El álbum 'Isles' de Bicep es un soplo de aire fresco poco convencional

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2021 ya empieza a agradar con los lanzamientos. El 21 de enero, el dúo británico (o más bien norirlandés) lanzó su segundo ("Islands"). Este lanzamiento del estudio de culto Ninja Tune (famoso por ser la cuna del trip-hop, la IDM y otra semielectrónica alternativa) era esperado por los fans del joven colectivo musical, pero las críticas favorables siguen llegando incluso desde ámbitos muy alejados de la música electrónica.

El dúo londinense Bicep está formado por Andrew Ferguson y Matthew McBriar. Formados en 2009, los músicos han desarrollado rápidamente un estilo único y reconocible. Es difícil de diferenciar, pero un oído melómano puede captar elementos del house de Chicago, el techno de Detroit, el "Madchester", el breakbeat, el downtempo, la "ola francesa" (nu-disco) y, por supuesto, el "sonido Bristol" e incluso la música clásica (por alguna razón, me vienen a la mente Camille Saint-Saëns y Albert Roussel). Pero el sonido irlandés no se presta fácilmente a ese análisis patológico: es denso y al mismo tiempo grácil, brillante y aireado, como el encaje. Su primer álbum, el homónimo de la banda (2017), recibió muchos elogios de las principales publicaciones musicales, calificándolo como "lanzamiento del año". El álbum fue descrito en su mayoría como "fresco", "sorprendente", "aireado" y a la vez "seguro" y "bailable".

Todos los epítetos anteriores pueden aplicarse al álbum Isles, pero en mayor medida. Los oídos de los amantes de la música en 2020 fueron totalmente violados por los lanzamientos autoaislados, caseros y de fabricación propia, completamente desprovistos de componentes inherentes a la música como la elegancia y la sinceridad. "La creación musical de Zum", agobiada por la falta de ingresos de los conciertos fallidos, produjo una multitud de lanzamientos de gran peso, a veces técnicamente impecables, pero que recuerdan fuertemente a los productos distópicos de las "máquinas musicales" de Zamyatin (a través de las cuales cualquier mediocre podía extraer una melodía simplemente girando un mando). Parecía que uno ya debería estar acostumbrado: a sonidos unidos a otros sonidos por medio de un programa informático y que prácticamente no reflejan el talento de músicos reales. Y ese tipo de "impulso de estudio", al parecer, habría que contárselo a los nietos, como los teléfonos móviles y los telegramas (de papel).

¡Y ahí está!... Sutil, hipnotizante, anudado como un encaje, predominantemente en tonos altos, pero sin embargo ardiente y valiente (lo que noté inmediatamente mientras trotaba con esta música). El álbum consta de 10 temas con títulos intrincados pero de una sola palabra (como el anterior). También hay dos colaboraciones -por supuesto- con la aclamada chelista Julia Kent y la banda MACHINA. ). Sólo hay dos números vocales, uno de ellos con Clara La San, y estos temas son los más sorprendentes. En ellos, las voces suenan como conjuros hindúes, amplificados por muestras de coros ortodoxos, con todo el encanto del sabor oriental. Y, como siempre con Bicep, todo está en la moderación, sin estar sobrecargado de orientalismo. Las cuerdas se aglutinan fácilmente en un polirritmo que es inmediatamente retomado por el denso sonido de los sintetizadores en la línea de Daft Punk. Los ecos de los motivos orientales se cruzan de repente con el cálido sonido retrovo, pero sin el sentimentalismo típico de este aburrido género. Todo está en la moderación. La música es melancólica, pero sin ninguna tristeza. Es rítmico y bailable, pero sin perder la cabeza. Si esta palabra puede aplicarse a la música, el álbum "Islands" - es amable y unificador (ah, cómo lo echamos de menos...). Según los músicos-creadores, su objetivo era crear una música reconciliadora, sanadora e inspiradora, para que el club o la pista de baile se convirtieran en un lugar de sincera unión, inspiración para actos sencillos y alegres, confianza y hospitalidad.

Hoy en día, la música electrónica se extiende en direcciones opuestas (al igual que la "clásica" en el siglo XIX). Por un lado, hay experimentos de DJs originales, que intentan alejarse del mainstream para adentrarse en la IDM rabiosa o incluso más allá: en una especie de vaporwave, accesible sólo para el oyente preparado y muy paciente. Por otro lado, la oposición, la esclavitud al tic-tac omnipresente de las cajas de ritmos, los ritmos recitados y los aullidos conmovedores, lo más cerca posible del formato radiofónico.

Y Bicep no busca en absoluto la convergencia de estos extremos de la cultura "elitista" y "de masas": han tejido su propio sonido, inspirador e increíblemente original. Parece que estos horizontes se afianzarán - al igual que el "género Leftfield" surgió durante el mismo, llamado así por la banda pionera del BigBeat en tal sonido, al igual que muchas bandas en su momento trataron de "tocar como Prodigy" - así que Bicep puede habernos dado un nuevo sonido perfecto - sublime, chispeante, alegre y prometedor. "Tocar como Bicep" sería una forma de describir a los músicos que irrumpen en un ambiente mohoso con un sonido edificante que aleja a la gente de sus contradicciones, artificios, desprendimientos y autoaislamientos.