Gibson: historia de la marca, éxitos y fracasos
La historia de toda empresa famosa tiene sus altibajos. Prácticamente imposible encontrar una marca que sólo ha avanzado a lo largo de su existencia y no ha conocido dificultades. Son historias reales como ésta las que ayudan a la gente corriente a comprender que detrás de todas las grandes cosas hay trabajo duro y más de un fracaso.
Hoy hablaremos de la historia de la marca Gibsonque, por su siglo historia se ha convertido en una marca popular entre los artistas famosos.
Orígenes, o Orville Gibson y sus mandolinas
Orville Gibson nació a mediados del siglo XIX en el norte del estado de Nueva York. Aún no se sabe cómo el niño, que creció en una granja y ayudaba a sus padres en las tareas del campo, desarrolló afinidad por la música. Cuando Orville adulto se mudó a KalamazooToca la guitarra y la mandolina. Presumiblemente, la motivación para tocar este instrumento está relacionada con una gran popular mandolinas a finales de la década de 1880.
A partir de 1876, Gibson empezó a aparecer en los círculos musicales de Kalamazoo. Él y sus nuevos conocidos estaban ganando notoriedad a través de actuaciones nocturnas improvisadas durante los paseos por el barrio.
A mediados de la década de 1880, Gibson ya era famoso músico en la ciudad. Organizaba conciertos benéficos y también participaba en ellos. Esta era su ocupación adicional junto con su trabajo en la zapatería. A principios de 1888 Gibson terminó de trabajar en su primero El instrumento musical que se convirtió en el de nueve cuerdas "guitarra mandolina". A principios de 1892, Orville crea su legendaria mandolina, que se patentado sólo en 1898.
La producción extensiva de instrumentos musicales se remonta a 1894cuando Gibson comenzó a perseguir activamente venta de sus mercancías. Algún tiempo después del éxito de Gibson como artesano, un grupo de empresarios locales decidió formar una empresa basada en las actividades y diseños de Orville. En 1902 Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co. Ltd. inició sus actividades vendiendo instrumentos musicales.
Luchando por un lugar al sol
La creación de la empresa ayudó a Orville a hacer frente a la afluencia de pedidos, que cada vez eran más. La empresa compró derechos a nombre de Gibson y le pagó tarifa por todos los instrumentos fabricados; además, Orville recibió royalties de las ventas durante el resto de su vida.
Orville Gibson se ha convertido consultor producción, pero no consiguió un puesto en la empresa. Siguió fabricando herramientas usted mismo sólo para sus amigos músicos.
Durante mucho tiempo Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co. Ltd ha estado promocionando sus instrumentos anuncios en los periódicos. La empresa compatible los fabricantes de orquestas de mandolinas, suministrándoles instrumentos y haciendo publicidad del producto y a través de ellos.
Gibson creció con el tiempo, y en 1917 se había convertido en principal en el mercado. En 1918 Orville muere, y un diseñador es contratado para producir Lloyd Loar. Colocó un orificio en forma de "f" en los instrumentos y alargó el diapasón.
En 1937 Gibson fabricó una gran guitarra acústica especialmente para el actor Rhea Wheatley. Todavía se utiliza por músicos country.
Desde la década de 1930 hasta 1948, el lugar de Loar fue ocupado por Guy Hard. Mantuvo la empresa durante la Gran Depresión y pagó puntualmente a los empleados, y tras la recuperación económica la empresa empezó a vender fuera del país. Chicago Musical Instruments compró Gibson en 1944, y unos años más tarde el primer puesto pasó a manos de Ted McCarthyCon cuyo nombre se conoce la aparición de la guitarras eléctricas en producción.
La aparición de la guitarra eléctrica
McCarthy se convirtió en presidente de la empresa en 1950, sin experiencia alguna en instrumentos musicales. Como Ted estaba ingenieroEntrevistó a guitarristas e identificó las características a tener en cuenta a la hora de introducir nuevos instrumentos. Así es como el primer guitarras eléctricas.
Gracias a los conocimientos de Ted, los nuevos modelos de guitarra se equiparon con pantalones particulares con sillines ajustables individualmente. Esta innovación se convirtió posteriormente en función Modelos Gibson.
McCarthy quería crear una guitarra que combinara longevidad de sonido y calidez. Esto fue posible con Consideración las características de una guitarra hueca y de una guitarra maciza. Así surgió el modelo ES-355que tenía un casco semivacío con un bloque central de longitud completa y alas laterales huecas.
A principios de los años 60, la empresa crea actualizado Los instrumentos Explorer y Flying V y, más tarde, el tipo SG.
Tiempos difíciles...
Gibson suspendido sus actividades durante la Segunda Guerra Mundial, ya que la producción carecía de madera y metal. Las fábricas empezaron entonces a fabricar los artículos necesarios en el frente Detalles. Existe la percepción de que las plantas Continúa producción de instrumentos musicales, ya que la empresa estaba contratando mujeresSin embargo, los propietarios de Gibson niegan este hecho.
Gibson Chicago Musical Instruments cayó en desgracia en diciembre de 1969. La empresa fue adquirida por el conglomerado ECLGibson estuvo bajo su control hasta 1974. Un cambio de dirección llevó a descenso Los nuevos modelos producidos por la nueva dirección se han hecho de una manera nueva. Los nuevos modelos de guitarra producidos bajo la nueva dirección se fabricaron no tan cualitativamentecomo los modelos clásicos. También en los años 80, la empresa empezó a fabricar sintetizadores, y a mediados de la década prácticamente quiebra.
Los devotos de Gibson entre los rockeros
A pesar de los contratiempos, Gibson sigue líder la marca de guitarras en todo el mundo. Muchas estrellas utilizan sus instrumentos e incluso encargan individual desarrollo.
Chuck Berry - uno de los músicos que perfeccionaron el rhythm and blues. Berry tocaba sus famosos solos con la guitarra Gibson ES-350Ty luego cambió a ES-345s y ES-355s.
Eric Claptontocando The Yardbirds, usaba ES-335 rojo Año de producción 1964. El cantante también tocó en un Firebird I y Explorer de 1958.
Bluesman estadounidense BB King tocó el ES-5 y el ES-175 en sus comienzos, pero su favorito de siempre fue el ES-355al que llamó Lucille.
Keith Richards de The Rolling Stones también utilizaron muchos modelos de Gibson: Firebirds, Flying V, SG, L6S y Melody Maker. Con la ES-350 y la ES-175D, Richards apareció en grabaciones en el estudio.
Rojo EDS-1275 con el doble gif utilizado por el guitarrista de Led Zeppelin Jimmy PageLa marca del músico se ha convertido en su seña de identidad. Aparece con él en conciertos con las canciones "Stairway to Heaven" y "The Rain Song".
Joanne Jett fue el primer músico en recibir una guitarra personal - una blanca Melody Maker. El guitarrista lo utilizaba durante las actuaciones en directo.
