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La historia de Miles Davis, uno de los trompetistas y directores de banda de jazz más influyentes del siglo XX

"No quiero que te guste por Kind of Blue", insistió. "¡Me gusta lo que estamos haciendo ahora!"

La biografía de Miles Davis: desde sus primeros años en Altona hasta su rotundo éxito en los años 60

Miles Davis - Músico estadounidense, gran trompetista de jazz, que como director de orquesta y compositor ha tenido una gran influencia en las artes desde el final de 1940-х años... DavisQuizás el músico de jazz más influyente en el periodo posterior a Segunda Guerra Mundial¡! Y ha seguido estando a la vanguardia de los cambios en el género más de 40 años... Este hombre hacía una música que provenía de un extraño talento para escuchar el futuro y un persistente deseo de tocarlo... Al comenzar su carrera en el jazz moderno, ¡comenzó a intuir nuevos mundos sonoros! Miles siempre hacia adelante, confiando y siguiendo su instinto hasta el final. Así, se convirtió en el abanderado de sucesivas generaciones de músicos, marcando más de media docena de veces el rumbo de la música moderna de improvisación... ¿Cómo transcurrió su infancia? ¿Qué etapas se consideran las más significativas de su carrera? Todo está en orden...

El inicio del viaje

Miles Davis
Miles Davis

Nacido en una familia de clase media en 1926, Davis empezó a tocar la trompeta a la edad de 13 años. Pero para empezar, la futura estrella del jazz creció en San Luis Este, Illinoisdonde su padre era un exitoso cirujano dental. En años posteriores Miles a menudo hablaba de su educación, a veces para rebatir a los críticos que creían que la pobreza y el sufrimiento eran comunes a todos los grandes intérpretes de jazz...

De adolescente, Davies tocó con bandas de jazz de la zona Louisantes de mudarse a Nueva York en 1944 Fue alumno del Instituto de Artes Musicales. Sin embargo, una vez matriculado, Davies solía faltar a las clases: en su lugar, participaba en jam sessions con maestros como Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Miles y Parker a menudo grababan juntos en la segunda mitad 1940-х.

Davis no tardó en sumergirse en la escena neoyorquina... Junto con Charlie Parker, comenzó a trabajar en la calle 52. Pronto empezó a jugar con Coleman Hawkinsasí como con grandes grupos Billy Eckstein y Benny Carter. Juego temprano Davis era a veces inseguro y no siempre del todo consonante, pero su tono íntimo y único y su rica imaginación musical compensaban sus deficiencias técnicas... Sin embargo, poco a poco, experimentando con armonías y ritmos, Miles Desarrolló su propio estilo. Su estilo melódico era directo y sin complicaciones... La elaboración, el tempo y el lirismo de sus improvisaciones son sorprendentes. Al final 1940-х En los años siguientes, muchos contemporáneos de la música comenzaron a reunirse y a improvisar regularmente en el pequeño piso de un pianista arreglista Gil Evans. Entre ellos estaban los saxofonistas Jerry Mulligan y Lee Konitzasí como un pianista John Lewis. A partir de este grupo de músicos, Davies formó un noneto para grabar su primera gran actuación musical "El nacimiento de lo cool"!

Además de la sección rítmica estándar de piano, bajo y batería, la sección de vientos utilizó una trompa y una tuba, así como trombón, viola y saxofón barítono. Esta combinación de instrumentos dio a la banda un sonido singularmente armonioso...

Carrera: los primeros años

La banda no duró mucho, pero en su corta historia grabaron una docena de temas que fueron publicados originalmente como singles. Estos discos cambiaron el curso del jazz moderno y prepararon el camino para los estilos de la costa oeste 1950-х años. Todas ellas fueron recogidas posteriormente en un álbum Birth of the Cool (1957). A principios de la década Miles Davis luchó contra la adicción, lo que afectó a su forma de tocar. Aun así, se las arregló para grabar álbumes que están entre sus mejores. Algunas de ellas fueron grabadas con famosos músicos de jazz como Sonny Rollins, Milt Jackson y Thelonious Monk. En 1954Una vez superada su adicción, Davies entró en un periodo de dos años en el que fue considerado el músico de jazz más innovador...

Sus álbumes son Round About Midnight (1956), Workin' (1956), Steamin' (1956), Relaxin' (1956) y Milestones (1958) - influyó en la obra de muchos otros artistas. La última etapa de este periodo fue el álbum Kind of Blue (1959)quizás el más famoso de la historia del jazz...

Éxito

Miles Davis...
Miles Davis...

Inicie 1960-х fue un año de transición, menos innovador para Davisaunque su música y su forma de tocar siguieron siendo de primera categoría. Comenzó a formar otra pequeña banda que pronto se convertiría en un clásico: la formación incluía al bajista Ron Carter, pianista Herbie Hancock y el baterista Tony Williams¡! Saxofonista tenor Wayne Shorter se unió a la alineación en 1964... El quinteto tenía un sonido fácil y libre y un repertorio que abarcaba desde el blues hasta la vanguardia y el free-jazz. En comparación con las innovaciones de otros grupos de jazz modernos 1960-х de los años, el quinteto de Davies experimentó con la polirritmia y la politonalidad de forma más sutil pero no menos atrevida.

Live at the Plugged Nickel (1965), ESP (1965), Live at the Plugged Nickel (1965), ESP (1965), Miles Smiles (1966) y Nefertiti (1967) se encuentran entre las grabaciones intemporales e influyentes del quinteto. Poco a poco, Davies comenzó a experimentar con instrumentos electrónicos, lo que queda patente en los álbumes Miles in the Sky y Filles de Kilimanjaro (ambas de 1968). Y su historial. De forma silenciosa (1969) considerado el álbum seminal del movimiento de jazz-fusión... Los puristas pensaban que era el último álbum de jazz verdadero de Davis.

Davies ha ganado nuevos fans y ha alejado a los antiguos con el lanzamiento de Bitches Brew (1969)El álbum abarcaba los ritmos, los instrumentos electrónicos y los efectos de estudio de la música rock en su totalidad. Un caleidoscopio cacofónico de sonidos, ritmos y texturas en capas, su influencia se ha escuchado en el trabajo de bandas de fusión como 1970-х años como Weather Report y Return to Forever de Chick Corea. Davies continuó con este estilo durante varios años. Algunos de los ejemplos más llamativos son el álbum Live-Evil (1970) y la banda sonora de un documental sobre un boxeador estadounidense Homenaje a Jack Johnson.

Una nueva década y nuevos logros

Miles Davis
Miles Davis

Davies resultó herido en un accidente de coche en 1972 año, tras lo cual no se volvió a saber de él hasta el inicio de la nueva década... Tras la liberación en 1981 año del álbum El hombre del cuerno Los críticos señalaron que el juego desordenado de Davies mostraba los efectos de sus cinco años de inactividad... Pero en los años siguientes, Miles fue recuperando su equilibrio.

A lo largo de su carrera ha probado diferentes estilos de música. 1980-хLos músicos también experimentaron notablemente con otros estilos, como la vuelta a sus raíces de blues. También hubo notables experimentos en otros estilos, como la vuelta a sus raíces de blues (Star People 1982). Durante este periodo, Davies ganó varios premios Grammy por álbumes como We Want Miles (1982), Tutu (1986) y Aura (1989).

Uno de los acontecimientos más memorables de los últimos años de Davis tuvo lugar durante un festival de jazz en Montreux en 1991Cuando se incorporó a una orquesta dirigida por Quincy Jones¡! Luego Miles interpretó algunos de los arreglos clásicos Gil Evans de finales de los 50... Davies murió menos de tres meses después. Su último álbum, Doo-Bop (1992)se publicó a título póstumo.

Aunque los críticos rechazaron gran parte de la música que Davis lanzó después de Brebaje de Perrassus actuaciones en directo contribuyeron a mantener la popularidad del jazz entre el público general. En sus últimos años, ignoró a los críticos y desafió las convenciones deambulando por el escenario, a menudo tocando de espaldas al público. En su elogiosa y reveladora autobiografía Miles escribió con franqueza sobre su pasado hedonista y el racismo que veía en la industria musical. Junto a Louis Armstrong, Duke Ellington y Charlie ParkerDavis está considerado uno de los cuatro músicos más importantes e influyentes de la historia del jazz, así como el intérprete más ecléctico de la música...

Fin de la historia...

Irónicamente, el 1991 El año, apenas unas semanas después del concierto de revisión en París, en el que participaron viejos amigos y colaboradores desde 1940-х años, el músico falleció... Miles Davis muerto 28 de septiembre de 1991 en Santa Mónica, California, por un aneurisma cerebral. A lo largo de su carrera, siempre se resistió a las críticas y a las miradas retrospectivas, evitando la nostalgia... Al igual que su música, Miles siempre habló de forma sucinta. Y para él, como artista, era importante mantenerse fresco para el público:

"No quiero que te guste por Kind of Blue", insistió. "¡Me gusta lo que estamos haciendo ahora!"

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