Depeche Mode: el significado lírico de las canciones populares

A finales de los 80 y principios de los 90, Depeche Mode era la banda que combinado Sus letras penetran en el alma de los oyentes y dejan en ellos una huella cálida y oscura con una voz mágica. Sus letras penetran en el alma de los oyentes y dejan en ellos una huella cálida y oscura con una voz mágica Dave Gahan. La música hipnótica, el estilo enigmático de los participantes y el significado especial de las composiciones no dejaron indiferente a nadie, y los aficionados y críticos llevan mucho tiempo intentando comprenderlo, qué se esconde tras las líneas escritas por Martin Gore.

El artículo se centrará en contenido lírico las letras de Depeche Mode, cómo sus temas se convirtieron en éxitos y quién creó visual la belleza de composiciones famosas.

Disfruta del silencio (1990)

El segundo single del álbum, «Violator», iba a ser originalmente con una baladaEl tema tiene un potente sonido de órgano. Esta era la idea del tema, tal como insistió Martin Gore, pero su idea fue ligeramente modificada por el teclista de la banda, Alan Wilder: sugirió acelerar la composición, y más tarde todos los demás miembros de Depeche Mode estuvieron de acuerdo con él. A pesar de la solemnidad baladística, el tema sigue teniendo las características de synth-pop.

El héroe de la canción es como si que refleja sobre sus sentimientos por su amada:

No se dice ni una palabra de la amada del narrador, y tal vez la historia de la pareja haya llegado a su fin; ahora el joven intenta centrarse en sí mismo y en su solo. El tema de la búsqueda de uno mismo en un mundo grande y aterrador resuena vívidamente, y esto se hace eco de las imágenes recreadas en Anton Corbijn en el vídeo musical de la canción.

En una serie de tomas que muestran a Dave Gahan como el rey erranteel tema de la añoranza queda patente en su disfrute de un mundo que no le pertenece. Nunca llegará a su destino, ni tiene un reino propio. El héroe lleva una chaise azul que sustituye a su trono, y que remite al espectador al hecho de que el rey nunca ha no encuentra su lugar en un mundo tan vasto.

El héroe busca el silencio porque no hay nada en él innecesarioÉl literalmente tira todo por la borda en nombre del amor. Él no necesariamente ocupar un lugar especial en el mundo para disfrute de con tus sentimientos.

Personal Jesus (1989)

Para esta canción, Depeche Mode ha creado un interesante campaña publicitariaEl anuncio en los periódicos con un número de teléfono y las palabras «Your Personal Jesus». La gente al otro lado del teléfono escuchaba el single recién publicado «Personal Jesus».

Mucha gente pensó que se trataba de otra forma de recaudar donativos para la iglesia, pero no era así. Martin Gore confesó en una entrevista que había creado la letra basándose en el libro de Priscilla Presley «Elvis And Me». La idea que subyacía en el tema era que, en una relación, la mayoría de las veces uno se convierte en Jesús o en mentor del otro, como ocurría en la familia de Presley. El primero da cariño y amor y el segundo lo acepta obedientemente; a pesar de desequilibriosin embargo, dicha relación sigue basándose en del amoraunque reverente e incondicional.

Un clip de Anton Corbijn se ha convertido en una provocadorla banda hace de vaqueros en un rancho que parece un burdel. Algunas de las desafiantes secuencias fueron cortadas por el personal de MTV, pero, según Dave Gahan, estos vívidos episodios transmitían con gran exactitud todo el ironía y un verdadero británico sarcasmolas letras del grupo eran famosas a principios de los 90.

Nunca más me falles (1987)

Muchos críticos han alabado el tema, otorgándole la categoría de canción que transmite a la perfección escapar de la realidad con la ayuda de diversas adicciones. Martin Gore siempre ha dicho que en el caso de esta composición no se trata de una relación amorosa. Refleja la relación entre el protagonista que busca salir de un mundo que le es ajeno y de la realidad que le rodea; esta salida provoca un renacimiento de del mal dentro del narrador.

El vídeo creado para esta canción se ha convertido primero una colaboración entre Depeche Mode y Anton Corbijn. A pesar de ello, el director sucedió a transmitir en el clip el sentimiento de añoranza del protagonista, sus intentos de escapar del dolor y de la realidad: los planos en blanco y negro de Gaan alejándose en su coche, la ansiedad y la gente que le rodea intentando traerle de vuelta impresionan desesperación. Sin embargo, Martin, que sostiene una linterna en la mano al final del clip, anima a esperanza para salir de la oscuridad y la irrealidad.

Política de la verdad (1990)

Un motivo ligero con un texto sobre la rapidez con que las palabras pueden perder Aquí la voz mágica de Dave Gahan parece reprender a su amada por elegir «politics of truth». Él, como una voz interior, te hace cuestionarte a ti mismo y las mentiras que podrían haberlo cambiado todo en la relación entre el protagonista y su amada:

El grupo no hizo ningún comentario sobre el significado de este texto, pero no es difícil adivinar que aquí el narrador está llegando a lo más esencia relaciones humanas: si se opta por decir sólo la verdad, los problemas se multiplican. El dolor que experimenta el protagonista en la canción, claramente También es evidente en el vídeo, en las escenas con el suspirante Gahan y la chica al principio del vídeo, que es observada a través de las ventanillas de su coche por un Dave iluminado.

La gente es la gente (1984)

Martin Gore reconoció esta canción como la más sin amor de todos, ya que no conllevaba ninguna ambigüedad: expresaba explícitamente la incomprensión de la separación de los pueblos y el deseo de unidad. En Alemania Occidental, la canción se hizo muy popular al utilizarse en la emisión de 1984 de Juegos OlímpicosLos países socialistas han sido ignorados.

El videoclip de la versión sencilla de la canción fue creado por por Clive Richardson. El vídeo utilizaba imágenes de los miembros de la banda a bordo del barco, intercaladas con episodios de imágenes de guerra. Esto se hizo para que fuera aún más aguda Los temas planteados en las letras no son los mismos. Depeche Mode afirmaba literalmente que la violencia y la hostilidad no ayudarán a la gente a darse cuenta de quiénes son y de cómo pueden ser todos los que les rodean. aproximadamente se relacionan entre sí:

Como cantaba Dave Gahan, las personas son personas, pero es importante no olvidar lo que nos ayuda perderse su apariencia y vivir en paz y armonía con quienes les rodean.