Película "Ghost": crítica, producción y hechos

En la actualidad, el nombre Patrick Swayze no ocupa el último lugar en la lista de actores legendarios del siglo XX. Sus papeles en "Dirty Dancing" y "Ghost" se consideran icónicos, y por eso cuesta creer que no se buscara a Swayze para el papel del fantasma del banquero Sam Wheat... De hecho, había más de una docena de candidatos, y Patrick fue el último, a quien el director Jerry Zucker quería ver en su película.

Sin embargo, los astros se alinearon a la perfección para la película: "Fantasma". (también conocida como The Haunting) se convirtió en la película más taquillera de 1990, recaudando 500 millones de dólares y devolviendo a los titulares los nombres de los actores protagonistas. El propio director se apresuró a "pasar de la ira a la gracia", afirmando que "si no hubiera elegido a Swayze, probablemente habría cometido el error más estúpido de su vida".

Así, desde el icónico de la escena alfareraEn el artículo de hoy hemos decidido destacar los episodios más curiosos de la producción, que quedaron "entre bastidores". Pero primero - un poco reseña de FUZZ MUSIC.

"Ni los propios creadores creían en el éxito": cómo 'Ghost' reescribió el cine moderno

"Fantasma". - una película en la que se entremezclan los géneros más diferentes y aparentemente totalmente incompatibles: desde el melodrama y el thriller hasta la fantasía y... ¡la comedia! "Dios, qué batiburrillo", bromeaban irónicamente los propios creadores, que lo veían o como un gran éxito o como un estrepitoso fracaso. Nadie esperaba más que eso. Un banquero, que muere en un atentado, se convierte en fantasma e intenta proteger a su amada del peligro, al tiempo que "desentraña" una maraña de sucesos y teorías conspiratorias, se confabula con un charlatán-medimago y, finalmente, castiga a los delincuentes y envía sus almas al infierno... Si hablamos de la trama en pocas palabras, puede parecer que se trata de un auténtico disparate. Sin embargo...

Esta historia cómica, a veces dolorosamente triste y a veces lacrimógena, fue presentada al espectador de forma muy competente. La trama toca el alma y lleva a profundas reflexiones sobre cuestiones de visión del mundo, y al mismo tiempo no deja que te aburras, provocando en la cara del sonrisa genuina y la alegría de ver que al final se hace justicia.

Todo es armonioso en esta película: el sentido de la ironía y la preocupación por los personajes principales, el reparto, la música... No es de extrañar que después de más de 30 años "Ghost" siga siendo demandada por el público - y el más diverso: fue amada tanto en Occidente, como en Rusia, e incluso en Japón, donde se rodó en solitario interpretación¡! Algunos críticos la han calificado de "la película que reescribió el cine moderno": fue tras la aparición de "Ghost" cuando volvieron a ponerse de moda las comedias-melodramas con elementos sobrenaturales....

Podemos hablar de esta película durante mucho, mucho tiempo, por lo que sólo añadiremos que se trata de una rara película sincera, que hace que el espectador sienta verdaderas emociones. Y ahora acerca de cómo se creó, y que podría tomar el lugar de Patrick Swayze - un hecho que hoy en día parece ser absolutamente. impensable…

No se nace siendo un equipo perfecto, se llega a serlo, y no enseguida.

Es digno de mención, pero el equipo para la producción de "Ghost" se reunió durante mucho tiempo y literalmente pieza por pieza, y todos tenían grandes dudas sobre los demás. Por ejemplo, el guionista Bruce Joel Rubin por decirlo suavemente, no le entusiasmó saber que la película la dirigiría Jerry Zucker. Para entonces, Zucker ya se había consolidado como guionista y director de la comedia "Aeroplane!", y estaba claro que no era un logro que impresionara a Rubin. En su entrevista, este último relató:

"Quería que fuera Stanley Kubrick, o Milos Forman... Pero cuando me dijeron que iba a ser el tipo que hizo '¡Avión!', me puse de los nervios. Seré sincero: quería llorar...".

Sin embargo, fue Zucker quien insufló más vida al guión, detallando algunas escenas cómicas y líricas, haciéndolas más sensuales, sinceras y, lo que es más importante... accesible al público en general. Al final, sin embargo, el propio Zucker estuvo a punto de cometer el mayor error de su vida cuando quiso renunciar a Patrick Swayze. Como contó Rubin:

"Vimos Roadhouse, y después de la sesión Jerry me dijo: 'Este tío sólo interpretará a Sam por encima de mi cadáver'. Pero entonces Patrick vino a la audición, y tengo que admitir que lloramos cuando terminó el guión... Fue entonces cuando todos vimos un lado de Patrick que ni siquiera sabíamos que existía."

Poca gente lo sabe, pero el papel de Sam también se ha ofrecido Bruce Willispero se negó, cosa que lamentó. Como el propio Duro de Matar admitió:

"Al principio pensé que era una tontería. El guión me recordaba a algún absurdo. Cuando lo leí, dije: "El tipo está muerto. ¿Cómo vas a hacer de él un héroe enamorado?". Pero luego, cuando vi la película, me di cuenta de que estaba fríamente equivocado sobre él. Incluso surgió una especie de arrepentimiento porque dije que no...".

Por cierto, fue Patrick quien insistió en que Mme. Odu Mae Brown interpretado por Whoopi Goldberg - y los creadores tuvieron que reunirse con él (como una "amenaza" Patrick dijo que o Whoopi filmará con él, o se lavó las manos), a pesar de que para el papel de la media compitió Patti Labelle y Tina Turner.

Los sentimientos reales de Swayze que formaron la base de la película

Durante el rodaje, Patrick estaba experimentando una intensa sentimientos realeslo que hacía aún más real a su personaje. Por ejemplo, la escena en la que el fantasma de Swayze se inclinaba sobre su propio cuerpo (que, por cierto, era un maniquí de escayola) hizo que el actor pensara en su propio padre -o, mejor dicho, en su funeral…

"Deseché ese recuerdo de mi vida hasta ese momento en el plató en el que todo volvió. En general, había al menos unas cuantas escenas en las que me ocurría algo muy extraño: sentimientos sellados hace mucho tiempo resurgían de repente...".

Tras el estreno de la película, Swayze dijo a un reportero de PEOPLE que "Ghost" le hizo una nueva mirada en algunas cosas:

"Tenemos que vivir nuestras vidas en el aquí y ahora, porque es todo lo que tenemos. Y si no te comunicas con las personas que quieres, te condenas a un dolor increíble si las pierdes de repente..."

Por cierto: la escena más sensual no sólo de "Ghost", sino del cine de los 90, se considera ahora con razón escena alfareraque le debemos a Patrick. Como él mismo nos dijo:

"Aquí no se trata tanto de amor físico como de una profunda conexión personal...".