Taras Gusarov: biografía, camino hacia el éxito y reflexiones sobre su trabajo futuro

No hemos hablado mucho de la relación entre la música clásica y la música multigénero contemporánea. Y aunque exista esa relación, no puede sustituir en modo alguno al sonido clásico, cuyos estándares se han transmitido a la generación actual durante cientos de años.

Hoy queremos hablar con el singular intérprete contemporáneo de música clásica Taras Gusarov. Descubriremos qué tipo de camino creativo ha tomado y cómo ve el estado actual de la música clásica.

Fuzz Music: Háblenos un poco de usted.

T.G.: Taras Grigorievich Gusarov. Saxofonista ruso. Compositor. Fundador y director de la orquesta más inusual del país, ImperialisOrchestra.

También soy Vicepresidente de la Asociación Euroasiática de Saxofón, artista invitado de la orquesta MusicAeterna bajo la dirección de Theodore Kourentzis, y artista de Selmer - París. Me licencié en la Academia de Música de Gnesin.

Fuzz Music: ¿Cómo se presenta en términos de género?

T.G.: El repertorio del programa se basa en música de todas las épocas y estilos. Desde la música clásica tradicional hasta los estilos contemporáneos, pasando por el pop y el rock.

La poliestilística y la improvisación son mis señas de identidad. Intento ser un artista vivo y moderno para mis oyentes, sin desviarme de las normas de la música clásica.

Fuzz Music: ¿Cómo van sus actuaciones?

T.G.: Todos mis programas se interpretan activamente tanto con grandes orquestas sinfónicas como con conjuntos de cámara. También existe el programa Neo-Sax, que presenta música contemporánea escrita por mí para orquesta de cuerda, piano y saxofón.

Fuzz Music: Taras, ¿cuáles son tus aficiones aparte de la música?

T.G.: Participo activamente en la vida política y social del país.

A menudo aparezco como invitado en emisoras de radio como Mayak, Radio Moscú, Orpheus y muchas otras regionales. También llevo a cabo actividades educativas a través de clases magistrales y escuelas creativas. Aparte de eso, trabajo en concursos creativos como miembro del jurado. Dirijo mis propios blogs educativos en varias plataformas de internet.

Fuzz Music: Taras, sí que se ha recorrido un largo camino para llegar a todo esto. Pero cuéntanos, ¿cómo empezó todo? ¿Cómo conociste la música?

T.G.: A los 8 años, escuché una grabación de "Lambada" en un casete de audio de mi vecino, Illyinur. Era en la ciudad de Nefteyugansk, donde yo crecí, y la grabación mostraba a su tío tocando el acordeón. No recuerdo qué me llamó la atención, pero escuché. Más tarde le dije a mi madre que me gustaría aprender a tocar este instrumento. Mi madre me llevó a la Escuela Infantil de Artes. Entonces era la única del pueblo. El campo helado era precioso, pues nada más que la música me atraía. A escondidas, sacaba casetes de mi padrastro de su armario prohibido y "muy importante", que contenía grabaciones de Strauss y, como descubrí más tarde, los Conciertos de Brandemburgo de Johann Sebastian Bach. Y no es que me prohibieran escuchar música, es que lo único que tenía eran casetes. Crecí con ellos. Después me los regalaron. Así que empecé a aprender a tocar el acordeón. Intentaron darme buenos conocimientos, pero no progresaba. Mi abuela encontró un acordeón e incluso me lo compró, para que pudiera tocar mi propio acordeón en vez del de la escuela. Pero algo no funcionaba. Al final, lo dejé... Pero nunca dejé de escuchar música. Un día le pedí a mi madre que me buscara un casete con música de órgano. Eran composiciones del organista de la catedral de Notre-Dame-de-Paris. Recuerdo que miraba la foto de aquel órgano histórico y deseaba estar allí... ver en directo aquel instrumento increíblemente bello y sonoro. Ese era mi sueño.

Fuzz Music: ¿Cuándo se dio cuenta de que quería tocar el saxofón?

T.G.: Pasaron los años. A los 13 años quise volver a estudiar. Mi hermana Lena fue a la nueva escuela de arte N2, recién inaugurada. No recuerdo dónde me enteré de la existencia del saxofón. Creo que siempre habíamos estado familiarizados con él, sólo que antes no estaba preparada para conocerlo mejor. De todos modos, me llevaron al saxofón en la escuela infantil N2. Ensemble. Primero improvisaciones. Aprendiendo de excelentes profesores.a continuación, un departamento de variedades de la escuela de música en el conservatorio estatal de Magnitogorsk de un nombre de Glinka. Glinka. Y, por supuesto, el departamento de instrumentos de viento de la famosa y legendaria Academia Gnesin. Gnessin. Precisamente allí, el año pasado, se concibió y creó la orquesta más insólita del país -ImperialisOrchestra. Mi amor por el barroco desde la infancia me ayudó a crear la orquesta. Muy poca gente lo sabe, pero una de las variedades de saxofón -el soprano- puede sonar como una flauta o como un oboe barroco. En general, el saxofón tiene más potencial del que mucha gente, incluso músicos profesionales, cree. Ha demostrado su valía en el jazz y la música popular de los siglos XX y XXI. A mediados del siglo XIX se suponía que estaba al servicio de la música clásica, pero resultó ser un instrumento más libre. Y ahora conocemos a intérpretes muy brillantes que le han dado vida.

Fuzz Music: Hay una expresión: "No es el músico quien elige el instrumento, sino el instrumento del músico". ¿Está de acuerdo?

T.G.: Nunca elegí el saxofón. Me eligió a mí, como una varita elige a un mago. Me conquistó con su brillo exterior y, como un árbol de Navidad, captó mi atención. Recuerdo los discos de saxofón, que me gustaban mucho. Por supuesto, escuchaba a Igor Butman, así como a muchos otros saxofonistas del mundo: Kenny G, Felix Slovacek. Pero el primer sonido clásico de saxofón que escuché fue el interpretado por mi profesor de universidad Vladislav Waltz. Nunca olvidaré aquel concierto en el Teatro de Marionetas de Tiumén, en el marco de un concurso interregional, al que acudí con 16 años. Fue a partir de entonces cuando me decidí a ser músico. Me pareció tan hermoso este "otro saxofón". No, por fuera es igual, pero la forma de tocarlo es tan inusual y diferente a todo lo demás que, como dice mi madre, "es como si cantara el alma".

Fuzz Music: Para cualquier músico, es muy importante escribir no sólo música, sino poner en ella una parte de su alma, sus experiencias y su vida. ¿Cómo se aplica esto a su música clásica?

T.G.: Ahora he empezado a escribir música que irrumpe en mi conciencia desde mi infancia y que, sin duda, refleja imágenes de mi vida actual. No hay acontecimientos que me hayan pasado por alto. Ansiedad, dolor, pérdida. Pero al mismo tiempo una ingenuidad infantil, franqueza y sinceridad. Un deseo de cambiar el mundo a mejor. El fin de la violencia sin sentido en la tierra. Todas estas buenas ideas siguen viviendo conmigo y se reflejan en mi música.

Fuzz Music: ¿Diría que los profesionales son "adictos" a la música y no pueden imaginar su vida sin ella?

T.G.: Siento profundamente la necesidad de escribir y crear cada vez más sonido.

Mi primer ciclo de música son 6 "cierres". Ya los hemos grabado con ImperialisOrchestra y espero que esta música se publique pronto.

Siempre fue la música que buscaba. Espero no alcanzarla nunca. Me encanta este camino misterioso y pintoresco que puede llevar a cualquier parte. Caminando por él, puedes encontrarte con cualquier cosa.

Fuzz Music: Taras, ¡muchas gracias! ¿Qué tiene que decir a los aspirantes a músicos y a los amantes de la música clásica?

T.G.: Me gustaría terminar con las palabras del famoso pero ya fallecido director de orquesta Gennady Rozhdestvensky: "No hay arte sin magia". ¡Cread!