunció fueron: "Bebe por mí, bebe a mi salud. Sabes que no puedo beber más". Además de ganar la apuesta, la canción sirve de enlace entre las dos caras gracias al excelente arreglo orquestal y a las breves interpretaciones de dos canciones de la cara "A", "Jet" y "Mrs Vandebilt".

El álbum se cierra con una canción espectacular "Mil novecientos ochenta y cinco" con un piano potente, una melodía que sube la adrenalina y un final impresionante con un solo de guitarra (cortesía del propio McCartney), al que se une orquesta completa!

Éxito esperado

Lo consiguió: la crítica y el público me encantó el álbumy Paul fue apodado "el Beatle de más éxito". Ese mismo año se produjo la reconciliación definitiva con Lennon, y las cosas volvieron a ser de color de rosa para el Beatle más optimista, pero McCartney no volvería a sentir ese aguijón de ambición y rivalidad durante el resto de su carrera. Siguieron surgiendo grandes canciones, pero ningún álbum volvería a alcanzar el nivel de éste o de el infravalorado "Ram"…