Ekaterina Batrakova - entrevista: sobre carrera y planes de futuro

El corresponsal de Fuzz Music habló con el cantante de rock que está ganando fama Katya Batrakovacuyas canciones han estado (y siguen estando) repetidamente entre las principales recomendaciones de los principales servicios de streaming.

- Empezó como pianista con un repertorio académico. ¿Hasta qué punto fue una elección consciente? ¿Disfrutaba practicando y qué conseguía?

- Fue una elección consciente, tengo una educación clásica (Escuela Estatal de Música de Moscú Gnessin + Academia Maimónides), sigo dedicándome a la música académica, me mantengo en forma, doy conciertos, a veces participo en concursos y enseño. Sigo haciéndolo con mucho gusto. Hubo un periodo en el que participé activamente en la organización de conciertos y festivales. Con mi equipo hicimos varios conciertos dedicados a compositores rusos, e incluso toqué Kuryokhin en uno de ellos (sonríe).

- ¿Cómo llegó el rock a su vida? ¿No estaba al principio en conflicto con la música clásica?

- Llegó al mismo tiempo, ¡jajaja! Empecé a escuchar rock, gracias a mis hermanos mayores -entonces ponían casetes, luego discos con música nueva de la época- casi al mismo tiempo que empecé las clases de piano. Apenas voy a abrir América, pero una buena mitad de los músicos académicos escuchan buen rock

- ¿Qué momento considera usted que fue el punto de partida de su carrera como cantante de rock?

- Es una pregunta bastante complicada. Probablemente, después de interpretar mis propias canciones en el "Garkundel" de Oleg Garkusha. Acudí solo, con menos y sin el apoyo de músicos, aunque Yura (Ivan Turist) estaba sentado en la sala, animándome. Daba miedo, pero fue el primer paso y una experiencia increíble.

- ¿Cómo ha cambiado su estilo, presentación e imagen con el paso del tiempo? ¿Hubo artistas y grupos que les influyeran de alguna manera?

- El tono ha cambiado y sigue cambiando hacia un sonido más pesado. Muchas de las primeras canciones son bastante románticas. Y lo más probable es que todo siga cambiando, es normal en el ser humano, cambiamos. Lo único que siempre mantendré es la sinceridad hacia el oyente, el amor por lo que hago y la sencillez.

 - Sé que se comunicó con el famoso Iván el Turista (Yuri Saltykov) y que éste le dio algunos consejos. Puede decirme cuáles fueron esas recomendaciones y cómo le resultaron útiles en su vida y en su trabajo creativo?

- Somos amigos, estoy feliz de tener a una persona con tanto talento en mi círculo. No compartiré mis consejos, por supuesto (sonríe). Sólo diré que la visión de la vida y la creatividad de Yuri me ayudan a seguir adelante, con una sonrisa, a pesar de muchas dificultades. El apoyo de los camaradas mayores, el intercambio de experiencias es algo raro, y por tanto caro (risas).

- Sergei Kurekhin, que tendió un elegante puente entre la música académica y el rock, los conciertos y las actuaciones, el underground y el mainstream, también ha ejercido una gran influencia sobre usted. ¿Cree que hoy en día existen figuras de una envergadura comparable y que le influyen de alguna manera?

- No los hay y no los habrá. Habrá otros. La escala de la personalidad de Kuryokhin es grandiosa, pero vivió en su tiempo, donde se le necesitaba. No hay que olvidar que el talento de Serguéi Anatolievich estaba también en su capacidad de ORGANIZAR a la gente, bastante complicada, en un sistema unificado, aunque fuera por poco tiempo. Simbiosis de tales personalidades en un escenario... sí, esto hace mucha falta hoy en día. Recuerdo que Alexei Aigi daba conciertos en la Sala Bolshoi del Conservatorio, con músicos que trabajaban con Kuryokhin y una orquesta académica. Nunca en mi vida había visto tantos ojos encendidos en el BZK, ¡era increíble! La música de Kuryokhin está tan cargada de positividad y bondad, una especie de loco amor a la vida, que te deja sin aliento.

- Antes vuestro grupo se llamaba Wizardcrow, pero ahora actuáis como BATRAKOVA. Cuál fue el motivo de este cambio de marca y cómo ha cambiado el estilo del proyecto?

- Condicionado por mi decisión. La estilística del proyecto no cambió mucho, algunas mejoras, alguna inclinación hacia el arte más, hacia la reflexión. El rock no es sólo tres acordes y protesta. El rock puede ser arte, como las pinturas de Salvador Dalí o los poemas de García Lorca, por ejemplo. El rock puede ser sobre el amor, sobre la humanidad.

- Usted considera que su talismán "tótem" es un cuervo, pero el EP "On the Verge" se publicó bajo el signo de un zorro (de nueve colas, según tengo entendido). ¿Cómo se combinan estos dos símbolos?

- El zorro de la portada del primer álbum simboliza a las personas que me inspiraron para crear. Por una extraña coincidencia, tenían todo que ver con los zorros: apodo, animal favorito, tótem, apodo en la vida, etcétera.

- On the Edge" es una historia conceptual cohesionada sobre la lucha contra los demonios interiores. Por qué un tema así y qué acontecimientos de su vida influyeron en esta historia?

- Tal vez si me pusiera a enumerar los acontecimientos y las cosas que me han sucedido en los últimos años y que han sido hábilmente empaquetados en mis canciones, un libro no sería suficiente. Las canciones eran una forma de vivir, de comprender, de contarlo, de escribir música. A medida que pasamos por pruebas, nos hacemos más sabios. O simplemente adquirimos experiencia.

- ¿Consiguen mantener esta conceptualidad en sus actuaciones en directo? ¿Y en qué se diferencia el sonido en directo del sonido en estudio?

- De diferentes maneras, a veces funciona. A veces es muy duro mentalmente: volver a experimentar muchas canciones. El sonido en directo siempre es mejor, porque hay un intercambio con los oyentes, siempre hay un elemento de novedad. Y la improvisación no se anula (sonríe).

- Sé que también tienen un programa de versiones. Puede contarnos algo más sobre este aspecto?

- Pues sí. Grabo mis canciones favoritas al piano, a veces con voz, a veces sin ella. Me gustan los solos de guitarra, que no pueden sonar auténticos en el piano, así que tengo que inventar algo nuevo, técnicas, pasajes, soluciones de algún tipo. Incluso solía hacer conciertos en los que tocaba sólo versiones, la gente venía a cantar "Kisha" y "Auktsyon" cuando no era mainstream (risas).

- ¿En qué lanzamientos está trabajando actualmente? ¿Serán también conceptuales y qué escucharán sus fans en ellos que sea fundamentalmente nuevo?

- Ahora estoy trabajando en un nuevo álbum, también será conceptual, pero el sonido y los temas serán muy pesados e inusuales, y las letras se acercarán más a la ciencia ficción. Pero no es seguro (risas).