36 mejores álbumes históricamente sobre la ruptura: clips oficiales, listas de reproducción, historias de creación

Piensa en los que se sienten solos el día de San Valentín, contemplando la posibilidad de hacer una comida sólo para ti y no para la persona que amas. Por supuesto, algunas personas solo por elección, pero otros han sido cruelmente condenados a una vida de soledad por la despiadada traición de un amante. Sin embargo, como pueden atestiguar muchos músicos, no hay nada como estar abandonado para concentrarse - y los mejores álbumes de ruptura pueden canalizar ese dolor personal para crear obras de arte de influencia universal.

Aparte del hecho de que la pena contribuye claridad mental, puede traer consigo la autocompasión, los celos, la amargura, la ira e incluso el deseo de venganza. Por muy destructivas que sean estas emociones, todas son semillas en el molino para las personas con inclinaciones creativas. ¿Dónde estaría la música popular sin el dolor psicológico y la angustia que tanto atormenta como Inspirado por de sus creadores? Si el amor y la vida fueran siempre despreocupados y dichosos, no tendríamos tres de los más poderosos álbumes autobiográficos nacidos del trauma del amor dañado: 'Back To Black' de Amy Winehouse, 'Blood On The Tracks' de Bob Dylan y 'Here, My Dear' de Marvin Gaye.

Estas y otras entradas de esta lista de los mejores álbumes de ruptura demuestran cómo los grandes artistas pueden encontrar la catarsis en la confrontación con las fuerzas que parecen empeñadas en destruir sus vidas y les roba la cordura. Por supuesto, no todos los álbumes que figuran a continuación se forjaron en el crisol del dolor; algunas obras se crearon porque los estados de ánimo que crean y las verdades universales que ofrecen pueden ayudar a los oyentes a afrontar sus propias crisis emocionales. Su principal objetivo mensaje es esto: no estás solo.

36: Ariana Grande: Thank U, Next (República, 2019)

Ser una princesa del pop adolescente no significa tener una vida dulce y despreocupada. La Grande, nacida en Florida, lo demostró en su quinto álbum de platino, Thank U, Next, que se encargó de crear, influenciado sus experiencias personales, incluida la trágica muerte de su ex novio, el rapero Mac Miller, y su muy publicitada ruptura con el cómico Peter Davidson. Hay un matiz agridulce en las doce canciones del disco, que demuestra que incluso las superestrellas no son inmunes al dardo venenoso del amor.

Tenemos que escuchar: "7 Anillos"

35: Radiohead: A Moon Shaped Pool (XL, 2016)

A primera vista, el noveno álbum de Radiohead - "A Moon Shaped Pool", es un álbum de protesta en el que la banda critica al gobierno ("Burn The Witch"), reflexiona sobre el cambio climático e incluso apoya la revolución ("The Numbers"), pero algunos observadores creen que el conjunto melancólico El tono del álbum refleja el dolor de Yorke por el fin de su matrimonio con Rachel Owen, con la que llevaba 25 años de relación. Su desesperación se expresa en la balada suplicante "True Love Waits", que cierra el álbum con una nota desesperadamente conmovedora.

Tenemos que escuchar: "El verdadero amor espera"

34: Sharon Van Etten: Are We There? (Jagjaguwar, 2014)

Algunos cantantes tienen voces diseñadas específicamente para la melancolía. La cantante de Nueva Jersey Sharon Van Etten, por ejemplo, tiene un barítono muy característico. Su tono inquietante, como el de una sirena, transmite el dolor atroz que pueden provocar el desamor y el amor perdido. En este, su cuarto álbum, la cantante ofrece diferentes perspectivas sobre amor en forma de cavilaciones que se intensifican lentamente y cuya intensidad deja al oyente magullado y maltrecho. La mayoría de ellos no retratan el romance como un estado sublime, sino como una enfermedad destructiva que sólo trae dolor y sufrimiento; por ejemplo, 'Your Love Is Killing Me' con su brutal toxicidad y la intensa desesperación de 'I Love You But I'm Lost'.

Tenemos que escuchar: "Tu amor me está matando"

33: The Mountain Goats: Get Lonely (4AD, 2006)

La banda de folk-rock indie de Clermont, California, The Mountain Goats está liderada por el cantante y compositor John Darnielle y ha creado su décimo álbum, Get Lonely. Un opus introspectivo definido por las reflexiones sobre la superación del amor roto ('Get Lonely'), el afrontamiento de la pérdida ('Half Dead') y el afrontamiento del cambio ('Woke Up New'). Con el álbum, el autor direcciones al desamor de una manera sensible y emocionalmente perspicaz, a la vez que utiliza el humor autocrítico.

Tenemos que escuchar: "Despertar nuevo"

32: Leonard Cohen: Songs Of Leonard Cohen (Columbia, 1967)

El trovador folk canadiense Leonard Cohen, es el poeta laureado de Heartbreak. Su álbum de debut no es en sí mismo un disco de ruptura, pero contiene algunas canciones notables, luto amor perdido, como "So Long, Marianne", una alegre despedida a su antigua amante Marianne Ilene y la inquietante "Hey, That's No Way To Say Goodbye", inspirada en una pelea con otro amante ya. La atmósfera general del álbum es oscura pero también filosófica, lo que lo convierte en una obra que muchos escucharán tras una dolorosa ruptura.

Tenemos que escuchar: "Oye, esa no es forma de decir adiós"

31: Mavis Staples: Only The Lonely (Volt, 1970)

Su primer proyecto fuera de The Staples Singers fue éste, su segundo álbum en solitario, grabado para el sello Volt de Stax bajo la dirección del famoso productor de R&B Don Davies. El álbum, que no logró atraer a un gran público en su lanzamiento y llevó a Staples a aparcar su carrera en solitario durante casi una década, se considera ahora, con razón, un álbum, que simboliza la separación de los caminos. La voz emocional de Staples - es algo sorprendente, brillando con fuerza en baladas de desamor como 'I Have Learned To Do Without You', 'It Makes Me Wanna Cry' y 'Endlessly'.

Tenemos que escuchar: "He aprendido a prescindir de ti"

30: Alanis Morissette: Jagged Little Pill (Maverick, 1995)

Uno de los álbumes más expresivos de los años 90 fue Jagged Little Pill. Al escucharlo, uno puede notar la sorprendente metamorfosis del artista canadiense, que ha pasado de ser un inofensivo creador de música dance-pop a un pugnaz rockero post-grunge. "Jagged Little Pill" - es intrincado un álbum para oyentes maduros y conscientes que está lleno de rabia y frustración, especialmente en el exitoso single 'You Oughta Know', una protesta furiosa. Para aquellos heridos por el amor o que sufren en relaciones insatisfactorias, el disco 'Jagged Little Pill' podría resultar un antídoto inspirador y vengativo capaz de disipar el pensamiento autocompasivo.

Tenemos que escuchar: "Deberías saber"

29: Spiritualised: Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space (Dedicado, 1997)

Este es el tercer y más conocido álbum de los principales rockeros británicos, que fue escrito después de que su líder y principal compositor Jason Pearce rompiera con la teclista de la banda Kate Radley, quien posteriormente salió se casó con Richard Ashcroft de The Verve. Pierce volcó su dolor en los tristes temas 'Broken Heart', 'Stay With Me'.

Tenemos que escuchar: "Corazón roto"

28: Frank Sinatra: In The Wee Small Hours (Capitol, 1955)

El tercer álbum del presidente de Capitol fue el primer disco de oro de Frank Sinatra. También fue una gran influencia para otros artistas, ya que fue considerado el primer álbum conceptual de la música pop, compuesto por 16 canciones. En ellos, el autor expresa el tema general de la soledad, melancolía y el amor no correspondido. Muchos pensaron que el álbum era un reflejo de la problemática relación de Sinatra con la estrella de cine Ava Gardner, y los exuberantes arreglos de Nelson Riddle hacen que la pieza suene tan magnífica y hermosa.

Tenemos que escuchar: "En la madrugada"

27: Lorez Alexandria: Sing No Sad Songs For Me (Argo, 1961)

Lorez Alejandría - Una cantante de jazz poco conocida y en gran parte olvidada que merece claramente un mayor reconocimiento. Nacida en Chicago, Alexandria poseía un contralto que conmovía el alma y hacía que cualquier canción que cantara sonara emotiva y auténtica. Este es su segundo álbum para Chess Records - "Sello Argo" - una obra maestra melancólica cuyos sentimientos deberían resonar en cualquiera que haya tenido roto corazón. Junto con los arreglos recogidos por Riley Hampton, Alexandria crea un mundo de dolor con canciones como "A Loser's Lullaby", "Lonesome Road". Una canción con tendencias suicidas, "Gloomy Sunday", merece especial atención.

Tenemos que escuchar: "No cantes canciones tristes para mí"

26: Robin Thicke: Paula (Star Trak/Interscope, 2014)

El single fue muy apreciado entre los fans por su inquebrantable honestidad. Este álbum de ruptura fue un intento de la cantante de R&B de llevar disculpas y recuperar a su ex mujer Paula Patton tras su ruptura. El tema "Paula" no es fácil de escuchar para alguien que tenga sentimientos afines a los del autor, pero la pieza crea un convincente retrato de un pecador apesadumbrado que busca la redención.

Tenemos que escuchar: "Nube de alquitrán negro"

25: Julie London: Julie es su nombre (Libertad, 1955)

Para los que se sienten inconsolables después de haber sido traicionados en el amor, este álbum es poco probable que les deje ir roer dolor de corazón. Lo que hace que el álbum sea especial es que, desde la canción inicial "Cry Me A River", el autor sumerge al oyente en sus propios sentimientos y emociones.

Tenemos que escuchar: "Cry Me A River"

24: No Doubt: Reino Trágico (Trauma/Interscope, 1995)

El álbum de la banda californiana, nominado al Grammy, se convirtió en platino ventas y se convirtió en la corriente principal del pop. Pero detrás de su fenomenal éxito mundial había una historia de resentimiento, traición y desamor. Varias canciones -sobre todo la poderosa balada Don't Speak, que encabeza las listas de éxitos- documentan la ruptura de la cantante Gwen Stefani con el bajista del grupo, Tony Canal, después de que se separaran tras siete años de relación.

Tenemos que escuchar: "No hables"

23: Patsy Cline: Escaparate (Decca, 1961)

Patsy Cline, una cantante de country nacida en Virginia que conquistó las principales listas de éxitos del pop a principios de los años 60, tenía una hermosa voz cuyo tono sonoro tenía una capacidad natural para transmitir dolor y tristeza. Ambas cosas abundan en "Showcase" es, el segundo álbum de estudio de Patsy Cline, grabado dos años antes de morir en accidente de avión a la edad de 30 años. El disco incluía algunas de las canciones más conocidas de Cline, como "I Fall To Pieces" y una versión indeleble de "Crazy" de Willie Nelson, esta última - un himno a la soledad y al rechazo que sólo debe escucharse si se tiene un paquete de pañuelos a mano.

Tenemos que escuchar: "Loco".

22: Lorde: Melodrama (Universal, 2017)

Tras el austero álbum de debut electro-minimalista de 2013, Pure Heroine, la cantautora neozelandesa Lorde ha utilizado un amplio abanico de posibilidades sonoras para crear completo melodrama. La autora consiguió retratar el dolor en las canciones, que contaban los sentimientos de la autora sobre la dolorosa y cambiante ruptura con su novio después de tres años de relación.

Tenemos que escuchar: "Hard Feelings"/"Loveless"

21: Taylor Swift: Rojo (Big Machine, 2012)

Nada aviva más el fuego de la creatividad que el desamor, que nos lleva a una seria introspección. En este emotivo álbum, la artista de country-pop Taylor Swift escribió sobre la toxicidad de sus relaciones pasadas. Aunque en 'I Knew You Were Trouble', 'Treacherous' y 'We Are Never Getting Back Together' Swift no disminuye su sensación de rabia y amargura, muestra un lado más reflexivo en la lamentable 'Sad Beautiful Tragic'.

Tenemos que escuchar: "Triste, hermoso y trágico"

20: Nas: La vida es buena (Def Jam, 2012)

El MC, conocido por su bravuconería y el uso de la lengua como arma, ha revelado su lado vulnerable pocas veces visto en Life Is Good. En este álbum, el autor cuenta la historia de rompiendo con la cantante Kelis, cuyo vestido de novia aparece sobre el regazo del rapero en una provocativa portada. No parecía preocupado por el daño emocional de la separación, sino por el dolor de un acuerdo financiero: 

Me refiero al hecho de que el matrimonio es caro, - admitió en una entrevista en su momento.

Sin embargo, La vida es buena contiene una descripción cruda pero honesta del amor.

Tenemos que escuchar: "Bye Baby"

19: Joan Baez: Diamantes y óxido (A&M, 1975)

Patrona del folk acústico de los 60, Báez grabó este álbum en Hollywood, optando por un sonido de jazz-rock más convencional. Pero el álbum no pudo ocultar la profundidad de los sentimientos de la cantante por su antiguo novio Bob Dylan, expresados en la pegadiza canción que da título al disco. También añade sardónico una vuelta de tuerca a la letra de su impresionante versión de Dylan de 'Simple Twist Of Fate' (incluyendo una imitación arcaica del característico estilo de canto del autor). Pero es su interpretación de "Fountain Of Sorrow" de Jackson Browne la que mejor capta el ambiente depresivo y elegíaco del álbum

Tenemos que escuchar: "Nunca soñé que te irías en verano"

18: Kristina Train: Negro oscuro (Mercurio, 2012)

Kristina Train - cantante y compositora de voz conmovedora, que nació en Nueva York y se trasladó a Londres tras fracasar su contrato discográfico con Blue Note. Traine ha creado melancólico una obra maestra de estilo noir. El estado de ánimo que prevalece en las canciones es sombrío, pero no sombrío. Tanto si su material es autobiográfico como si no, la voz de Train deja claro que es el tipo de persona que tiene el corazón roto.

Tenemos que escuchar: "Negro oscuro"

17: PJ Harvey: Deshazte de mí (Island, 1993)

Para algunos, un romance roto evoca sentimientos de odio, amargura e incluso venganza. En el tema autobiográfico que da título al segundo álbum de Polly Jean Harvey, la sacerdotisa del alt-rock reflexiona sobre las relaciones con un regocijo frenético y casi psicótico. "No te libras de mí", - canta y luego amenaza desenroscar la cabeza de su amante. Como el resto del álbum está interpretado al mismo nivel de conmovedora acritud, este disco está destinado a quienes reaccionan ante una traición romántica con ira hacia su ex pareja en lugar de con autocompasión.

Tenemos que escuchar: "Rid Of Me"

16: Billie Holiday: Lady Sings The Blues (Clef, 1956)

El talento de Billie Holiday para expresar sus emociones más profundas le ha permitido personificar toda una plétora de dolores y penas en el álbum. En este el registro Cada pieza cuenta una historia, plasmando una vívida narración autobiográfica caracterizada por las malas relaciones y los amantes abusivos, con un sombrío telón de fondo de abuso de drogas y alcohol. Para aquellos que encuentran consuelo en la melancolía, este es el álbum que deben escuchar indefinidamente.

Tenemos que escuchar: "Good Morning Heartache"

15: Adele: 21 (XL, 2011)

En un principio, Adele canceló la grabación de un segundo álbum, alegando que le faltaba inspiración. Pero su musa creativa volvió cuando rompió con su novio. Una aguda sensación de pérdida y desamor cantantes la llevó a explorar sus cicatrices emocionales y a derramar sus sentimientos en canciones que van desde las desdeñosas "Rolling In The Deep" y "Take It All" hasta la más contemplativa y extremadamente conmovedora "Someone Like You".

Tenemos que escuchar: "Alguien como tú"

14: Frightened Rabbit: La lucha de los órganos a medianoche (Atlantic, 2007)

Los indie-rockeros escoceses Frightened Rabbit han presentado una disección cruda y francamente honesta del amor canceroso. Basado supuestamente en la vida personal del difunto Hutchinson, los 14 temas del álbum invariablemente son oscuras pero están brillantemente escritas, con melodías pegadizas y a veces inspiradoras.

Tenemos que escuchar: "El leproso moderno"

13: Roy Orbison: Solitario y azul (Monumento, 1961)

Con canciones como 'I'm Hurtin', 'Bye Bye Love', 'Cry', 'Blue Avenue' y 'Come Back To Me (My Love)', es evidente que el álbum de debut de Orbison no es divertido. En lugar de un relato lírico de pura alegrías el romance, el disco "Lonely & Blue" - es básicamente un catálogo del dolor, el sufrimiento y la soledad que provocan muchos amantes maltratadores. La desesperación nunca ha sonado tan hermosa.

Tenemos que escuchar: "Sólo los solitarios"

https://www.youtube.com/watch?v=GfiqM_vUfHw&list=PLdW-GIPIzutacv1hq59Cyy99-dFewTW_g

12: Bon Iver: Para Emma, Forever Ago (Jagjauwar/4AD, 2008)

Antes de que Bon Ive se convirtiera en una banda de folk-rock indie de pleno derecho, estaba formada únicamente por el cantante y compositor Justin Vernon, que fue el inspirador de este emocionante álbum de debut. Reflexionando sobre una relación amorosa pasada, aspiraba a emocional hasta el final, vertiendo su alma y su fortuna en nueve canciones escritas mientras vivía en un pabellón de caza en Wisconsin. El resultado fue un álbum de ruptura que fue alternativamente dolorosamente inconsolable y a la vez mágico...

Tenemos que escuchar: "re:stacks"

11: Beck: Cambio de mar (Geffen, 2002)

Una ruptura devastadora tras engaño su amante, inspiró a Beck a escribir su octavo álbum. Abandonando el sonido estrafalario y dominado por las muestras de sus trabajos anteriores, Beck optó por un enfoque más orgánico utilizando la guitarra acústica y la orquesta. Dio a las canciones de dolor, aislamiento y desamor una resonancia más profunda.

Tenemos que escuchar: "Lágrimas solitarias"

10: Kanye West: 808s & Heartbreak (Def Jam, 2008)

Como es lógico, el mundo de Kanye West se vino abajo cuando su madre murió en 2008. Pronto, la sensación de pérdida se agravó aún más cuando su prometida le dejó. Estos dos acontecimientos, combinados con doble La actitud del rapero ante su creciente fama se refleja en los temas de su cuarto álbum. "808s & Heartbreak" también era estilísticamente diferente de la norma del hip-hop, ya que utilizaba paisajes sonoros electrónicos cargados de sintetizadores como telón de fondo, sobre los que West cantaba además de rapear. El álbum, melancólico y melancólico, demostró que el dolor puede canalizarse en forma de creatividad.

Tenemos que escuchar: "Sin corazón"

9: Richard y Linda Thompson: Apagar las luces (Hannibal,1982)

Altamente aclamado por la crítica y a menudo situado en lo alto de las listas de mejores álbumes de revistas influyentes como Rolling Stone y Q, 'Shoot Out The Lights' fue el sexto y último una grabación conjunta de un dúo británico de marido y mujer. Irónicamente, su creación aceleró la ruptura de su matrimonio, que se describe en ocho canciones. Aunque un rayo de esperanza para la pareja aparece en la canción inicial "Don't Renege On Our Love", el cierre "Wall Of Death" está impregnado de fatalidad, desesperación y una escalofriante separación.

Tenemos que escuchar: "No reniegues de nuestro amor"

8: Joni Mitchell: Azul (Asilo, 1971)

Quizás el álbum más elocuente y abiertamente emocional del cantautor canadiense, Blue, fue historia Joni Mitchell habla de dos rupturas: la primera con el ex miembro de los Hollies, Graham Nash, y la segunda con el cantante y compositor estadounidense James Taylor. Esta última relación comenzó en Europa, donde Mitchell escribió la mayor parte del álbum, tratando de olvidar la pérdida. 

Tenemos que escuchar: "Un caso de ti"

7: Bruce Springsteen: Túnel del amor (Columbia, 1987)

Bruce Springsteen, apretando los dientes, desnudó su alma en este álbum, que trataba de su desintegrado matrimonio con la actriz Julianne Phillips. Sus inquietantes temas de engaño, traición, duda y roto corazones eran tan personales para Springsteen que grabó la mayor parte de la música él mismo, sin sus compañeros de la E Street Band. Esta obra catártica no revela ni el más mínimo atisbo de luz y esperanza al final de su oscuro túnel.

Tenemos que escuchar: "Disfraz brillante"

6: Frank Sinatra: Frank Sinatra canta sólo para los solitarios (Capitol, 1958)

Aunque creó la imagen de un tipo duro y obstinado, en la vida real Sinatra era tan vulnerable como el resto de nosotros y no alienígena al dolor de un corazón roto. Su ruptura con la actriz Ava Gardner y su posterior divorcio de ella en 1957, le influyeron mucho y sirvieron de inspiración para este, uno de los discos más oscuros, pero también más brillantes, de Sinatra.

Tenemos que escuchar: "Uno para mi bebé (y uno más para el camino)"

5: Willie Nelson: Fases y etapas (Atlantic, 1974)

El trovador tejano ha abierto un nuevo camino para la música country con este ambicioso álbum conceptual sobre Divorcio y sus consecuencias. Nelson explora el trauma de la separación tanto desde la perspectiva del hombre como de la mujer. Nelson ofrece una doble narración, dividida en dos partes del álbum, que explora la sensación de abismo emocional en ambos lados. Sus canciones pueden evocar patetismo, pero no autocompasión.

Tenemos que escuchar: "Bloody Mary Morning"

4: Bob Dylan: Sangre en las vías (Columbia, 1975)

Dylan se mantuvo firme en que no había escrito una confesión desgarradora y negó categóricamente que Blood On The Tracks tratara de su dolorosa ruptura con su primera esposa Sarah El artista afirmó que era una colección de canciones inspiradas en los cuentos de Antón Chéjov. Muchos críticas afirman que el álbum es autobiográfico. Incluso el hijo del compositor, Jakob, estuvo de acuerdo con esta afirmación, declarando en 2006

Se trata de mis padres

Sea cual sea la fuente de inspiración, Blood On The Tracks explora los temas del desamor, la pérdida y la separación con elocuencia y ternura en temas como "Idiot Wind" y "Simple Twist of Fate".

Tenemos que escuchar: "Simple giro del destino"

3: Marvin Gaye: Aquí, mi querida (Tamla, 1978)

De la fealdad del agrio divorcio de Marvin Gaye con Anna Gordy en 1977, surgió algo hermoso: "Here, My Dear" - un álbum autobiográfico que describe su fallido matrimonio con Gordie, una mujer 17 años mayor que Gaye. Dado que Marvin Gaye no iba a conseguir financiero beneficios del álbum - ha acordado dar las ganancias a su ex mujer para cubrir el coste del divorcio, - se volcó de lleno en el proyecto, creando una inspirada confesión que se ha convertido en uno de los mejores álbumes de ruptura jamás realizados.

Tenemos que escuchar: "Cuándo dejaste de amarme, cuándo dejé de amarte"

2: Amy Winehouse: Volver al negro (Isla, 2006)

Documentando su relación tóxica y su ruptura con Blake Fielder-Civil, la cantautora de R & B ha creado una impresionante obra maestra ganadora del Grammy. Títulos como "Rehab" y "Tears Dry On Their Own" dan una idea de lo que se puede esperar del disco. "Back To Black". - es una especie de guía para el tratamiento del dolor en forma de música como terapia, abordando los temas de roto corazones, la separación, la pérdida, la depresión, la infidelidad, la culpa y la adicción. La franca honestidad del álbum tocó la fibra sensible de los oyentes de todo el mundo, convirtiendo los problemas de Amy Winehouse en 16 millones de ventas de discos.

Tenemos que escuchar: "El amor es un juego perdedor"

https://www.youtube.com/watch?v=KA4fPMBuyuo

1: Fleetwood Mac: Rumores (Warner Bros., 1977)

Encabezando nuestra lista de los mejores discos de ruptura se encuentra un opus de Fleetwood Mac. En el momento de la grabación, la banda se encontraba en una situación turbulenta: John McVie y su esposa Christina acababan de divorciarse, mientras que novela Stevie Nicks y Lindsay Buckingham se estaba volviendo tóxico. Para colmo, el líder de la banda, batería y cofundador, Mick Fleetwood, descubrió que su mujer tenía una aventura con su mejor amigo. Su dolor se transformó en una obra maestra del soft-rock en temas como 'Dreams' y 'Go Your Own Way'.

Tenemos que escuchar: "Sueños"