Seguimos repasando las mejores óperas rock de todos los tiempos: selección, intérpretes, curiosidades
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En el artículo de hoy, continuamos con una mirada al legendario óperas rock en la historia del género es la segunda parte de nuestra visión, basada en gran medida en las opiniones de los lectores. Así que: ya hemos tenido tiempo de hablar del icónico 'The Wall' de Pink Floyd, del desgarrador 'Tommy' de The Who, de la legendaria creación de dos jóvenes llamada 'Jesucristo Superstar' y de algunas otras joyas. Todos ellos son clásicos, y estamos seguros de que su estatus se mantendrá durante muchos, muchos años... Entonces, ¿de quiénes hablamos hoy?
Antes de pasar a la lista, nos gustaría recordar que ópera rockEs un álbum ante todo. Se trata de una forma única de narración basada en la música: es el sonido el que desempeña un papel fundamental. Y luego están las giras, las películas, etc. (que, por regla general, vienen después del éxito mundial de un disco). Así que te sugerimos que prestes especial atención no sólo al mensaje lírico, al argumento, sino también al sonido, porque a veces puede decir mucho más que el texto...
The Who - "Quadrophenia" (1973)
Por supuesto, "Tommy". sigue siendo el número uno del mundo en cuanto a audiciones y popularidad en general. Pero se publicó unos años más tarde "Quadrophenia" también puede afirmar sin temor a equivocarse que es la ópera rock más legendaria - al menos en su carrera The Who. El único álbum escrito en su totalidad Pete TownsendEn cambio, "Quadrophenia" es una historia mucho más centrada que parece más relevante para la cultura juvenil británica de la época, ya que sigue Jimmy, un fashionista y fiestero que lucha con sus personalidades (cada una de las 4 está representada por un miembro de The Who).
Quadrophenia también fue llevada al cine y supuso el debut de Sting ¡al cine!
The Pretty Things - "S.F. Dolor" (1968)
"S.F. Dolor" grupos Las cosas bonitas está considerada como una de las primeras óperas rock. Aunque nunca alcanzó la misma altura crítica y comercial que los discos de The Who, es un álbum que definitivamente vale la pena escuchar. La historia sigue al protagonista Sebastian F. Dolor/Tristeza (Dolor) a través del nacimiento, el amor, el servicio militar y sus secuelas, el trabajo incansable en la "Fábrica del Dolor" y, finalmente, la vejez y la soledad. Las notas de este LP psicodélico incluían breves capítulos que acompañaban la narración de las canciones, que el músico británico Arthur Brown leía en voz alta entre los temas durante las primeras actuaciones de la banda.
Desgraciadamente, EMI no publicó el disco en Estados Unidos y finalmente fue comprado por el sello Motown Records en 1969, pero para entonces The Who ya había publicado "Tommy".. Era demasiado tarde, y una parte importante del éxito potencial se perdió...
"En cierto modo, murió al nacer. Este álbum nunca se publicó correctamente...", comentaron más tarde los miembros de The Pretty Things.
David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
Este es un álbum sobre Ziggy Stardust marcianoque llega a la Tierra para liberar a todos los humanos de su necedad y darles esperanza. Ziggy es el típico idealista de estrella de rock: es salvaje y promiscuo, pero sigue llevando un mensaje de paz y amor. Sin embargo, al final, su propia irresponsabilidad, su excesivo consumo de sustancias y su excesiva obsesión por los dramas amorosos le arruinan...
En muchos álbumes anteriores David Bowie se sintió atraído por los temas de ciencia ficción, pero ahí fue a parar, disfrazándose de "Ziggy extraterrestre" durante la gira.
Genesis - "The Lamb Lies Down on Broadway" (1974)
El último álbum de Genesis con su extraordinario flautista Peter Gabriel, "El cordero se acuesta en Broadway" presenta un sorprendente argumento que utiliza la narrativa abstracta y los temas recurrentes del folclore griego. Se trata de una historia surrealista, en la que un delincuente juvenil desciende bajo tierra para enfrentarse a extrañas criaturas y temibles peligros en busca del rescate de su hermano John.
Esta ópera rock demuestra Pico de GénesisLa letra y la música son extremadamente complejas y hermosas. Es su lanzamiento más notable y más vendido hasta la fecha, y sin embargo su sonido no tiene nada en común con ninguno de sus otros álbumes.
Queensrÿche - "Operation: Mindcrime" (1988)
Roaring "Operación: Crimen Mental" toca temas políticos, atacando principalmente la época de Ronald Reagan y arrojando luz sobre la corrupción de muchos líderes contemporáneos. La crítica suele destacar que es la obra más rompedora de su carrera Queensrÿche. Esta vez, la banda decidió deshacerse de las letras sin sentido y hacer canciones más significativas. Y ciertamente lo lograron.
La historia, detallada en el álbum, sigue a un hombre desilusionado con la cultura moderna. Tiene la intención de luchar contra los sinvergüenzas que se autodenominan líderes por cualquier medio necesario, incluso si eso significa derramar sangre... La ópera rock también presenta gran orquesta dirigido por el compositor de Hollywood Por Michael Kamenque embellece aún más el drama musical y en parte criminal...
