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Las mejores canciones y álbumes de Pink Floyd: historia y significado

Sobre la mejor banda de todos los tiempos: Pink Floyd. La historia de la creación y el significado de los grandes éxitos de Pink Floyd.

La historia y el significado de las mejores canciones y álbumes de Pink Floyd - todo sobre la banda

Pink Floyd es un grupo de rock inglés formado en Londres en 1965. Aclamado como grupo de rock psicodélico, Pink Floyd adquirió notoriedad por sus perspicaces letras y sus elaboradas actuaciones en directo. Casi inmediatamente se convirtieron en una banda líder en el género del rock progresivo y se encuentran entre los grupos musicales de mayor éxito comercial e influencia de la historia de la música popular.

gruppa pink floyd
Banda Pink Floyd

El lado oscuro de la luna" (1973)

"Dark Side of the Moon" de Pink Floyd es uno de esos álbumes que no sólo cambiaron la cara de la industria musical, sino que se convirtieron en sinónimo de elegancia en la escritura musical al reunir arte, sonido progresivo y letras abstractas. Dos singles del álbum son "Dinero y tiempo siempre será el epítome de las dos mayores obras maestras de la música rock, amadas por los fans y los críticos de todo el mundo.

TIME (1973)

Álbum "The Dark Side of the Moon".

Esta canción trata de cómo el tiempo se escapa a una velocidad vertiginosa: mucha gente no se da cuenta hasta que es demasiado tarde. A Roger Waters se le ocurrió la idea cuando se dio cuenta de que ya no esperaba nada de la vida, estaba en medio de ella. Acababa de cumplir 28 años (en el momento de la grabación).

El álbum explora diferentes etapas de la vida de canción en canción. La canción Time toca el tema de la muerte.

NOSOTROS Y ELLOS (1973)

Álbum "The Dark Side of the Moon".

Se trata de una clásica canción antibélica durante la guerra de Vietnam y el movimiento juvenil antibélico en el mundo anglosajón. Este movimiento, en gran medida informal, recibió un gran impulso en Woodstock en 1969. En el fondo estaba la era espacial y la amenaza asociada del olvido nuclear. La canción "Us and Them" resume la tragedia humana de forma sencilla y brillante: Si "WE" fuéramos "nosotros" (es decir, nosotros mismos), no habría conflicto. Pero la codicia lo arruina ("con, sin, y al fin y al cabo de eso se trata la lucha" - "con alguien/algo, sin alguien/algo, al fin y al cabo de eso se trata la batalla"), y la "gente común" es manipulada por los ricos y poderosos ("el general se sentó allí y las líneas de su mapa se movieron de lado a lado"). La conclusión es que la gente corriente soporta la carga de la guerra. Tal vez el mensaje más importante que se plasmó en la canción es el razonamiento de que los que controlan los conflictos son cobardes.

Sin embargo, la canción no trata sólo de la guerra, sino de nosotros mismos. Esta división (nosotros y ellos) es lo que finalmente nos lleva al conflicto y a la locura.

"Nosotros y ellos"...
Se refiere a fuerzas opuestas, sin nombre y sin rostro.

"Al fin y al cabo, somos gente corriente"...
Héroes, gente corriente que hace cosas extraordinarias.

"Yo y tú"
Ahora esto se traslada a un nivel personal, individual, Roger nos hace profundizar en el problema

"Sólo Dios sabe que eso no es lo que queríamos hacer".

Nadie en su sano juicio ha decidido ir a la guerra, excepto los viajeros del poder. Pero alguien tiene que hacerlo, y por eso la gente corriente, como el padre de Roger, va a defender sus hogares, su familia y su modo de vida. De este modo, se hace lo que hay que hacer. Por desgracia, algunos no vuelven. Así que llegamos al meollo de la cuestión, quién tiene la culpa de esto.

"Hacia adelante gritó desde la retaguardia, y la primera fila murió... Y el general se sentó, y las líneas del mapa se desplazaron de lado..."
La historia personal del músico. Versión corta: "Lloró desde la retaguardia" - hablando del general que dio la orden de morir al padre de Roger, llegó a casa y el padre de Waters no.

El título de la canción "eco" refleja la conexión humana. Al igual que las olas que rompen en el océano afectan a las cuevas de coral más profundas, las personas están interconectadas. En una entrevista con la revista Rolling Stone, Rogers explicó que la letra era un intento de describir "el potencial que tienen las personas para reconocer y responder a la humanidad de los demás con empatía en lugar de antipatía".

DINERO (1973)

Álbum "The Dark Side of the Moon".

Esta canción trata de los vicios que hacen el dinero. Irónicamente, la canción hizo ganar mucho dinero al grupo, ya que el álbum vendió más de 34 millones de copias.

La frase "El dinero, se dice, es la raíz de todos los males hoy en día" es una paráfrasis del Nuevo Testamento (1 Timoteo 6 versículo 10): "Porque el amor al dinero es la raíz de todos los males".

Junto con "Us And Them", ésta es una de las dos únicas canciones del álbum en las que aparece un saxofón: el músico que tocó con Pink Floyd es Dick Parry. La banda experimentó constantemente con nuevos sonidos en estas sesiones.

Es difícil medir el legado del álbum, ya que su singularidad y conceptualismo han influido en muchos aspectos de la música contemporánea y han inspirado a innumerables artistas. De hecho, el álbum es un "punto clave" absoluto en la historia de la música rock.

Wish You Were Here" (1975)

Una de las principales dificultades creativas a las que se enfrentó la banda después de Dark Side of the Moon fue la de decidir si seguir su éxito con un nuevo álbum conceptual, el enfoque preferido de Rogers Waters, o, en cambio, crear una colección de canciones menos limitada, lo que prefería David Gilmour. Esta diferencia probablemente se deba a que Waters era muy lírico, mientras que Gilmore creía que Dark Side of the Moon se centraba demasiado en las letras en detrimento de la parte musical.

El concepto en torno al cual Roger Waters quiso crear su noveno álbum de estudio fue el de la ausencia. De ahí el título del álbum: "I Wish You Were Here", precisamente porque no había nadie. Por un lado, el álbum y esta canción en particular eran ciertamente sobre el fundador y guitarrista de Pink Floyd, Sid Barrett, que se perdió fríamente en la banda por su consumo de ácido.

Pero Roger Waters se refería a algo más general sobre la humanidad, y al grupo que fue una parte tan importante de su vida. Se refería a las personas -en realidad a cualquiera- que estaban físicamente "allí" en el cuerpo, pero no emocionalmente presentes. Personas cuya mente y corazón estaban en otro lugar. Waters sentía que, en cierto modo, los miembros de Pink Floyd no estaban total y verdaderamente presentes entre sí. Lo mismo pensaba de la relación con su mujer, que se estaba deteriorando. La inaccesibilidad emocional era el nombre del juego.

SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (1975)

Álbum "WISH YOU WERE HERE"

El 12 de septiembre de 1975, Pink Floyd lanzó su noveno álbum Wish You Were Here. Su anterior disco, Dark Side Of The Moon, vendió muchos millones de copias, y la portada sigue siendo el ejemplo más llamativo del uso de gráficos y simbolismos en la historia de la música.

Pink Floyd ha alcanzado la cima de su creatividad, pero los problemas que han rodeado a la banda en los últimos años sólo se reflejan en su música en este momento (en esta canción).

La primera cara del álbum está dedicada principalmente a la enorme epopeya de 13 minutos Shine On You Crazy Diamond (Parts I - V): este tema era especialmente importante para la banda.

La canción trata de Sid Barrett, el líder original y principal compositor de Pink Floyd, que dejó la banda en 1968 después de que su salud mental y física y su fiabilidad se deterioraran debido al uso excesivo de drogas. Roger Waters declaró que la parte principal de 4 notas de David Gilmour resumía el "indefinible e ineludible anhelo de la desaparición de Sid".

Syd Barrett (Pinu Floyd) en 1970. Foto: Archivos de Michael Ochs
Syd Barrett (Pinu Floyd) en 1970. Foto: Archivos de Michael Ochs

La letra de "Shine On You Crazy Diamond" trata esencialmente de la salida de Barrett de este mundo: "Recuerda cuando eras joven / Brillabas como el sol".

Sin embargo, Waters aclaró más tarde: "Shine On no trata realmente de Sid, sino que es un símbolo de todas las personas solitarias y complicadas que tienen que llegar a los extremos de la vida porque es la única manera de sobrellevar su soledad.

WISH YOU WERE HERE (1975)

Álbum "WISH YOU WERE HERE"

"Cómo me gustaría, cómo me gustaría que estuvieras aquí

Sólo somos dos almas perdidas

Nadar en el acuario

Año tras año..."

La canción se abre con el sonido de una emisión de radio de la pista anterior (Have A Cigar)... Se escuchan los sonidos de la Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky, y luego, nos transportamos a David Gilmour tocando un solo inicial muy delicado y suave en la guitarra acústica de 12 cuerdas.

"Todo tiene que sonar como si el primer tema fuera aspirado por la radio, en el momento en que una persona se sienta en la habitación y toca la guitarra junto con la radio", explicó Gilmore.

Roger Waters, que escribió las letras, afirmó que eran más personales: no se referían sólo a Sid Barrett o a Pink Floyd...

"Toqué unos cuantos acordes y escribí la canción muy, muy rápido, por lo que recuerdo. Probablemente en una hora. Fue uno de esos momentos felices en los que la corriente de conciencia funcionó y las palabras vinieron solas".

Álbum "The Wall" (1979)

The Wall es quizá uno de los álbumes más intrigantes e imaginativos de la historia de la música. Grabada en 1979 y llevada al cine en 1982, The Wall cuenta la historia de un hombre llamado Pink Floyd, que de niño perdió a su padre en la Segunda Guerra Mundial. Criado por una madre "sobreprotectora", Pink lleva una vida monótona y finalmente se refugia en las drogas. Como resultado de las drogas y sus oscuros recuerdos, Pink se convierte en un vacío de locura. Este monumental álbum se basa en la vida de dos miembros de Pink Floyd. La infancia de Pink es muy similar a la de Roger Waters, el principal autor de The Wall. Waters, que perdió a su padre en la Segunda Guerra Mundial, extrajo mucha emoción del abandono y la soledad para este álbum. La vida adulta de Pink se basa libremente en la del vocalista original Sid Barrett. Después de sufrir un colapso mental debido a las drogas que alteran la mente, Barrett fue sustituido pronto por David Gilmore. Combinando estas historias de vida, Roger Waters, David Gilmore, Nick Mason y Richard Wright crean una aventura mística e inquietante en las profundidades de la psique humana.

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Portada de "The Wall"

HEY YOU (1979)

Álbum "EL MURO"

Esta es una de las canciones más enigmáticas de El muro. La canción parece ser una llamada a la humanidad, a la simple interacción humana entre las personas. La frase "Hey, you" implica dirigirse a alguien (por ejemplo, "Hey, you there"). Tras estas palabras, cada línea va seguida de un apéndice, un nuevo escenario en el que la persona está desesperada o perdida. La mayoría de estos escenarios son bastante generales, pero algunos son específicos, por ejemplo:

Oye, tú, rindiendo homenaje al muro,
Rompiendo botellas en silencio...
La línea da la impresión de un adolescente rebelde.
Oye, tú, en tu camino hacia la noche,
Y listo para ayudar a todos...
Da la impresión de ser alguien muy tímido e indeciso.

Tras estos guiones, en cada verso hay una pregunta que requiere interacción humana, y a medida que avanza la canción, estas preguntas se vuelven más desesperadas en cada verso: "¿Me entiendes?"; "¿Me darás la mano?"; "¿Me ayudarás?"...

Al igual que en "Comforbly Numb", David Gilmour y Roger Waters comparten la voz en este tema.

CÓMODAMENTE ENTUMECIDO (1979)

Álbum "EL MURO"

La mayoría de las canciones de "The Wall" fueron escritas exclusivamente por Waters, pero la música de "Comfortably Numb" fue escrita por David Gilmour. Hizo una maqueta instrumental durante la grabación de su primer álbum en solitario, con la intención de encontrar algún uso para ella más adelante. Y así Gilmour realizó sus demos en la sesión "The Wall". En la maqueta original no había letra. La melodía, que Gilmore cantó (sin letra) en la grabación, constituyó la base de la versión final del estribillo casi sin cambios. Sólo se cambió la tonalidad: de menor a si menor (como en la versión final). Hubo otros cambios, por supuesto, pero no fueron tan sustanciales...

La letra fue escrita por Roger Waters. Aunque mucha gente piensa que la canción trata del problema de las drogas, Waters afirma que no es así. De hecho, la canción trata de las experiencias de fiebre de Waters cuando era niño, y de los sentimientos que se le quedaron grabados. De adulto, a veces experimentaba esta sensación una y otra vez, entrando en un estado de delirio: sentirse desconectado de la realidad.

De alguna manera se aclaró:

Recuerdo que tuve una gripe o algo así, una infección con 41 de fiebre. Mis manos estaban hinchadas: parecían globos. Parecían demasiado grandes y aterradores. Estaba un poco delirante en ese momento...

OTRO LADRILLO EN LA PARED PT. 2 (1979)

Álbum "EL MURO"

Waters describió su opinión sobre la educación formal en esta canción. Estas opiniones se formaron mientras estudiaba en la Cambridgeshire Grammar School for Boys. Odiaba a sus profesores y sentía que estaban más interesados en mantener a los niños callados que en educarlos. "The Wall" personifica la barrera emocional que Waters construyó a su alrededor, debido a su falta de conexión con la realidad. Los ladrillos de la pared son los acontecimientos de su vida que le llevaron a construir este proverbial muro a su alrededor, y su maestro de escuela es otro ladrillo de la pared.

Waters dijo en diciembre de 2009 que la canción debía ser satírica. Lo explicó:

"No puedes encontrar a nadie en el mundo con más educación que yo. Pero la educación que recibí en el colegio masculino en los años 50 estaba muy controlada. Exigía un cambio y una rebelión. Los profesores eran débiles y, por tanto, se convertían en blanco fácil del acoso. La canción pretende ser una rebelión contra el gobierno errante, contra la gente que tiene poder sobre ti y que se equivoca. Entonces era una especie de himno de la equivocación absoluta. Y exigió que se rebelara contra la injusticia".

El álbum Meddle (1971)

El álbum que muchos creyeron que inició los años de gloria de Pink Floyd fue Meddle. Era obvio que en este punto la creatividad de la banda estaba ganando un cierto tipo de sinergia y pronto alcanzaría un clímax de inspiración. La banda comenzó a combinar ideas musicales con más eficacia que nunca. Alrededor de la misma época, el experimentalismo innovador comenzó a fusionarse con un mayor sentido de la musicalidad y la riqueza melódica, lo que llevaría a Dark Side of the Moon al año siguiente.

ECHOES (1971)

Álbum "Meddle"

La composición 'Echoes', como declaró Roger Waters en una entrevista, fue un intento de describir "el potencial que tienen las personas para reconocer la humanidad en los demás y ser capaces de responder con empatía en lugar de antipatía".

Verso 1
El primer verso, "Echo", parece hablar de la belleza de la naturaleza. Los vocalistas Richard Wright y David Gilmore utilizan varios ejemplos: pájaros albatros, cuevas de coral en las profundidades del océano y playas de arena bañadas por el sol para destacar la belleza de la naturaleza. Hay una serenidad en estas letras y en las voces de los artistas. Al principio todo era "verde y submarino". ¡Y luego viene la gente!

Coro #1
En estas letras, los cantantes hacen hincapié en el interminable ciclo vital de los seres humanos en la tierra. Probablemente se burlen de la teoría de que los humanos han evolucionado a partir de organismos unicelulares que pasaron de ser seres vivos en el mar a habitantes de la tierra cuando dicen: "Y nadie nos mostró la tierra" ¿Apoyan el creacionismo?

La gente parece totalmente confundida, dado que las preguntas importantes de la vida, como "¿cuál es el propósito de las personas en este universo?" o "¿cuál es la verdad última?" o "¿existe Dios?" siguen sin respuesta y probablemente nunca la tendrán. Pero en los momentos difíciles siempre miramos al cielo en busca de orientación y fuerza. ¿Podría ser sólo una coincidencia o son años y años de práctica incorporados a nuestros genes?

Verso 2
Pink Floyd trata de apreciar las relaciones humanas en estas letras de Echoes. "El amor" es un concepto difícil de entender y experimentar. Dos extraños que se miran es todo lo que se necesita para hacer o deshacer una persona. Las erupciones volcánicas de emoción, a partir de un ligero toque, una mirada o un beso, son la naturaleza humana que estamos condenados a experimentar.
Explica que todos somos iguales, pase lo que pase. Puede haber diferentes razas, idiomas, colores, fronteras, capacidades y discapacidades, pero nos une un grupo común llamado "personas". A través de otra persona puedes verte a ti mismo. Se llama empatía. El mundo sería un lugar mejor en el cielo si todos sintieran empatía por los demás.

Coro #2
Los textos del Eco resumen perfectamente la desaparición de la humanidad. Nadie puede llevar a la humanidad a un lugar mejor, todos los líderes son unos sinvergüenzas. Nadie puede ayudar a otro, ayudarle a levantarse, y nadie puede hablar por los sordos. Estas líneas también pueden apuntar a la naturaleza destructiva de la evolución humana: destruirse y dañarse entre sí y al planeta.

La última línea "dando vueltas al sol" puede ser una referencia a la infame caída de Ícaro, que desobedeció a su padre e intentó volar demasiado cerca del sol, lo que hizo que sus alas de cera se derritieran e Ícaro cayera sobre él. la muerte. Esto puede ser un indicio de que la evolución y el desarrollo humanos, equiparados a volar alto, no son más que la otra cara de la moneda de la creación de nuestra propia destrucción y muerte.

La parte instrumental que aparece a continuación puede dividirse en cuatro partes según Genius:

  • 4:56 - 7:02 - falso final
  • 7:02 - 11:20 - Improvisación optimista
  • 11:20 - 14:35 - Efectos sonoros experimentales
  • 14:35 - 19:11 - Renacimiento (Nada, parte 14)

Verso 3
El tercer verso de Ecos pinta un hermoso cuadro del amanecer, cuando la gente se despierta queriendo ser mejor. La luz del sol da la bienvenida al hombre al mundo, a un nuevo día, como un millón de embajadores. La gente está condenada a caer cada día, pero hay formas de levantarse para quien las busca. Sólo hay que tener la mente abierta y el libre albedrío.

Coro #3
El último estribillo de la canción describe cómo las personas están conectadas a un poder superior. A menudo estas líneas se interpretan como el concepto de amor. En cualquier caso, estas letras hablan de la conexión humana. Hay otro ser, ya sea humano o deidad, que nos traerá lo mejor. El mensaje de esta obra maestra es que hay que tener la mente abierta ("abrir las ventanas de par en par"), experimentar la vida y vivir y dejar vivir.

Sin duda, 'Echoes' es una de las mejores canciones y música de su carrera. Esta canción es un sello distintivo de su carrera, ya que preparó el camino para uno de los álbumes más notables de la banda, 'Dark Side of the Moon' (1973), que profundiza en la naturaleza humana.

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