Front Line Assembly y su nuevo disco 2021 como ocasión para recordar la industria y su significado

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A principios de 2021 Front Line Assembly nos deleitó con su nuevo álbum "Mechanical Soul". Para los corifeos del electro-industrial componer este álbum en el Año del Aislamiento no fue difícil - ya aprendieron a trabajar a distancia, entre Canadá, Estados Unidos y Austria, compilando beats y samples en lo que se llama con el pretencioso término "industrial".

La primera línea de montaje en el escenario

El industrial es una música compleja con una historia compleja. En general, ni siquiera se trata de música, sino de un complejo de proyectos multimedia con una carga semántica patetica, cuyos elementos no son sólo el sonido (así es, no "música", sino "sonido"), sino también videoclips, actos escénicos, simbolismo, letras provocativas y, por supuesto, la ideología del autor. No para entretener al consumidor, como el pop (aunque toda la música sirve en última instancia para este fin), no para inspirar algunas posturas sociales, como el rock (incluido el metal), no para influir en la estructura del comportamiento, como la música electrónica (desde el ambient hasta todo tipo de bailes), sino precisamente para crear un determinado estado de ánimo, una actitud sensual concreta ante la realidad circundante. Por eso el industrial, que brilló en los años 80 y 90 y que ahora está casi extinguido, fue increíblemente ecléctico desde el principio. Estructuras sinfónicas complejas, bailabilidad pop, guitarras eléctricas retumbantes, efectos sonoros antinaturales (grabados en fábricas o entornos urbanos, de ahí el nombre): todo está unido en un único espacio sensual. Lo principal de lo industrial es revelar el entorno social moderno como antinatural, extraterrestre, antinatural y, en consecuencia, inhumano y antihumano. La cultura, desvinculada de la naturaleza, se convierte en su contrario. Una forma de vida, alejada de la naturalidad, se convierte en antivida. El hombre se convierte en un autosimulacro, un simulacro, un golem fantástico, que vive en un entorno de plástico, hormigón armado, información y ruido. Todos los valores y normas de comportamiento han perdido hace tiempo su significado original: adaptarse al entorno natural y social, adaptarse y sobrevivir. El hombre de hoy es algo diferente e incluso opuesto a lo que era en el surgimiento de la civilización. Esta naturaleza post-, anti-, pseudo-humana, con su nuevo sistema de coordenadas, con su sistema de valores radicalmente transformado, es el espacio que Industrial explora (¿y da forma?).

Las raíces de la industria son difíciles de rastrear. Por un lado, es el movimiento del rock en su degeneración: todo post-punk, new wave, kraut, incluso synthpop. Por otro, la electrónica, desde los experimentos de Stockhausen en el tejado hasta el lúgubre outsider de Detroit. Lo principal es la creación de una música fundamentalmente sintética, no natural (para el posthumano sintético). Los industriales no se privaron de transformar la música de un flujo sonoro espontáneo en una combinación calculada de sonidos y ritmos. Y casi siempre de forma pesada y agresiva, al límite del aguante del oyente (por no hablar de la insoportable pesadilla de los ruidos japoneses). Los industriales trataron de superar aquello en lo que se basa la música como tal: la contradicción dialéctica de la armonía y el ritmo. El humor puro es ahora el objetivo del sonido. Por eso, en lugar de grabar la guitarra en el estudio y procesarla con ecualizadores de varios niveles, los industriales desmembraron el sonido de la guitarra grabada en componentes y los utilizaron como teclas de piano. Y lo que hicieron con el sonido del ordenador, haciendo que pareciera el discurso de un robot, ¡una batalla de las máquinas...! Las voces siempre fueron de especial importancia: tenían que ser diferentes de todo el repertorio de "música natural": los chillidos, chirridos y resoplidos de los infernales, los gruñidos o los bajos lúgubres de los chamanes, los murmullos recitativos de los ciborgs alienígenas.

Los efectos visuales de los Hindustralianos nunca han sido superados, especialmente las actuaciones en el escenario. Comparado con el desgarro de tripas en el escenario (Skinny Puppy), el prender fuego a los colegas y el pseudo-cumming con ellos (Rammstein), los rituales verdaderamente satánicos (Coil) que rozan la pornografía (Mushroomhead), las payasadas de Zappa o Alice Cooper son sólo una matiné de parvulario. No sólo para impactar, sino para cambiar la conciencia, ¡eso es lo principal! Y los clips... Nunca he visto nada más aterrador y profundo que los de ohGr (ex-Skinny Puppy).

Desde el principio, la industria se ha dividido en dos tendencias principales, vagamente delimitadas: el rock y la electrónica. Los representantes más brillantes de la primera para el consumidor de masas son Ministry (uno de los fundadores), Rammstein, Marilyn Manson, Rob Zombie, la segunda - Genesis P-Orridge (recientemente fallecido por Cthulhu), Coil, Skinny Puppy, Haujobb, Aghast View, Laibach. Otros son conocidos por maniobrar en el medio: Einstürzende Neubauten, Nine Inch Nails, Die Krupps, KMFDM. Las actividades del proyecto Austro-Canadiense-Americano Front Line Assembly pertenecen a esta categoría intermedia.

El proyecto fue creado por Bill Leeb, que había dejado Skinny Puppy a finales de los años 80 en busca de un sonido más sucinto y orientado a las masas. FLA formó inmediatamente su cara sónica - está arraigada en el sonido rítmico electrónico con todo tipo de efectos novedosos y "clásicos", desde el shoegaze hasta la IDM y la EBM. A esto se añaden cuidadosamente las guitarras ágiles y, lo que es más importante, un montón de tambores de rock retumbantes. Los temas resultantes están llenos de polirritmia, ruido, diferentes gradientes, oleadas y estallidos. Front Line Assembly son un poco como los más populares (y pop) KMFDM, pero no tienen esa deliberada capacidad de baile. En cambio, hay una compleja estructura musical que ilustra los profundos conocimientos informáticos de los músicos. En general, esta es una línea defectuosa, en mi opinión, que permite crear en el silencio de la noche, aislándose de este mundo pecaminoso con auriculares y café fuerte, un sinfín de lanzamientos del mismo tipo en los que se moldean los mismos efectos en varias combinaciones de sonido rítmico de la vieja escuela con inyecciones ocasionales de impulso metálico y voces molientes características. La melódica es casi nula, la rítmica es aburrida y el floo (en el espíritu de las raves de los 90′s) es molesto. Por eso el industrial ha degenerado estos días, cediendo el campo de las dos olas a todo tipo de metal "new wave" y synthpop resucitado, y el campo rítmico a los DJs más mediáticos, ruidosos y creativamente estériles.

Ese fue también el destino de Front Line Assembly, un conjunto prolífico pero inquietantemente monótono. La regularidad de su producción del mismo producto sonoro se rompió sólo una vez - con el lanzamiento del impresionante álbum "Echogenetic" (2013), que experimentó con éxito la integración de nuevos chips de dubstep, fuchebass, glitch y synthpop en la música industrial. El álbum está inspirado y se dirige a un público más amplio que los envejecidos administradores de los municipios, fieles a sus gustos universitarios.

Pero el actual álbum Mechanic Soul es diferente. Por un lado, es bastante anticuado, y por otro, parece muy desafiante frente al fondo de "neo-soul", "neo-r'n'b", "artpop", "indytronics" que conforman la industria musical actual. Ahora, tal vez, los sorprendidos millennials vuelvan a ocuparse de "reinventar" la industria, pero, como siempre, de una forma más tediosa, patética e inexpresiva. "Mechanical Soul" no es un álbum más para los fieles seguidores. Es un excelente excursus en la historia del industrial (tanto como movimiento musical atmosférico-experimental, como ideología misántropa y como lugar de encuentro infantil-escapista). Pero "ajustado a la modernidad": de todos modos, las tecnologías actuales, las modas musicales y las transformaciones sociales dejan su huella en el sonido, sin permitir que se cierre en un retro desnudo. La existencia de este tipo de música es una pregunta-llamada de los años 2000: "¿Cuánto tiempo hemos vivido? ¿A qué hemos llegado, posthumanos? ¿Hemos construido una sociedad justa de consumo sensato y protección del medio ambiente?"