Una selección de las 10 mejores canciones brutalmente suaves
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El tesoro musical del mundo está lleno de delicias, cuyos serenos riffs nos transportan involuntariamente a una dimensión intergaláctica. Puede resultar sorprendente para algunos, pero las composiciones más conmovedoras y melódicas, que han conquistado no sólo las listas de éxitos mundiales, sino también los corazones de los aficionados, son obra de músicos de rock. Sí, los rebeldes también están sujetos a sentimientos tiernos que dan un poderoso impulso creativo para crear obras maestras musicales. Estas canciones son impresionantes, hasta la piel de gallina... ¡Bueno, no nos demoremos! ¡Hoy tenemos una docena de baladas de rock incomparables creadas por la mitad brutal de la humanidad!
Sting - Fields Of Gold
Esta pieza, cuyo título se traduce como "Campos dorados", es una de las pocas cuyos motivos transportan a recuerdos profundos y cálidos. El discreto acompañamiento combinado con la voz de Sting es un éxito perfecto para los enamorados. Curiosamente, la composición se basa en la biografía del artista. Si se profundiza en la historia de la escritura del tema, al escucharlo se añaden nuevos contenidos. En 1992, Sting se casó con Trudy. La boda tuvo lugar en una acogedora casa de campo con pintorescos campos de cebada en las cercanías. Cualquiera que haya presenciado alguna vez el baile de las espigas al viento en la puesta de sol del verano sabe lo hermoso que es. Un paisaje así debió inspirar al cantante. Sting expresó su lealtad a su amada Trudi, prometiendo permanecer a su lado hasta su último aliento juntos. En definitiva, todo salió bien: fue una hermosa confesión, y la cantante encontró la fama internacional. El tema alcanzó el número dos en la lista Billboard Adult Contemporary Chart, lo que no está mal para una balada.
Europa - Carrie
Los siguientes en nuestro top ten fueron los miembros de la banda de rock sueca Europe, en particular el vocalista Joey Tempest y el teclista Mick Michaeli. El mundo apreció por primera vez la melodía de esta canción realmente hermosa a mediados de los años 80, cuando la banda realizó una gira por Suecia. Pero entonces, la canción se sostenía con una estricta partitura de teclado y acústica vocal. Los melómanos habrán buscado mil veces en Internet, tratando de encontrar la prehistoria de tan sentida balada. De hecho, la canción tiene fuertes ecos de los propios sentimientos profundos de Tempest y posiblemente de sus frustraciones. Incluso en el vídeo el músico no parece estar tocando, ¡sino derramando sus emociones! Es evidente que no escribió una balada tan elocuente por aburrimiento. El argumento de la canción es el siguiente: Joey canta para una tal Carrie, con la que parece no tener ni mucho menos una relación amistosa, aunque la palabra "Friend" (amigo) se desliza de vez en cuando.
Treinta años después del nacimiento de este éxito romántico tan querido, en una entrevista el músico dejó caer el velo del secreto y reveló a quién está dedicada realmente la canción:
"Entonces era joven y estúpido. Rompimos y realmente me destrozó. Pero ahora creo que no hubo ninguna tragedia. Es que este tipo de ciclo - salir, romper, volver a ver a otra persona - es bastante natural a esa edad...".
Con tragedia o sin ella, la canción se convirtió en un megaéxito que, por cierto, alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100.
Nazaret - El amor duele
Muchos amantes de la música conocen a esta banda por sus composiciones impulsivas, pero también tienen en su arsenal algo tan romántico como "Love Hurts". Para ser sinceros, al principio, a principios de los años 60, la canción pertenecía a otro grupo musical: los Everly Brothers. Sin embargo, el público no le prestó atención hasta 15 años después, cuando se lanzó la versión soul de Nazaret. La esencia de la canción está clara sin necesidad de explicaciones: habla del amor, que quema y duele, pero que sigue siendo el sentido más importante de la vida. En definitiva, merece mucho la pena. Curiosamente, incluso hoy en día, cuando se han publicado multitud de baladas de rock sonoras, frescas y conocidas, "Love Hurts" sigue siendo el single romántico favorito de los amantes de la música de diferentes generaciones. Esta balada en particular está considerada, con razón, una de las obras maestras más sensuales de todos los tiempos.
https://youtu.be/G_1LP3Z6pW4
Rainbow - Atrapa el arco iris
Una deliciosa balada que deja claro que Blackmore ha "atrapado el arco iris" después de todo. El relajado acompañamiento nos transporta a un barco que navega hacia los vientos. La composición no tiene mucho vocabulario, prevalecen los relajantes riffs de guitarra, pero su esencia queda clara incluso sin palabras:
"...Alcanza el arco iris, cabalga el viento, pero la vida no es un timón sino una cadena y un metal... ¡Así que al diablo!"
Es "Catch the Rainbow" el que se considera el diamante del primer repertorio de Rainbow y del dúo Dio/Blackmore en particular. La alianza creativa de esta última parece haber sido realmente hecha en el cielo, sin ofender a Candice Knight. Por cierto, fuera de tema, la propia portada del Rainbow de Ritchie Blackmore tiene un motivo muy similar a esta mágica composición: ¡igual de fantástica y fabulosa!
Bryan Adams - Please Forgive Me
"Please Forgive Me" es una de las canciones de amor lento más impresionantes escritas por los hermanos Brian Adams y Robert Lange. La composición comienza con elegantes riffs de guitarra, antes de que el oyente se vea sorprendido por el suntuoso acompañamiento vocal de Brian Adams, con su característico graznido. El discurso se pronuncia en primera persona. Adams confiesa sus fuertes sentimientos por su amada y le pide que le perdone y que no se vaya... Lo más impresionante es el estribillo. Es tan emotivo y explosivo que al escuchar el tema, el oyente no puede evitar la tentación de gritar "¡Por favor, perdóname!". Adams es conocido desde hace mucho tiempo por su estilo romántico, pero fue esta composición la que se convirtió en un megaéxito que sigue sonando a menudo en la radio. Igualmente interesante y conmovedor es el vídeo musical. ¿Qué tiene de bueno, te preguntarás? Pues bien, el vídeo tiene al menos dos aspectos importantes: en primer lugar, la emotividad de la cantante, y en segundo lugar, un divertido perro que corre por el estudio. Sí, sí, el vídeo se grabó en un estudio de grabación cuyo propietario decidió hacer famosa a su mascota junto con la banda. Por cierto, ya sea por la monada del perro o por el encanto de Adams, este vídeo se convirtió en el más exitoso de la carrera del músico, ¡y el éxito se agotó en tres millones de copias en todo el mundo!
Aerosmith - I Don't Want to Miss a Thing
Aunque la famosa balada "I Don't Want to Miss a Thing" se hizo célebre por el sonido de Steven Tyler, vocalista de la banda de hard rock Aerosmith, debe su aparición a la poeta estadounidense Diane Warren. Diane Warren creó esta obra maestra romántica inspirada en una entrevista con James Brolin, el marido de Barbra Streisand. En particular, le impresionaron las siguientes palabras del poeta:
"La echaba de menos incluso en mis sueños cuando estaba lejos...".
El éxito fue creado originalmente para la película Armageddon, y U2 fue elegido como intérprete. Sin embargo, para bien o para mal, la canción acabó siendo para Aerosmith. Hay que rendir homenaje a Steven Tyler: consiguió interpretar la canción de forma magistral. Más tarde, el tema pasó a formar parte del repertorio de la banda y a menudo se convirtió en un "interludio romántico" durante sus actuaciones en directo. Es mágico ver a Stephen interpretar "I Don't Want to Miss a Thing" en directo.
The Rolling Stones - Angie
La balada de rock acústico de los Rolling Stones es la joya de la corona no sólo de Goats Head Soup, sino de la obra de la banda británica en general. Esta pieza ha desconcertado a los fans de los Rolling Stones durante los últimos cuarenta años sobre a quién está dedicada una composición tan sentida y conmovedora sobre el amor perdido. Hay muchas suposiciones: desde la hija de Keith Richards hasta la heroína, a la que los ingleses suelen llamar con ese delicado nombre femenino: Angie... También existe la opinión de que Jagger dedicó un single a la esposa de David Bowie, Angie Dickinson, que pilló a su escandaloso marido en la cama con el cantante de los Rolling. Así que, según algunos, Mick estaba intentando aplacar a la aturdida dama y protegerse de rumores innecesarios. Pero, por desafortunado que parezca, lo más probable es que la heroína del tema nunca haya tenido un prototipo. Bueno, o esta persona se esconde obstinadamente bajo el velo del misterio. Pero, ¿realmente importa? La canción es estupenda, y un poco de misterio nunca ha impedido un éxito. La balada se situó en el primer puesto de la lista Billboard Hot 100 nada más salir al mercado. El vídeo muestra a Jagger muy emocionado, por lo que es posible que la persona que le inspiró para escribir el tema existiera después de todo. Sin embargo, nadie descarta la posibilidad de una gran actuación, así que disfrutemos de la balada y sigamos preocupándonos por las dudas. Es aún más interesante de esta manera...
Chris Isaak - Wicked Game
Aunque no es rock'n'roll puro, sino una forma temprana de rockabilly, la balada de "Wicked Game of Love" no puede pasar desapercibida. Hay que reconocer que es poco probable que "Wicked Game" hubiera podido llegar al corazón de un millón de melómanos de todos los continentes sin que David Lynch la incluyera en la banda sonora de su película "Wild at Heart". La historia que hay detrás de la creación de esta pieza es bastante interesante. Estos son los detalles que Chris Isaac compartió en una entrevista:
"Escribí esta canción a altas horas de la noche, y no me llevó nada de tiempo. Recuerdo que mi novia había llamado antes y dijo: "Quiero venir a hablar contigo". Y le dije: "Sí, no hay problema". Pero en cuanto colgué, me di cuenta: "Mierda, va a haber muchos problemas...". Es que ella siempre ha sido nada más que problemas... Cuando llegó, ya había terminado Wicked Game. Al parecer, esto la molestó, pues esa noche yo estaba más impresionado con la pista recién estrenada que ella. Me dije: "Eres impresionante, nena, pero escucha esta canción".
En general, la esencia de la canción está clara desde el título. En ella, el héroe canta sobre el amor no correspondido y sus perversos juegos, pero, a diferencia de otros cantantes, el sentimiento no correspondido no lo devora, sino que, por el contrario, lo atrae como un imán.
Scorpions - Send Me An Angel
Otra balada, lanzada por la banda de rock alemana Scorpions. En general, la banda tiene cosas similares en su repertorio, basta recordar su legendario "Wind of Change". Pero volvamos a la "creación angélica". La balada creada por Schenker y Manet nos habla de un hombre que vaga en busca de su ángel. La composición es tan sensual y sentida que se convirtió en el tema estrella de la banda en el álbum "Crazy World". En los directos, "Send Me An Angel" fue uno de los éxitos favoritos del público. Sí, con este tema realmente te transportas a dimensiones lejanas y vagas mentalmente por ellas en busca de un anhelado milagro.
Queen - Bohemian Rhapsody
Probablemente a nadie le importará el primer lugar. La legendaria 'Bohemian Rhapsody' es la obra maestra inmortal de la icónica banda Queen, la joya de su cuarto trabajo de estudio, A Night At The Opera. Tanto si Queen contaba con ello como si no, la composición ha quedado inmortalizada tras ellos como su éxito más sonoro y significativo. Uno sólo puede imaginar la ovación de pie cuando Freddie interpretó esta penetrante balada. ¡Y qué espléndido espectáculo fue la actuación de Mercury en compañía de Elton John! Más tarde, se hizo un vídeo musical para "Bohemian Rhapsody", que luego se convirtió, como dicen, ¡en la bomba de la historia de los vídeos musicales! La canción es interesante no sólo por el sonido característico de Freddie, sino también por su estructura: el grupo consiguió combinar una balada con ópera, a cappella y heavy metal en una sola canción. El resultado es una obra maestra. ¡Uno que definitivamente vivirá para siempre!
