Bola de fuego: Cómo la diversidad musical jugó una mala pasada a los experimentalistas de Deep Purple
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Deep Purple es una banda de rock británica surgida en 1968 en Londres. Son uno de los fundadores hard rock y heavy metal, aunque su dirección musical ha cambiado con el tiempo. Algunas de sus canciones más populares son "Smoke on the Water", "Highway Star", "Child in Time" y "Black Night". Sus álbumes han vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo. En 2016, alcanzaron el Salón de la Fama rock and roll.
Proceso de creación e inspiración
El álbum "Fireball" se convirtió quinto El álbum de Deep Purple. Estaba entre los dos grandes In Rock y Machine Head, y quizá por eso se quedó en matices estas dos obras maestras monumentales son como un valle entre dos picos. "Fireball" se grabó en varios Se publicó entre septiembre de 1970 y junio de 1971 en estudios de Londres y Múnich. Se diferenciaba de los anteriores por su sonido más innovador y diverso, que incluía elementos de funk, country y música clásica. En el álbum también se utilizó por primera vez el sintetizador Moog, tocado por John Lord. El trabajo recibió positivo El álbum fue aclamado por la crítica y alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. Entre las canciones más populares del álbum se encuentran la que da título al disco, "Fireball", "Strange Kind of Woman" y "Demon's Eye".
Los cinco miembros de la banda: John Lord, Ritchie Blackmore, Ian Pace, Roger Glover e Ian Gillan son por los autores canciones del álbum. Compusieron siete de las ocho canciones del álbum, así como varios temas extra que salieron más tarde.
La única canción que no es de su autoría es "Strange Kind of Woman", que sustituyó a "Demon's Eye" en las versiones estadounidense, canadiense y japonesa. versiones de álbum. Esta canción fue creada especialmente para el lanzamiento del single y está inspirada en real la historia de la "mariposa negra".
Experimentos con el sonido
Deep Purple experimentó con el sonido para el álbum 'Fireball' en varios direcciones. Ian Pace, por ejemplo, salió del estudio con un pequeño con un tambor y aporreándolo, escuchando los cambios de sonido; al final, la batería se instaló en el pasillo. La parte de Lorde en el piano "No One Came" fue retrasadosluego ampliada en la cinta, invertida y sobregrabada al azar. La parte de Blackmore en "No No No" probablemente tiene referencias a Suggy Otisu (que según Glover fue la inspiración de Ritchie en su momento).
Lista de pistas
El álbum se abre con el tema "Bola de fuego" y el sonido del sistema de ventilación del motor en marcha en el estudio donde se grabó el álbum, que atrae de inmediato. Cuando el sonido de la unidad de aire acondicionado vacila, el rápido y famoso juego de contrabajo Ian Pace, que, como si de una batuta se tratara, da paso al famoso riff de la canción. Este es el rápido canción del álbum que excepcionalmente no contiene un solo de guitarra. El solo que aparece en el minuto 1:49 de la canción es el solo de bajo de Roger Glover. No mucha gente lo sabe, pero la idea de esta canción fue "tomada prestada" de la banda canadiense Warpigque había lanzado "Rock Star" el año anterior.
De ahí pasamos a la pista dos - "No, no, no."La canción, con elementos de soul y blues, en la que Gillan demuestra su impresionante vocal habilidades. La canción tiene un riff principal que es repetitivo, y un hermoso blues El solo de guitarra de Ritchie Blackmore con el solo de órgano de John Lord cerca del final de la canción.
Tercera canción "Ojo de demonio"La canción es probablemente la más "pegadiza" del álbum, y probablemente por eso también comparte el mismo lugar con "Strange Kind of Woman" del lanzamiento americano. La canción comienza con un monótono del teclado riff de Lorde y pasa a un fresco blues un riff que no puede dejar indiferente a nadie.
"La hija de cualquiera" - uno de los temas más insólitos y humorísticos de su repertorio. Si la hubieran sustituido por "Strange Kind of Woman", sin duda el álbum habría tomado otras alturas. En humor y sonido, la canción no encaja del todo en la línea musical del álbum y de la banda. Tiene negativo de la mayoría de los críticos e incluso de los propios miembros de la banda.
La otra cara del vinilo se abre con una canción "La Mula"y los sonidos de los platillos de Pace, seguidos inmediatamente por los acordes alternados de Ritchie Blackmore. Salvo la breve presencia de Gillan al principio de la canción, en realidad es instrumental una pieza que permite a todos los miembros de la banda mostrar su virtuosismo. La batería de Ian Pace, que recuerda mucho a tocar Los Beatles en "Tomorrow Never Knows", sigue siendo a lo largo de la canción una base sólida que permite improvisar al resto de sus compañeros de banda.
"Tontos" - es la canción más larga del álbum. Empieza con tranquilo y la guitarra desenfadada de Blackmore, pero la "erupción del volcán" propiamente dicha tiene lugar en el minuto 1:39. Comienza con la potente voz de Gillan y un salvaje riff de guitarra, bajo y teclado. No hay duda de que se trata de épica una obra que muestra las asombrosas capacidades del colectivo.
El álbum se cierra con una canción "Nadie vino"que abre monótono El bajo de Roger Glover con una introducción de Lord Hammond y la poderosa voz de Gillan. Aquí también vemos la habitual dualidad El largo solo de guitarra de Blackmore, seguido del solo de órgano de Lorde tocado sobre el riff de guitarra principal.
Especificidad del álbum es que la banda prueba suerte en direcciones muy distintas. Hay rock psicodélico ('The Mule'), hard rock ('Fireball'), blues-rock ('Demon's Eye') e incluso country-rock ('Anyone's Daughter'). Pero los músicos no consideran que el experimento El álbum fue un gran éxito: las canciones no obtuvieron la popularidad prevista, y los propios miembros consideran que no es el mejor trabajo en comparación con otras canciones magníficas. Al mismo tiempo, este álbum desempeñó un papel muy importante en el desarrollo del sonido de Deep Purple en el camino hacia el próximo obra maestra - Machine Head.
