Historia de la creación de Let's Dance" (1983)
"El camaleón musical del rock" David Bowie ha construido una carrera única y ha dejado un enorme legado. El éxito comercial del álbum del que hablamos en nuestro artículo convirtió a David en algo más que una superestrella.
Los ochenta y Bowie
La experimentación con los estilos y géneros musicales, la imagen y el imaginario ha sido la marca registrada de Bowie a lo largo de su carrera. Ziggy Stardust y "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", un álbum de "plastic soul" "Jóvenes americanos", "La trilogía de Berlín" - todo este material innovador que Bowie escribió con las estrellas de los setenta. El músico irrumpió en la nueva década con ideas globales. Un álbum con un título sin complicaciones "Vamos a bailar" se convirtió en uno de los discos que, en general, dieron a conocer el nombre de David Bowie.
Desarrollo del álbum de recortes
Antes de grabar este álbum, el músico firmó un contrato con una gran discográfica EMIEl artista decidió hacer lo mismo con Bowie, pero mantuvo un componente de vanguardia en su música. Bowie decidió hacer lo mismo, pero el artista también conservó un elemento de vanguardia en su música.
Para hacer "borrón y cuenta nueva", David necesitaba un nuevo productor que se encargara de producir las composiciones musicales. La elección recayó en Nyle Rodgers - Arreglista y guitarrista estadounidense que cofundó la banda "Chic"El éxito del músico como productor se reflejó en el hecho de que con sus álbumes hizo clásicos del baile. El éxito del músico como productor se reflejó en el hecho de que hizo clásicos del baile con los álbumes "Somos familia" grupo vocal "Sister Sledge" y el álbum "Al revés" Divas del R&B Diane Ross. A Rodgers le sorprendió que David le eligiera como productor, ya que Bowie había realizado todas sus grabaciones anteriores de calidad en equipo con Tony Visconti. Esta vez, David destituyó inesperadamente a Tony de su puesto:
"David podría haber elegido a cualquier productor, podría haber empezado por el camino con Quincy Jones y tener más posibilidades de conseguir un éxito. Pero se acercó a mí, y me siento muy halagado", dijo Rodgers en una entrevista.
El trabajo de preparación comenzó en Suiza, donde Bowie sorprendió a Nyle Rodgers con sus palabras de que quería conseguir un buen disco en el que sonara el surco. Sorprendentemente, mientras trabajaba en el estudio de Montreux, David tocó nuevas canciones en Guitarra de 12 cuerdasque dio un sonido pleno y único a las nuevas composiciones.
El proceso de grabación principal continuó en el estudio de grabación "Central eléctrica" en Nueva York y terminó en 17 díasque es un resultado bastante rápido.
"Este es el trabajo más rápido que he hecho en mi vida. Bowie dijo que le gusta trabajar rápido y yo pienso hacer lo mismo durante el resto de mi carrera. Es la forma más enérgica de hacer discos. Conseguimos unas actuaciones magníficas porque los músicos se sintieron emocionados por el ritmo rápido", dijo el productor Niall Rogers.
También es inusual el hecho de que BowieA diferencia de sus anteriores álbumes, interpreta exclusivamente como cantante y no toca ningún instrumento musical. Para crear la obra maestra, invitó al entonces desconocido guitarrista de blues Stevie Ray VaughanLa banda fue un gran éxito y David quedó muy impresionado por su virtuosismo al tocar. El guitarrista rítmico fue Niall Rogers, que invitó a varios miembros de Chic a colaborar, y la batería ocupó el lugar de Omar Hakimentonces Tony Thompsony tocó el bajo Carmine Rojas. Otros instrumentistas también fueron fichados. Todo este equipo, bastante numeroso, hizo un trabajo perfecto en poco tiempo, y el "Vamos a bailar".
Composiciones
Las tres primeras canciones del álbum son "Amor moderno", "China Girl" и "Vamos a bailar" - se han convertido en un clásico de Bowie de los años 80. Veámoslos con más detalle.
Introducción "Amor Moderno" - una canción pop contemporánea para su época con un tempo elevado. Se inspiró en la música de Little Richard - Cantante estadounidense que se convirtió en uno de los primeros intérpretes en mezclar el rock 'n' roll y el funk.
"Niall, querido, quiero que mi álbum suene así..." - compartió los pensamientos de Bowie sobre Let's Dance con Rogers, mostrando al productor una fotografía de Little Richard con un traje rojo entrando en un Cadillac rojo brillante.
"China Girl"la canción número dos, fue coescrita por Bowie con Iggy Pop en 1976. Es interesante porque apareció originalmente en el álbum "El idiota" - el debut del cantante punk - y fue incluido en el álbum "Vamos a bailar"Cuando Iggy estaba al borde de la quiebra y luchando contra la adicción. La situación era insatisfactoria. Bowie, como leal amigoLa canción se volvió a cantar en su disco para dar la mitad de los derechos de autor a un compañero y ayudarle a recuperarse. Un crítico musical calificó la actuación de David como "una pieza extremadamente eficaz de música pop dura".
La canción que da título al disco fue cantada originalmente por David en un arreglo vocal suave, nada que ver con una canción de baile. Bowie y Rodgers decidieron utilizar registros antiguos 50 y 60 para convertir este tema en un verdadero éxito. Las demos de los nuevos temas se grabaron con la ayuda del multiinstrumentista turco Erdala KyzylchaiaMás tarde se convirtió en un colaborador frecuente de Bowie. A pesar del llamativo motivo funk rock и solo de guitarra blues Vaughan, Let's Dance es reconocida como una de las mejores canciones pop de la música, y para Bowie, una decisión muy valiente.
El éxito comercial y el futuro
Este álbum de baile se ha convertido en un auténtico éxito comercial. Ventas "Vamos a bailar" llegó a 14 millones de ejemplaresEl furor musical, que lo llevó a la cima de los medios de comunicación en 1983. El furor musical, que se refleja en el hecho de que encabeza las principales las listas americanas y británicasEl álbum ha aparecido en las portadas de muchas publicaciones musicales influyentes, así como en varias reseñas críticas. En particular, muchos críticos destacaron la calidad melódica y lírica del disco, así como la profesionalidad del músico. Los críticos también hablaron del éxito de Bowie al convertir la música de vanguardia en un producto pop. El periodista Robert Christgau calificó el álbum de "agradablemente disparatado".
La actitud optimista del disco no fue apreciada por los fans del antiguo Bowie, pero el público en general recibió el álbum con gran aclamación, y este dance-rock, nueva ola и postdisco-el lanzamiento dejó una profunda huella en la carrera de David y en la historia de la música pop.
