Las mejores voces femeninas de la música rock

Vocalistas que han conseguido pasar a la historia de la música no sólo por su aspecto, sino también por su magnífica voz. Basta con escuchar el acompañamiento inicial para poder decir: ¡esta canción es la bomba! ¿Y si también es una voz femenina? Y, efectivamente, hay una energía loca y un impulso tremendo en esas obras maestras. Las canciones femeninas más calientes y famosas deben su sonido a la hermosa mitad de la humanidad. ¡Vamos!

Jefferson Airplane - Somebody To Love (1967)

El autor del single sobre las dudas y la pérdida de ilusiones, cuyo título original, por cierto, era "Someone to Love", fue el guitarrista de The Great Society Darby Slick. Poco después del lanzamiento, en 1966, Grace Slick abandonó el grupo, llevándose un par de éxitos del repertorio de la antigua banda, en particular el controvertido Somebody to Love, que posteriormente se incluyó en el álbum Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane. El nuevo éxito sonoro llegó a lo grande y muy pronto alcanzó el número cinco en el Billboard Hot 100. El sencillo se convirtió en el número 279 de la lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.

Janis Joplin - Summertime (1969)

"Summertime" es un aria de George Gershwin escrita originalmente para la ópera Porgy and Bess (1935). Con el tiempo se hizo masivamente popular y ha sido interpretada muchas veces por famosos artistas de jazz y no de jazz, como Charlie Parker, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald, Miles Davis, Oscar Peterson, Paul McCartney, Joe Henderson. Pero muchos han conocido esta gran obra gracias a Janis Joplin. Por supuesto, su versión no podría llamarse estándar de jazz: la voz de Joplin dotó al aria de ansiedad y dramatismo. Sin embargo, es el sonido que puede calificarse, con razón, de más interesante y emotivo. Por cierto, "Summertime" fue la última canción que el cantante interpretó en público en Harvard en los años 70...

Dusty Springfield - Son of a Preacher Man (1969)

El sonido distintivo del single de John Hurley y Ronnie Wilkins "Son of a Preacher Man" procede del cantante británico Dusty Springfield. Curiosamente, cantantes famosos como Merrily Rush y Aretha Franklin se negaron rotundamente a aceptar la canción. Esta última llegó a comentar los tintes irrespetuosos e inmorales, lo que, sin embargo, no es de extrañar tratándose de la hija de un ministro. El significado de la composición está claro sin necesidad de explicaciones. La canción se interpreta en nombre de una joven que tiene un romance con el hijo del sacerdote en secreto. Dusty Springfield fue el primero en hacer de 'Son of a Preacher Man' un éxito en ambos lados del Atlántico. La revista Rolling Stone la situó en el número 240 de su lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos". En la misma categoría, la canción fue clasificada en el puesto 161 por el New Musical Express.

Boney M. - Sunny (1966)

Sunny es una de las canciones más grabadas e interpretadas de la historia de la música mundial. El número de versiones supera el centenar. Mucha gente conoce la canción gracias al legendario cuarteto de música disco Boney M., pero ellos no la crearon. El verdadero padre del golpe es Bobby Hebb. Escribió la canción en un momento difícil, cuando necesitaba más que nunca un recordatorio del sol. Sin embargo, antes de ser lanzada al mundo, la canción, creada en un arrebato de perspicacia, estuvo en el escritorio de un productor durante unos dos años, al que Hebb se la llevó junto con varias docenas más de sus creaciones. En 1966, Bobby Hebb se las arregló para lanzar una compilación que incluía "Sunny" en el último momento. Pero pronto, con la ayuda de los editores de Philips, la canción se publicó como un single independiente. En pocos meses, "Sunny" ya era el número dos en la lista de favoritos nacionales. La canción se situó en el puesto 25 de las "100 mejores canciones del siglo" de BMI.

Chris Norman & Suzi Quatro - Stumblin' In (1978)

¡Esta canción no tiene parangón! Mucha gente, cuando lo oye, empieza a chasquear los dedos y a asentir con la cabeza. El dúo de Chris Norman y Susie Quattro es fantástico. Sus voces se funden en un solo flujo... El tema de la canción es el amor. Sin embargo, la composición no suena tediosa ni quejosa. Calienta el alma y demuestra que la vida es algo muy interesante. Dice que todos nosotros podemos enamorarnos de la persona que menos pensamos. El sencillo llegó al número cuatro en el Billboard Hot 100 y ascendió al número 41 en la lista de singles del Reino Unido. Tanto para Norman como para Quattro, "Stumblin' In" fue el apogeo del éxito en su carrera. Sin embargo, en el caso de Susie, cabe destacar que esta canción fue el primer y último trabajo suyo que llegó a la lista de éxitos estadounidense. Hoy en día, el single es uno de los más incluidos en las recopilaciones románticas de los años 70 y 80.

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ABBA - ¡Gimme! ¡Dame! ¡Dame! (Un hombre después de medianoche) (1979)

¡La canción "Gimme! ¡Dame! ¡Dame! (A Man After Midnight)" es uno de los mayores éxitos de la banda sueca ABBA. El éxito está escrito por Benny Andersson y Bjorn Ulvaeus. La canción se grabó en Estocolmo en los estudios Polar Music en el verano de 1979. El lanzamiento, como estaba previsto, se produjo en octubre de 1979. ¡Originalmente, el grupo grabó otra canción, "Rubber Ball Man", pero los ritmos discotequeros de "Gimme! ¡Dame! Gimme!" parecía más adecuado para el single principal y "Rubber Ball Man" se mantuvo como demo. La decisión resultó ser acertada. Como resultado, el sencillo reinó en la cima de las listas de éxitos en Bélgica, Suiza, Finlandia, Francia e Irlanda durante mucho tiempo. ¡En Austria, Reino Unido y otros países, "Gimme! ¡Dame! Gimme!" alcanzó la tercera posición. En Japón, se convirtió en el sencillo más exitoso y popular, alcanzando el número 17.

Barbra Streisand - Woman In Love (1980)

"Woman In Love" es la canción más exitosa de la carrera de Barbra Streisand. La canción fue escrita por los miembros de los entonces famosos Bee Gees Barry y Robin Gibba, que por cierto ganaron el premio Ivor Novello a la mejor canción musical y lírica por sus esfuerzos. El sencillo se convirtió en platino y en el mayor éxito internacional de la cantante. "Woman In Love" encabezó las listas de éxitos en todo el mundo, incluidos Estados Unidos y el Reino Unido. La canción se convirtió en un éxito instantáneo con casi tres millones de copias. Streisand canta sobre el amor que siente por su amante, con el que siempre estará junto, sin importar los desafíos y las circunstancias.

Imágenes caseras de los fans...

Blondie - Call me (1979)

El famoso "Call Me" - un producto de la banda estadounidense Blondie, escrito originalmente como tema musical principal de la película American Gigolo. La letra y la melodía del éxito fueron inventadas por Debbie Harry en apenas unas horas, tras lo cual la canción fue grabada y producida por el propio Giorgio Moroder. Como single se publicó en invierno, a principios de los 80. En muy poco tiempo, la canción llegó a los primeros puestos de las listas de éxitos de Estados Unidos, Canadá y Reino Unido, donde permaneció durante 6 semanas seguidas. El éxito, del que se vendieron millones de copias, obtuvo la categoría de oro, y a finales de 1980 fue nombrado número 1, según Billboard. El single fue incluido posteriormente por la misma revista en "Las 100 mejores canciones de todos los tiempos". En la lista de las "500 mejores canciones..." la canción también está incluida en la versión de Rolling Stone. En 1981, "Call Me" fue nominada al Grammy a la "Mejor interpretación vocal de rock por un dúo/grupo".

Joan Jett - I Love Rock N' Roll (1981)

"I Love Rock 'n' Roll" es la canción de rock más ruidosa del siglo pasado, escrita por Alan Merrill y Jake Hooker a mediados de los 70. La canción ha sido interpretada mil veces por todos, desde AC/DC hasta Britney Spears. El sonido original, a cargo de The Arrows, dejó indiferente al público, y la canción nunca llegó a ninguna lista de éxitos.

La situación cambió radicalmente sólo seis años después. La exguitarrista de The Runaways, Joan Jett, no dejó pasar la oportunidad de rendir homenaje al tan adorado single incluyendo su versión en el primer álbum con su nueva banda The Blackhearts. Como resultado, el sencillo encabezó el Billboard Hot 100 durante 7 semanas seguidas y el CD del mismo nombre alcanzó el estatus de platino a la velocidad de la luz. "I Love Rock N' Roll" fue incluida entre las 100 mejores canciones del siglo XX y fue nombrada 484 en la lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de Rolling Stone.

Cyndi Lauper - Girls Just Want To Have Fun (1983)

El rotundo éxito 'Girls Just Want to Fun' es obra del músico estadounidense Robert Hazard. Pero muchos la conocen como la obra maestra de Cyndi Lauper, cuya conmovedora versión se publicó en 1983. La canción fue el primer sencillo publicado por la artista de su primer trabajo de estudio She's So Unusual. La versión conmovedora de Lauper fue aclamada como un verdadero himno feminista. El éxito se promocionó con éxito entre las masas con un cautivador vídeo musical, que por cierto ganó un premio Grammy. "Girls Just Want to Fun" puede considerarse, con razón, un poderoso avance en la carrera de la cantante. La canción consiguió la segunda posición en el Billboard Hot 100 y a finales del 83/principios del 84 se convirtió en un éxito mundial. "Girls Just Want to Fun" fue nominada a Disco del Año y a Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina.

The Runaways - Cherry Bomb (1976)

Un sencillo de conducción escrito por Kim Fowley, mánager de The Runaways, y Joan Jett, guitarrista de la banda. Posteriormente fue interpretada por su escandalosa y joven cantante Cherie Curry. De hecho, ella fue la musa para escribir el éxito. ¡La canción habla en nombre de una menor de edad revoltosa que declara al mundo que la "bomba de cereza" está aquí! El éxito se apoderó rápidamente de las masas, ya que no sólo el ritmo frenético, sino también el talento de la banda resultó fantástico. Sin embargo, Curry demostró ser el eslabón más débil. No importa, quién iba a tomar en serio a la banda cuando su vocalista salía al escenario en ropa interior. Joan Jett dejó la banda en 1977, tras la publicación de su tercer álbum. Una vez le preguntaron a Joan Jett por qué creía que el público no los veía, a lo que ella respondió: "todo es culpa de esa bomba de cereza en el corsé".