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Los mejores grupos de rock con dos guitarras según la revista Fuzz Music

Por supuesto, si hay varios guitarristas en un grupo, significa que tienen que adaptarse unos a otros: en algún momento hay que ceder ante un camarada, y hay que retirarse a las sombras. Sin embargo, la magia que crean al final hace que todos estos sacrificios merezcan la pena...

Los mejores grupos de rock con dos guitarristas

En términos de seis cuerdas en el rock'n'roll, nunca se tienen demasiados, ¿verdad? Aunque un solo guitarrista es suficiente para grabar obras maestras y llenar estadios, tener dos guitarristas en tus filas da a una banda una ventaja tan grande como un enorme muro de sonido. Y no se trata de tocar un millón de notas por segundo.

Tener dos guitarristas significa mucho más que una corriente salvaje de ruido en el escenario. Cuando tenga dos brillantes gurús de la guitarraTienes muchas más oportunidades de jugar con tu propio sonido, ya sean solos o armonías. Por supuesto, si hay más de un guitarrista en una banda, significa que tienen que adaptarse el uno al otro: hay que ceder el uno al otro en algún punto, y hay que retroceder un poco. Sin embargo, la magia que crean al final hace que todos estos sacrificios merezcan la pena...

Aerosmith

Aerosmith
Aerosmith

Es seguro decir que el blues sufrió una transformación en el momento en que se preparó el escenario Aerosmith. Estos chicos malos de Boston demostraron al mundo entero que no son una imitación más de The Rolling Stones, como los apodaron los críticos en sus primeros meses de existencia. Sus partes de guitarra eran siempre más extrañas y... ¡deliciosas a su manera!

Por ejemplo, la exitosa canción "Walk This Way". Joe Perry por todas partes, pero nunca toca nada demasiado gritón. Sólo hace sonidos raros con su amplificador. El verdadero loco aquí, sin embargo, es Brad Whitfordcuya capacidad técnica es mucho más evidente en temas como 'Last Child' o 'Nobody's Fault'. Su sonido es increíblemente pesado...

Los duelos de guitarras de Aerosmith son impresionantes. Joe y Brad son como criminales que actúan solos, pero siempre dispuestos a abalanzarse sobre el público con una oleada de poderoso sonido en el momento de un solo.

Def Leppard

Def Leppard
Def Leppard

Cuando Def Leppard irrumpió en escena por primera vez, su sonido era mucho más vanguardista que el de cualquier otra banda de hard rock. El nombre de esta banda se mencionaba junto a titanes como Iron Maiden y Scorpions como una nueva evolución de lo que el metal podía ofrecer. Una vez que habían ganado algo más de experiencia y fama, la introducción a las filas Phil Collen se ha convertido en la combinación perfecta con Steve Clarke.

Aunque Pete Willis era excelente en su oficio, la especial atención de Phil a los detalles en las canciones de "Piromanía" ¡casi espantosamente exacto! Al mismo tiempo podemos observar a Steve, que siempre fue agresivo en su forma de tocar la guitarra, siendo influenciado por el mundo del punk tanto como por el rock clásico, y siempre encontrando formas de convertir su sonido en algo diferente. Como resultado, ambos se complementaron a la perfección y crearon una verdadera magia...

Radiohead

Radiohead
Radiohead

Qué Radiohead hecho con guitarras, sigue sonando como el futuro del rock and roll. Solo Johnny Greenwood parecen más acordes con la música clásica, pero cambian el tono: presentan estados de ánimo ásperos y escalas exóticas.

Al mismo tiempo Ed O'Brien siempre ha seguido siendo el espíritu rock 'n' roll de la banda, tomando las texturas que le gustaban de artistas como Andy Summers de The Police y creando algo mucho más bello y único...

Los Beatles

Los Beatles
Los Beatles

A pesar de todos los elogios que "Los Beatles. recibido a lo largo de los años, no era ningún secreto que no eran los mejores guitarristas del mundo. John Lennon mencionaba una y otra vez lo analfabeto que era tocando la guitarra, y George Harrison nunca fue conocido por los gurús de la guitarra gritona en sus primeros años. Quizá les faltaran ciertas habilidades o algo más, pero tanto John como George sabían una lección que la mayoría de los guitarristas olvidan: tocar aprovechando la canción.

Si escuchas cualquier canción Los Beatlesverás que la guitarra siempre está donde tiene que estar. Ninguno de los Beatles utiliza nunca una canción como excusa para demostrar lo técnicos que pueden llegar a ser. Aunque John Lennon podía ser bastante limitado en sus partes rítmicas, tenía una gran fuerza que impulsaba a la banda, y su firme sentido del ritmo hacía que casi cualquier tema cobrara vida. Y aunque George es considerado un Beatle tranquilo, sus partes de guitarra eran las que más hablaban por él, creando un solo que podía cantarse igual de bien que una melodía vocal.

Judas Priest

Judas Priest
Judas Priest

Y por supuesto, Judas Priest.

Cuando tocaban en solitario, siempre podían distinguirse unos de otros: Glenn Tipton virtuoso con riffs rápidos, mientras que К. К. Downing le hizo algo parecido al mismísimo Jimi Hendrix. Sin embargo, el verdadero punto culminante del sonido de guitarra de Priest eran siempre las armonías, cuando ambos tocaban frases sincronizados entre sí, creando algo que sonaba mucho más áspero que el habitual riff de guitarra de hard rock.

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