La historia del álbum más "florido" de Jimi Hendrix...

"Live in Maui" era el título del álbum, grabado en una actuación de la banda de Hendrix en Maui en el verano de 1970. La actuación se organizó especialmente para el rodaje de "Rainbow Bridge", que se publicó tras la muerte del guitarrista... El álbum no se publicó hasta el otoño de 2020: su lanzamiento se acompañó del vídeo "Music, Money, Madness ... Jimi Hendrix In Maui".

Antes de Maui, el trío actuó en Estados Unidos dentro de su última gira The Cry of Love Tour. Mientras que el primer set incluía temas de los álbumes Experience y Band of Gypsys, el segundo set incluía temas de Hendrix y su equipo que iban a ser incluidos en el cuarto álbum de estudio del músico... Hablando de Rainbow Bridge, hay que subrayar un detalle interesante: no fue un éxito comercial y no incluía ninguna canción del álbum homónimo de Hendrix (¡que se había posicionado como banda sonora!) También durante la actuación en Maui los músicos se encontraron con un obstáculo en forma de fuerte viento, que bloqueó cualquier sonido...

Por cierto: todo tuvo lugar en un antiguo pasto abierto. En realidad, ¡vamos a hablar de ello con más detalle!

¿Dónde empezó todo? Sobre la película Rainbow Bridge...

Al final de su vida, Hendrix consiguió grabar varias de sus actuaciones en directo. El material se convirtió en la base de la malograda película de Chuck Wayne, que fue un fracaso más que nunca... En cuanto al concierto en la isla hawaiana, la grabación se dio por desaparecida durante mucho tiempo... ¡Afortunadamente, el material acabó entrando en el encantador álbum "Live in Maui"! Es cierto que no estuvo exento de dificultades.

A principios de los 70, Jimi Hendrix era una auténtica superestrella. El músico publicó 3 grandes álbumes, realizó numerosas giras y participó en importantes festivales a ambos lados del Atlántico como cabeza de cartel. No es de extrañar que Michael Jeffrey -el mánager del hoy icónico guitarrista- decidiera utilizar el famoso nombre de su pupilo: Jimi iba a participar en el rodaje de una de las películas más insensatas de la historia: Rainbow Bridge... El joven e inexperto Chuck Wayne fue invitado a trabajar como director. Se decidió hacer la película en Hawai... Sin embargo, ni siquiera un lugar tan bello y romántico (así como la participación de Jimi Hendrix Experience) salvó la película de un fracaso: no había ni una trama bien pensada, ni un guión sencillo (ni siquiera es necesario contar que en lugar de actores profesionales había gente corriente, hippies...). Como resultado, ¡la obra fracasó! Los críticos describieron la película como "La película hippie más tonta de la historia". Y el único adorno de todo el atropello fue una actuación de 17 minutos de Hendrix...

Sobre el álbum: las dificultades de producción...

Como ya se ha dicho, la película se rodó en el emplazamiento de un antiguo pasto abierto a todos los vientos... ¡Por supuesto, nunca se habló de un sonido de primera! La actuación de Hendrix y su equipo fue grabada, y tras escuchar la grabación en Nueva York, quedó claro que el viento había ahogado literalmente la batería de Mitch Mitchell. No es la noticia más agradable... Pero hay que reconocerle a Mitchell el mérito de haber aceptado volver a grabar los 17 minutos completos (¡!) en el estudio.

Por cierto, otro percance fue que el público local no tenía ni idea del concierto... Acudieron unas 400 personas, lo cual es realmente insuficiente... La película en sí se estrenó un año después de la muerte de Hendrix. Al mismo tiempo, la discográfica lanzó el álbum del mismo nombre, la anunciada banda sonora de la película, que irónicamente no incluía ninguna de las canciones grabadas durante la actuación en Hawai... Esto es lo que significa "buen marketing".

Y ahora, en noviembre de 2020, los fans de Jimi recibieron el gran regalo del álbum "Live in Maui": ¡la propia grabación en directo realizada en la isla de Maui! El sonido nítido, sin ruidos ni otras interferencias, se consiguió con la ayuda de la tecnología moderna.

"El genio de Jimi es su capacidad única de convertir incluso cosas terribles en algo irreal... Y esto queda perfectamente demostrado tanto en ese concierto como en el propio Live in Maui..." - dijo Janie Hendrix, la hermana de la leyenda.

Contenido...

Números brillantes de blues y carreras apresuradas de éxitos se yuxtaponen con jams muy sueltos que tropiezan, se mezclan, casi se disuelven y luego se elevan repentinamente - así es como podría caracterizarse Live in Maui, un álbum que ha permanecido anticipado durante medio siglo... El primer set presume de ser un poco más nítido, mientras que el segundo cuenta con un humor más apagado... En lugar de empezar a cargar con los éxitos de antemano, el trío se toma su tiempo, reuniendo una docena de canciones nuevas que aún no han llegado a ningún álbum... ¿Quizás este tiempo prolongado en Maui ha calmado a Hendrix? Así, el set comienza con 'Hey Baby (New Rising Sun)', en lugar de terminar con ella, como ha ocurrido a menudo en anteriores conciertos.

Lo que podría haber sido el título del próximo disco de Jimi Hendrix se convierte en un magnífico tono de guitarra brillante como una cascada salvaje...

https://youtu.be/_zn8lLphi3c

Abundan las heroicidades de la guitarra sin esfuerzo, desde los acordes cortados de 'Sunshine of Your Love' convertidos en 'Fire', hasta la cita de 'Star Spangled Banner' burlándose de los momentos finales de 'Purple Haze'.

Cuando la raramente interpretada 'Villanova Junction' parece estar a punto de disolverse en el silencio, ¡se convierte en una asombrosa versión de 'Ezy Rider'!

Hendrix alcanza una frecuencia cercana a la liberación de serotonina en un momento de cada canción, recordándonos por qué su música está ambiguamente ligada a los picos de euforia de la vida real... ¿Y qué decir de "Voodoo Child (Slight Return)", cuando su guitarra parece caer desde kilómetros de altura sobre el escenario? "No dejaba de pensar que estaba aterrizando una nave espacial", recordó más tarde uno de los espectadores del documental.

Y no parece una exageración... 'Red House' aparece aquí en una versión inusualmente corta pero aún así poderosa.

Pero es "Hear My Train A-Comin'" la que más impacta: un sonido triste, sin disculpas y con rabia, ¡como si su guitarra arrasara con todo a su paso!

Recepción de la crítica

Los críticos han señalado que las condiciones de grabación no son en absoluto las mejores... Así, la siguiente nota apareció en AllMusic:

"Aunque esta grabación no muestra nuevas investigaciones sobre Hendrix, ¡prueba que Jimi estaba en plena forma! Se mostró juguetón y relajado, pero al mismo tiempo - ¡completamente comprometido!"

Muchos críticos también señalaron las dificultades de grabación, que hicieron que el álbum no saliera hasta 2020. El hecho de que la segunda parte del conjunto (que comienza con la canción "Dolly Dagger") sea más libre y relajada no se pasó por alto...

Conclusión...

Un genio negro que tocaba música que antes era sólo para negros allanó el camino antes de que el mundo del rock fuera particularmente blanco (las tomas de la multitud formada en su mayoría por niños rubios de color antes de que apareciera el propio músico parecen aún más absurdas en el presente) Se trata de un hombre que trasciende el rock hacia algo nuevo e insostenible. Y en cuanto al álbum, tal vez sería correcto llamarlo un "experimento con el sonido del color vibracional".