Biografía de Giorgio Moroder: ¡la historia completa del icónico productor!

Giorgio Moroder es ampliamente reconocido como un talentoso intérprete y compositor, así como un icónico DJ y productor de origen italiano. Los críticos suelen atribuir a este genio el mérito de haber sido pionero en el campo de la música electrónica de baile, en particular de la música disco italiana. En los años 70, Moroder fundó su propio sello Oasis Records: unos años más tarde la empresa se convertiría en una división de Casablanca Records... Moroder ha producido singles para iconos de la escena musical como Donna Summer ("Bad Girls", "Love to Love You Baby", "I Feel Love" y otros). También es el fundador de los antiguos estudios Musicland de Múnich: el estudio, que en diferentes momentos produjo a Electric Light Orchestra, Led Zeppelin, Queen... Es el autor de "Un'estate italiana", el tema musical oficial de la Copa Mundial de la FIFA de 1990. Giorgio Moroder ha escrito canciones para David Bowie, Kylie Minogue, Janet Jackson y muchos otros. Sin embargo, según el propio productor, su obra más valiosa e importante es "Take My Breath Away".

"Take My Breath Away", creada especialmente para la película Top Gun, ganó un Oscar a la mejor canción y llegó a obtener el primer puesto en Estados Unidos, Reino Unido y Europa.

"Fue difícil, me llevó días de trabajo... Tenía dos versiones diferentes de esta canción. Pero es mi canción favorita".

De hecho, vamos a descubrir un poco más sobre este hombre de increíble talento...

Los primeros años

Giorgio Moroder es conocido como el pionero de la música electrónica. Sin embargo, el propio músico no está muy contento con su título:

"No me gusta que me llamen el padrino de la música disco y de la música electrónica", dice burlonamente. "Sin embargo, es mejor que si sólo me llaman abuelo.

Pero no sería exagerado decir que Moroder cambió definitivamente la cara de la música pop moderna. El hombre que creó lo que Brian Eno describió a David Bowie como "el sonido del futuro", tenía una extraña habilidad para crear masillas para el suelo que engendraron géneros enteros. A él se le atribuye el mérito de haber allanado el camino del italo, el house, el techno, el trance, la música disco de Bollywood...

Giovanni Giorgio Moroder nació en 1940, en el Tirol del Sur, Italia. Giorgio dio sus primeros pasos en la música entre las paredes del Scotch-Club. El músico publicó primero varios singles bajo el nombre de Giorgio, tras lo cual se fue a Berlín, donde actuó, interpretando composiciones en italiano, español, inglés y alemán...

La primera fama de Giorgio llegó a finales de los años 60: su tema "Looky Looky" ganó un disco de oro. Esto contribuyó a que Moroder se hiciera un nombre en los estudios de toda Alemania ya a principios de los 70. Pronto salió a la venta "Son of My Father", escrita por Giorgio para Chicory Tip, ¡y se convirtió en número uno en el Reino Unido! Luego se lanzó "I Feel Love" de Donna Summer, así como "Chase" de la película Midnight Express. Por cierto: ¡ambas canciones tuvieron un enorme éxito a ambos lados del Atlántico! Pero fue la música de El expreso de medianoche la que le valió a Moroder su primer Oscar...

A finales de los años 70, se publica el álbum E = MC2. Fue el primer álbum electrónico que se digitalizó. Le siguieron bandas sonoras icónicas y que siguen siendo potentes hasta el día de hoy: "On the Radio" interpretada por Donna Summer, "Bad Love" de la encantadora Cher, "Call Me" interpretada por Blondie y "Cat People (Extinguishing Fire)" con David Bowie... La popularidad e influencia del productor italiano creció inexorablemente... En un momento dado, Sylvester Stallone le convenció para que visitara a Bob Dylan en su casa de Malibú y le preguntara si Dylan le pondría letra a la canción que Moroder escribió para Rambo III. En su favor, Dylan escuchó el tema "unas cuatro veces" antes de rechazarlo amablemente.

¡Éxito! Y... un descanso

Todo 1984 resultó ser un año sorprendentemente ocupado y fructífero para Moroder. El productor se ocupó del montaje de la película Metrópolis, de 1927: dotó a la película de una banda sonora moderna de 7 temas (incluido un tema de Freddie Mercury), integró los intertítulos antiguos como subtítulos en la película y aumentó la velocidad de los fotogramas: ¡a 24 por segundo! Como la velocidad original era desconocida, esta elección fue controvertida... Finalmente, su trabajo se llamó "La versión Moroder" y... causó controversia entre los cinéfilos: los críticos exigentes y los partidarios de la película se dividieron literalmente en dos bandos...

Ese mismo año, Giorgio Moroder trabajó en el álbum de Philip Oakey & Giorgio Moroder (del que salió el sencillo "Together in Electric Dreams", que se convirtió en el tema musical del título de la película Electric Dreams) y en el rotundo éxito de Kajagoogoo "The NeverEnding Story".

En 1986, Moroder trabajó en la música de "Top Gun" y sus esfuerzos se tradujeron en éxitos como "Danger Zone" y "Take My Breath Away". También escribió "Meet Me Half Way", un tema muy conocido de "Hard as You Can", interpretado por Kenny Loggins.

Además de las bandas sonoras de las películas, Giorgio Moroder compuso los temas oficiales de los Juegos Olímpicos (en Los Ángeles en 1984 y en Seúl en 1988) y de la Copa Mundial de la FIFA en 1990. En la primavera de 1992, el productor lanzó su 14º álbum de estudio, su último proyecto en solitario en muchos años. Durante los siguientes años, Moroder no publicó ninguna música...

Hubo un periodo de aparente calma. Moroder se casó con Francisca Gutiérrez, la propietaria de su restaurante favorito en Los Ángeles, fue padre a los 50 años y se apasionó por el golf. Vendió coches, diseñó una pirámide contra el horizonte de Dubai y pasó seis meses en la hermosa ciudad italiana en la que creció.

Volver

Giorgio Moroder no volvió a la música hasta 2013. Su primer trabajo en muchos años fue el tema musical de 'Racer' de Google, que compuso, produjo e interpretó él mismo. Ese mismo año, el productor participó en la grabación del álbum de estudio Random Access Memories del dúo electrónico Daft Punk. Durante el acto, Moroder admitió ser un viejo fan de su legendario éxito "One More Time". En cuanto a su álbum conjunto, en el tema 'Giorgio by Moroder' el productor afirma: "Me llamo Giovanni Giorgio, pero todos me llaman Giorgio". El dúo francés ha tomado descaradamente lo mejor de Moroder desde el principio de su carrera: su reconfiguración a principios de los años noventa como un par de robots se inspiró en parte en la portada del álbum ¡Munich Machine!

"Todo lo que sé es que Daft Punk dice que no estarían aquí sin mí..."

Pronto comenzó una sucesión de grabaciones con conocidas estrellas de la actualidad y de giras por todo el mundo, con Moroder interpretando sus clásicos de los 70 y 80, así como temas nuevos... De repente, volvió a estar en el candelero: David Guetta, Avicii, Lady Gaga... Todos querían trabajar con él. Comenzó su carrera de DJ a los 73 años y tocó en todo el mundo.

"En mis conciertos me esfuerzo por crear una sensación de discoteca en la que pueda ser espontáneo, en lugar de producir un gran concierto rígido como el de Hans Zimmer, en el que no se permite cambiar una nota..."

El último álbum de estudio en solitario de Moroder hasta la fecha, titulado Déjà Vu, se publicó en verano de 2015. Incluye los frutos de las colaboraciones del productor con músicos como Kylie Minogue, Britney Spears, Sia, Charli XCX y otros...

Conclusión...

En la cima de su carrera, Moroder dirigió la Hit Factory, que se convirtió en la respuesta de la Motown a la música de baile. Su equipo de músicos e ingenieros se trasladó a Hollywood y grabó Flashdance, Midnight Express, Scarface, American Gigolo, Top Gun y otras... ¡Ganó cuatro Globos de Oro y tres Oscar por su trabajo en el cine, y ganó cuatro Grammys en una carrera que abarcó más de una docena de álbumes de estudio!

"Toda mi vida he estado entre bambalinas, en el estudio, en segundo plano... ¿Pero alguna vez he estado nervioso? ¡Nunca! Si tocara el piano o se me ocurrieran cosas complicadas, me pondría nervioso. Pero hago exactamente lo que quiero, y la mayor parte del trabajo no recae en mí, sino en los cantantes".