Álbum "KiCk i" de Arca (2020): música "transfronteriza" de una nueva "transnormalidad"

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Empecé mi estudio del famoso músico venezolano Arca (de soltera Alejandro Guerci), como mucha gente, por el lado equivocado (aunque el "lado equivocado" es lo que más parece interesar a Arca). Empecé, tras conocerlo como artista visual, viendo sus vídeos. Y eso me alejó instantáneamente del intérprete. Hay que admitirlo: es difícil percibir la música cuando de vez en cuando asoma un falo por debajo de los tangas rotos de las mujeres, cuando la cámara fija cuidadosamente las patas masculinas latinoamericanas mal afeitadas, apenas metidas en los zapatos de tacón de aguja, en las que el músico se precipita rápidamente de la consola a la pista de baile. En general, parece que lo que prima aquí es el salto histérico, más que los experimentos musicales.

Esta vez, con sorpresa, después de revisar unas cuantas reseñas elogiosas del álbum 2020 por parte de críticos competentes y respetados, decidí hacer una segunda pasada a la percepción de este ex(peri)/cre)ment transcultural. Por principio, no miré el cuaderno, limitándome al frontón con algún coco. Así que, lo escuché - ¡ejem, me atrapó! Lo he escuchado por segunda y tercera vez: sí, realmente es un nuevo tipo de música. Existe el "transculturalismo" y el "no binario".

La música de Arca es una IDM de composición compleja con elementos de fuchebas, postdubstep y otros trucos novedosos. Pero, a diferencia de los clásicos de la IDM, que se adentraron en el laberinto de los experimentos con las posibilidades sonoras del ordenador y la tolerancia del oyente, ¡aquí hay armonía! ¡Incluso la sintonía! Todos estos crujidos, chasquidos y aullidos forman una imagen sonora bastante ligera y sencilla (¡no primitiva!). Se reconocen en él los ecos de la ciudad contemporánea, con sus aparatos omnipotentes, las interrupciones del régimen, la alimentación extraña, la falta de atención, la navegación por Internet, los fragmentos de canciones que se escuchan desde los coches que pasan volando, los reflejos de las ventanas de los demás y los smartphones. Se trata de una especie de corte transversal colectivo del subconsciente, densamente repleto de retazos de diversos desechos -¡pero bastante tenaz en eso! Es el sonido del modo de vida moderno que te envuelve, calmando tus ritmos irregulares con la promesa de todas las posibilidades en un paraíso cibernético de un futuro cercano sin contradicciones. El hombre y la máquina, el hombre y la mujer, el niño y el adulto, el idiota y el profesor, el experto y el profano, el poder y la nada, la suciedad y la esterilidad: toda esta contradicción feudal, todo este eyaculado del tradicionalismo desgastado por el tiempo y vertido desde el subconsciente, sólo da testimonio de sí mismo como una de las posibilidades, pero no como la norma o la regla. El mundo es grande y hermoso, pero no porque muestre orden y armonía en todas partes. ¡Hay la misma cantidad de caos y desarmonía en él! Y el sonido de Arc, ahora abarcando las estructuras armónicas habituales para el oído, ahora decayendo libremente en disonancias molientes, como haciendo un camino espinoso para alguna nueva percepción del mundo - tan probable y aceptable que llega a ser incluso un poco aterrador.

Arka, que no es ni hombre ni mujer, ni DJ ni bailarina, ni compositora ni plagiadora, ni creadora de una exclusiva ni collagista posmoderna, ni sana ni discapacitada, nos muestra todas nuestras pasiones y antojos latentes y manifiestos, deseos y esfuerzos.

Esta música es sofisticada y sencilla al mismo tiempo: puede ser interpretada por drag queens en áticos burgueses, pero también se asocia con los inmigrantes pobres, que alicatan por un penique de salario. Es música para los fanfarrones metropolitanos drogados, así como para las sedosas amas de casa domésticas. Se puede tocar en cualquier lugar, todo el mundo sentirá algo diferente en ella.

Hubo muchos freaks que se creyeron pioneros de este tipo de "no dualidad", de "caos normal" -Mercury, Bowie, Nomi y P. Orridge hicieron sus pinitos en estas posiciones. Musicalmente, por supuesto, todo viene de Satie, Messiaen y Stockhausen, que "reconciliaron" al hombre con su entorno: urbano, industrial, artificial, virtual, informatizado. Hoy en día, la imagen del cartero sale poco a poco del gueto monstruoso de las Semanas de la Moda de París y se introduce en la corriente musical, fusionando el extremismo musical con el visual: Skinny Puppy, The Prodigy, Rammstein, Marilyn Manson, Die Antwoord, incluso Little Big: todos ellos son ahora posers de moda cuyo lado musical es mucho menos llamativo. Arch, en cambio, es diferente: aquí escuchamos en primer lugar a un compositor innovador y con talento, que está ampliando los límites de la percepción de la música popular (¡no "pop"!).

Pero si miramos el folleto, volvemos a ver un cuerpo retorcido y contorsionado, vestido con trapos brillantes, del que sobresale un pecho de hombre, con visibles huellas de intentos de vacío para transformarlo en uno de mujer. Vemos una mueca inhumana, que muestra una falta de dientes y sentido en los ojos. Vemos una especie de no, anti, post-humanidad. Y todo esto ya va más allá de la cursilería. En este vertedero de fotos e imágenes es difícil reconocer a un transexual heroico que amplía decididamente la condicionalidad civilizatoria del pensar, actuar y sentir. Más bien se trata de un travesti masticado de Soi6 que carece de dinero para seguir con sus inyecciones hormonales y ya no le dejan entrar en su pueblo natal...

Si se empieza a estudiar a un músico desde lo principal, desde su música (y esta es la prueba de la madurez, la objetividad, la resistencia y la disposición a comprender), y sólo entonces se pasa a la cáscara - sólo en este caso Arka se revelará como un precursor no sólo de alguna música nueva, sino como un cristalizador, un diseñador, un honesto precursor de la nueva sensibilidad, que ya está en todas partes. El álbum KiCk i es una obra maestra conceptual (sólo nos avergüenza admitirlo, sobre todo aquí y ahora).

Sí, muchos fanfarrones (y sobre todo fanfarrones) de la capital pueden presumir de haber "pillado" este disco, así como la imagen y la prédica visual de Arca; pueden presumir de la falta de asco que he tenido que superar como músico conservador criado en esa misma binaridad. Otros, en cambio, hacen alarde de su incapacidad para trascender esa bofetada al gusto del público. Pero una cosa es la moda o la ideología que se disfraza de "audacia autoral" o de "valores tradicionales", y otra muy distinta es la sensación de un cambio antropológico colosal (como intuye Arka) que hace que toda la imagen familiar de nuestro mundo se deshaga en las costuras, desprendiéndose de múltiples identidades fantasmagóricas que se deleitan en su propia singularidad. A veces más de lo necesario... ¡Casi siempre más de lo necesario!