Lo que Pink Floyd" superó a Deep Purple" y Led Zeppelin"? Los 15 datos más interesantes sobre la banda
La historia de la emblemática banda de rock Pink Floyd se remonta a medio sigloEl hecho de que forme parte del mundo desde hace mucho tiempo no sorprende a nadie.
Está claro que imposible Nos gustaría reunir en un solo artículo una pequeña parte de los episodios que nos gustaría compartir con ustedes hoy. Así que hemos decidido contarte los datos más interesantes y sorprendentes de la legendaria banda británica.
1. Plagio
En 1971, la luz vio Meddle", cuyo último tema era "Echoes", una de las canciones más largas de la discografía del grupo. Todo iba bien hasta que un compositor muy famoso, Andrew Lloyd Webber, creó su famoso Fantasma de la Ópera.
Estoy seguro de que la mayoría de los oyentes ya lo saben, pero vale la pena señalarlo: ¡Webber tomó prestado el tema principal de Echoes para su musical! En una entrevista con Roger Waters exclamó:
"¡Cuando lo escuché por primera vez, no podía creer lo que oía! ¿Cómo, cómo diablos es posible? ¡El mismo tamaño, y la misma estructura, y las notas son las mismas, y el mismo todo en general! ¡Bastardo! Probablemente debería haber demandado, pero creo que la vida es demasiado corta para demandar al maldito Andrew Lloyd Webber".
Sin embargo, el impío "ladrón" ya está lo tengo del líder de Pink Floyd. Waters insertó las siguientes líneas en el tema "It's A Miracle":
"...la horrible música de Lloyd Webber año tras año se silencia cuando la tapa del piano se cae y le rompe los dedos ensangrentados. Es un milagro..."
2. Pistas más largas
Hablando de 'Echoes', que en la versión de estudio ir a casi 24 minutos, entonces por qué no recordar también otras tres composiciones ilustres y más largas en el creativo en la trastienda del colectivo británico.
En primer lugar, el quinto single de estudio homónimo, "Atom Heart Mother", de 23 minutos y 44 segundos, que consiste en todo un seis partes. El grupo ideó el nombre del álbum homónimo tras leer en un periódico artículo sobre una mujer con un marcapasos atómico. Fue un desarrollo experimental.
Pero sería imperdonable no mencionar el primero de su clase "Un platillo lleno de secretos". La canción tiene una estructura clara. Por supuesto, el tiempo de casi 12 minutos no demasiado es impresionante, pero no podíamos saltárnoslo, porque los otros temas, más largos, tienen una estructura muy similar. Por ejemplo, la misma "Madre del Corazón del Átomo".
Posteriormente, los participantes del equipo compartido:
"Fue el mayor y más difícil experimento para nosotros, con la participación de la orquesta y el coro en la grabación..."
El coguionista fue también Ron Gysin. El músico prescribió el complejo orquesta El músico era el que dirigía todo el "conjunto".
El álbum del mismo nombre se publicó a principios de los años 70. Es un milagro que, a pesar de su carácter experimental, haya llegado a la cima de la lista de éxitos del Reino Unido.
Los críticos señalaron posteriormente la innegable importancia "Atom Heart Mother" en la formación del género sinfónico del rock. Dato curioso, pero desde 2012 este disco forma parte del plan de estudios de música en las escuelas de Francia.
Pero "Shine On You Crazy Diamond" es la canción más larga de Pink Floyd. La pista es toda a la vez nueve Los cinco primeros están al principio y cuatro más al final del álbum Wish You Were Here.
En total, este "espectáculo musical de fuegos artificiales" en la versión de estudio dura 26 minutos y 1 segundo. Es interesante que una composición tan majestuosa dedicado a uno de los miembros fundadores de la banda, Sid Barrett.
3. pobre Kubrick
Es la madre del corazón de Atom de nuevo. Érase una vez, Stanley Kubrick preguntó para venderle los derechos de La madre del corazón atómico: el hecho era que el director quería una licencia perpetua y oportunidades ilimitadas para "manipular" el aclamado material.
"A Pink Floyd no le gustó la idea, y los miembros de la banda por unanimidad rechazado Kubrick. Por eso la Naranja Mecánica tuvo que bypass sin el legendario tema de Pink Floyd.
Sin embargo, los fans de la obra del director recordarán que tiempo ¡de la película en la tienda de música, donde se puede ver la portada del disco de Floyd del mismo nombre en el fondo!
4. ¿Quién perdió la cinta?
En 1972, se estrenaron las pantallas mundiales La imagen La película se rodó en el anfiteatro de la ciudad antigua sin público. La película se rodó en el anfiteatro de la ciudad antigua sin público. Según el baterista Nick Mason, todos los grupos de la época trataban de grabar sus propios episodios en directo o de copiar la idea de A Hard Day's Night de los Beatles.
Y aquí tenemos recrear algo especial, de su propia cosecha. Sin embargo, esto no estuvo exento de situaciones ridículas. Los que vieron la película se dieron cuenta de que la filmación durante la interpretación de "One of These Days" fue que se muestra en sólo de las cámaras que estaban filmando a Nick Mason. El músico explicó posteriormente esta rareza en su libro "Inside Out" de la siguiente manera
"Tuvimos un par de contratiempos técnicos en el camino de vuelta: una de las bobinas de la película se perdió y el director tuvo que insertar una larga escena en la película, que es esencialmente anodina, aparte del solo de batería de 'One of These Days'... Por desgracia, teníamos una paleta muy limitada de planos y ángulos de cámara disponibles en ese momento".
5. Lado Oscuro
Este álbum no es algo de lo que se pueda hablar durante mucho tiempo: ¡podría ser el tema de un artículo científico! "El Lado Oscuro de la Luna" fue el más se vende el récord de la historia de las grabaciones: ya se ha agotado en todo el mundo unos 50 millones de ejemplares!
Todo en él era un acontecimiento: desde el concepto de la tecnología más moderna disponible en ese momento, hasta el trabajo de todos los miembros de la banda y el arte de la portada. Este último en 2011, según los lectores de MusicRadar, fue nombrado mejor ¡la portada musical de todos los tiempos!
Sorprendentemente, "The Dark Side of the Moon" no salió del top 200 en Estados Unidos durante 15 años, de 1973 a 1988. Más aún, según Nick Mason, según varios críticos musicales, "The Dark Side of the Moon" es uno de los álbumes más populares entre amantes Vapor.
Storm Thorgerson, que trabajó en crear dijo la cubierta:
"Hay tres elementos principales en el prisma: una referencia a los efectos de iluminación, una parte integral de los espectáculos en vivo de la banda; el simbolismo del triángulo, que denota la ambición, uno de los temas dominantes del álbum; y la simplicidad de la imagen: al diseñador se le pidió que hiciera algo audaz y dramático, pero al mismo tiempo extremadamente simple".
En el reverso están los egipcios pirámidesporque Torgerson pensaba que las pirámides eran una versión cósmica de un prisma.
6. Y el elefante fue pasado por alto
Una de las canciones de The Dark Side of the Moon, 'The Great Gig In The Sky', fue escrita por Richard Wright y coescrita por la cantante británica Claire Torrey.
Fue una de las composiciones menos convencionales de la banda, ¡porque no hay ninguna palabra! Sólo una música maravillosa y una parte vocal, que no estaba escrita originalmente.
¡Todo lo que la cantante Claire interpretó en unas pocas tomas es pura improvisación! Y este hecho deleita aún más a los fans de la banda, porque "The Great Gig In The Sky" realmente golpea la imaginación con su profundidad cósmica. De adentro hacia afuera:
"...Durante una de las audiciones, Claire se sintió un poco avergonzada por haberse permitido ir tan lejos en cuanto a la improvisación... Con la intención de disculparse por ello, abrió la puerta de la sala de control y se quedó muy impresionada de que todo el mundo estuviera en un frenesí de excitación".
El cantante sólo cobró entonces 30 libras esterlinas y figuró en el disco simplemente como cantante a la voz. Sin embargo, en 2004 Torrey presentó una demanda contra Pink Floyd y la discográfica EMI, reclamando la coautoría de The Great Gig In The Sky, ¡y un año después ganó!
7. Pared
En Estados Unidos, este álbum se convirtió en el tercero más se vende de discos después de los grandes éxitos de los Eagles y el legendario thriller de Michael Jackson. Pero no se trata sólo del éxito comercial, sino de la conceptualidad y la complejidad, y no del álbum, sino de todo un proyecto llamado "The Wall", que comprende el disco, la extravagancia y la película.
Se podrían escribir libros sobre cada uno de estos componentes, pero en lo que respecta a The Wall fue una primicia cultural el fenómenoNo hay duda de ello. Tanto la conceptualidad del álbum, que se ha calificado de ópera rock, como la poderosa extravagancia con el muro y su posterior destrucción al final de la actuación.
Qué impresionante película de Alan Parker protagonizada por Bob Geldof y suntuosamente animada por Gerald Scarfe. Todo ello puede llamarse, con razón, el mayor legado en la historia de la música.
8. No confundir con nada más
Una parte importante de The Wall fue la canción "Comfortably Numb Pulse". Probablemente sin ella hoy en día, ya no es imposible imagina los conciertos de la banda después de Wall o las actuaciones en solitario de David Gilmore.
Este genio fue el responsable de escribir esa guitarra tan increíble solo a esta canción, que posteriormente se convirtió en una de las más conocido en la historia de la música rock. En la lista de la revista Guitar World de los cincuenta mejores solos, ocupó el número cuatro, mientras que Guitarist se hizo con el primer puesto de su lista.
9. Veinte años
Eso es lo que ido entre los lanzamientos de los dos últimos álbumes de la historia de la banda: "The Division Bell" (1994) y "The Endless River" (2014).
10. Stephen Hawking
Hablando de eso, es en estos dos trabajos de lujo y iluminado El famoso físico teórico Stephen Hawking. En The Division Bell, su "voz electrónica" se puede escuchar en la canción "Keep Talking", mientras que The Endless River presenta "Talkin' Hawkin".
11. ballet
En 1972, Marsella acogió la Estreno La producción de Roland Petit del Ballet de Pink Floyd. Toda la Compañía de Ballet de Marsella bailó al son de cuatro canciones: "One of These Days", "Careful With That Axe, Eugene", "Obscured by Clouds - When You're In" y "Echoes".
Lo más interesante es que las actuaciones de estreno contaron con directamente ¡"Pink Floyd"! Después, el ballet se representó con una pista de acompañamiento.
Pero ni siquiera este punto es llamativo. Como se sabe, se supone que una producción de ballet tiene la misma duración de canciones, pero los propios miembros de la banda en aquellos años solían improvisando en el escenario. Por lo tanto, ¡nadie sabía exactamente cuándo iba a terminar una determinada canción! Por esta razón, en las actuaciones de apertura había una persona sentada junto a los músicos que mostraba a los miembros tarjetas cada cuatro compases, en las que estaba escrito cuántos compases eran necesarios para terminar jugar.
12. Espacio
El álbum en directo "Delicate Sound Of Thunder" fue el primer álbum de rock eco ¡en el espacio! Ocurrió en 1988, cuando los cosmonautas soviéticos tomado de álbum con él en la nave espacial Soyuz TM-7.
13. En honor a Pink Floyd"
A finales de los años 90, la emblemática banda recibió el nombre de asteroide numerado 19367 y, en 2013, una especie nueva para la ciencia osDescubierto en Nueva Zelanda. En 2017, los científicos criaron una nueva especie camarones. Probablemente el nombre no sea difícil de adivinar a estas alturas, ¿verdad?
14. Estudio sobre el agua
El guitarrista de la banda, David Gilmore, posee propio La casa, que también es un estudio de grabación profesional sobre el agua, es Astoria. Fue allí donde Pink Floyd grabó sus tres últimos trabajos de estudio y los dos álbumes en solitario del guitarrista. También es donde remezclado por y grabaciones en vivo de la banda.
15. "Pink Floyd" no reconoció a Sid Barrett cuando vino a visitarlo
Durante la grabación de "Shine On You Crazy Diamond", dedicada al ex miembro de la banda Syd Barrett, el estudio venga un hombre calvo con las cejas afeitadas.
Durante la visita se comportó extraño. Pink Floyd se dio cuenta más tarde de que el invitado no era otro que el propio Barrett. Se dice que Roger Waters quedó tan sorprendido por el cambio físico y la repentina aparición de Barrett que empezó a llorar.
Wright, por su parte, sorprendidoque de todos los días, Sid vino a verlos justo cuando estaban escribiendo el álbum. Fue uno de sus últimos encuentros. Barrett falleció en 2006.
